很长一段时间，国内的创作者以及影视从业人员都常说这样一句话，因为国内的审查制度导致创作者都是带着枷锁跳舞，因此，很多创作者有碍于审查制度而不能产生好作品。这样的言论主要有两个方面的意思，一方面是将劣质作品的主要原因归因于审查制度，另一方面是暗戳戳的讽刺国内，也就是我们常听见的“定体问”。

这句话有问题吗？不但有问题，而且有本质的问题，我们姑且不说“定体问”的问题，我们单单说创作，部分创作者将自己产出劣质作品的原因归结于审查，但是却忽视了创作者属性的核心点，审查审阅的是什么？如说过审查规避的情色凶杀暴力恐怖鬼怪等题材限制了创作的话，那么只能说明你也只会这些领域的创作。这就如同一个厨师只会炒西红柿鸡蛋，但一家饭馆却不允许厨师炒西红柿鸡蛋，然后厨师说，看看吧，这家饭馆限制了我的发挥，因此我做的菜多么难吃顾客都别介意，要怪就怪饭馆。这对于厨师来说是可笑的，对于电影从业人员会例外吗？显然不会。

今天给大家推荐的影片《五月八月》是一部以抗日战争为题材的电影，本片是香港导演杜国威导演且编剧的作品，故事主要讲述了抗日战争期间，居住在南京的一家五口人因为战争而家破人亡，奶奶以及父母都被日本侵略者杀死，姐姐最后带着妹妹投奔舅舅，然而舅舅也因为日本侵略者的轰炸而身亡，后续，姐妹两被教会收养，面对日本侵略者，他们在本该充满欢声笑语的年纪就体味到了人间的大悲痛。

为什么要强调本片的创作者是香港导演杜国威，原因在于香港在抗日战争期间基本上没有内地很多城市惨烈，因此，香港创作者对于抗日战争的理解如果有失偏颇这也在合理范畴内，但即便是如此，本片的创作者杜国威依旧是对于抗日战争有着很强的理解力以及共情性，这是让很多内地创作者可以汗颜的，但实际上并没有很多内地的创作者在这部作品面前感觉到羞愧，因此，我们也就理解了在内地影视创作领域，究竟聚集了一批什么样的人。

上文说过了，一个厨师因为所在的饭店不允许炒西红柿鸡蛋就可以堂而皇之地罢工，且做出来味道极差的菜，且将前因后果归结于饭店的制度，这不能说明这个饭店有多么的坏，而只能说明这个厨师有多么的菜。厨师掌握的烹饪技巧在于掌控整个烹饪流程，而不是在于专营某一道菜。然而一些劣质的厨师却将某一道菜的烹饪看作是厨师的灵魂，而对于整个烹饪流程却捉襟见肘。这本该是一个非常愚蠢的设定，但在一定期间内，因为这样的厨师体量非常大，以至于这种歪曲的理念倒成了主流，这本质上来说是非常错误的。

而内地的创作者一方面说审查限制了自己的发挥，另一方面，对于没有太多审查的电影，比如说像本片一样的故事，他们在创作这样类型的电影的时候，本应该一鸣惊人的，这是基本上没有审查先知的领域，但很多之前口口声声说审查限制发挥的创作者依旧是不能创作出来好作品，这就显得让人匪夷所思的。

归根结底，还是很多的创作者的创作能力有问题，自己不是一个优秀的创作者却总喜欢用审查作为自己的遮羞布，然而在没有审查的环境下，他依旧是交不出让观众满意的作品，这个时候，创作者就喜欢强调自己创作的艰辛，自己投入的巨大，自己创作的认真。然而这也是一个很可笑的观点，如果你创作出来的最终作品是一坨的话，那么你花一个月或者是十年又有什么意义呢？它还是一坨啊，难道一坨会因为年份的久远而越发的具有浓郁的芬芳吗？

菜就多练，能力不行先学习就好，永远不要给自己的失败的作品找借口，优秀的作品是会经过时间的审视而留下痕迹的，而失败的作品即便是经过了时间的审视，最后也会被冲走。好的创作者不会受到任何的制度的限制，因为他所掌控的是整个的创作流程，他所熟稔的是如何通过所有的创作流程讲一个好故事讲给观众听。哪怕是自己不熟悉的领域，只要是认真做了研究，依旧是能引发更多人的共情。

就如同本片一样，南京大屠杀的影片不应该只有灰暗，像本片一样从残酷中找到一丝丝的温暖依旧是在讲故事，依旧是在告诉给后人，我们不要忘记历史。这似乎是给那些愿意进行创作的人指明了一条路，我们在创作历史类型的作品的时候，可以从宏观角度出发来看看，也可以从个人角度出发来瞧瞧，这样一来，历史才会更全面，我们所看到的一切才会更加立体。

我们需要好作品来让国民们记住曾经侵华日军在华夏大地上的暴行，我们更需要好作品来让我们的后人们记住那些勇敢与不放弃，信念与延续，当然，这是需要一部分创作者继任的，有的创作者就算了。

你好，再见