80年代，吴冠中有一天去上海新锦江饭店，发现大厅挂着一幅画，画风令他眼前一亮，他看了很久。

画作的署名吴冠中也记了很久，陈家泠，以至于20年后第一次见他，吴冠中马上就叫出了他的名字。

1937年，陈家泠出生在浙江杭州，特殊的时间节点，陈家泠是母亲在逃难的途中出生的。

母亲是一名小学老师，物质贫瘠的年代，她会伏在案台上，画各种小动物的简笔画逗儿子开心。

那时候，陈家泠觉得母亲的手好巧，他想要什么母亲就能画出什么，他想以后等他长大，母亲想要什么，他也要努力给母亲。

但后来他食言了，母亲要他读书，陈家泠却死活不愿继续读书。

当时父亲去世，家里几个孩子全依靠母亲养，陈家泠心疼母亲，就早早地去理发店打工。

每天，天还没亮他就得起床为开店做准备，打烊之后要把店里里外外打扫干净，才能下班回家。

没人告诉他生活是不是会永远这样，他只知道一定要从这混乱的人群中挤出去，他被推搡着，又努力稳住阵脚，一边颠沛流离一边重振旗鼓。

1949年，新旧交替的第一束光，照在了崭新的中国大地上，家庭困难的人上学可以领助学金。

陈家泠立即离开了理发店，重拾落下两年多的功课，开始备考，很顺利考上了浙江省杭州第一中学。

35年前，16岁的丰子恺走进了浙江杭州第一中学，遇见了改变他一生的恩师李叔同。

当时的丰子恺皮得很，有一次还跟教导主任发生冲突，教导主任非要开除他，是李叔同出面力挽狂澜，才保住了他。

李叔同告诉丰子恺：“士之致远者，当先器识而后文艺。”

一个人要想成功，得先培养气量和胆识，最后才是学习知识，这句话对丰子恺印响颇深。

而陈家泠后来的老师潘天寿，也曾在这里就读。

潘天寿曾经想要随李叔同遁入空门，李叔同劝他不可冲动，“别以为佛⻔清静，把持不住，⼀样有烦恼。”

若没有李叔同的规劝，中国画坛很可能少了位殿堂级国画大师。

对于失而复得的读书机会，陈家泠特别珍惜，上学积极性高，什么事都抢着做，学校墙报都是他出的。

当时，同学们都调侃他“画家”，没想到一语成谶。

1958年，陈家泠考了两次，终于考上浙江美院，与他同一批录取的，还有胡振郎，也是国画系的学生。

或许冥冥之中上天早有安排，因为这年中央美术学院华东分院更名浙江美术学院，潘天寿正式担任浙江美院院长。

师从潘天寿，陈家泠获益匪浅，潘天寿曾说过的一句话，陈家泠记到现在。

他说：“一个民族若没有代表自己的文化符号，就不能立足于世界民族之林。”

在浙江美院国画系，陈家泠也是勇挑重担，当时浙江美院第一年类似试读性质，没有班主任，学生自理。

这种情况下，班长就相当于半个班主任，陈家泠便当了班长，胡振郎负责团支部工作，两人操持着一个班的事务。

胡振郎记忆中的陈班长，人特别好，“我们一见如故，沟通融洽，配合默契”。

周日几个班干部就聚在陈家泠家里，家不大，20多平方米的房子，他母亲就在阳台上用煤球炉烧年糕款待大家。

常去陈家泠家里的还有潘飞轮，潘天寿老师的同乡，潘飞轮最后还把陈家泠的二妹追到手了。

偶尔几个人还溜出去看电影，看完电影就在电影院附近吃一碗杭州面条。

要是看晚场就没那么悠哉了，美院管理严格，按时关门，他们得在关门前赶回去。

1963年，陈家泠毕业，他的毕业创作是描绘江南水乡，有点《清明上河图》的味道，还被学校留下来收藏了。

当年，浙江美院有40多个毕业生被分配到上海，有的去搪瓷厂、工艺美术厂的也有，专业大都不太对口。只有陈家泠的归宿最好，去了美术专科学校。

海派绘画，从吴昌硕开始，以花鸟达到巅峰，当时三四十年代上海还有海上四大花旦，江寒汀、张大壮、陆抑非、唐云，都是画花鸟传世。

对比之下，山水、人物画画家比较欠缺。

再加上那年上海美专的老“人物画家”郑慕康要退休，美专人物画家捉襟见肘，于是就把陈家泠挖去了。

这里有必要再介绍一下郑慕康，海派大家冯超然的得意弟子，因为圈子很小，陈家泠后来拜师的陆俨少，他的老师也是冯超然。

陆俨少也曾被潘天寿从上海中国画院，挖到浙江美院当客座教授。

当时，上海美专对陈家泠寄予厚望，但陈家泠自认为自己的学识还远远不够。

于是，在70年代，陈家泠拜陆俨少为师。

那时候上海有好几个山水画大家，除了陆俨少，还有应野平，俞子才，陈家泠为什么选择陆俨少，他也有自己一番思量。

在他看来，应野平的画偏写实，俞子才画风传统，而陆俨少的画既有古意，又有陈老莲的味道。

虽然同郑慕康一样，都是师从冯超然，但郑慕康只用中锋的线条，陆俨少线条很长，‘四面出锋，八面玲珑'，线条表现力太丰富了。

（陆俨少）

当时，陈家泠几乎每天一大早，就跑去陆俨少的家看他画画。

他作画从不打草稿，哪怕是巨幅也只是寥寥两笔草稿，就像在给画笔热身，看他作画要非常专注。

陆俨少作画像搅动浪潮，时快时更快，变幻无常，很难看出端倪。

一旦落笔就笔笔紧跟，风驰电掣、急风骤雨，如波连潮涌，自然生发，如精气相贯，血脉跳跃，要是稍微走神看漏了，就不知道他在画什么了。

陈家泠悟性很高，陆俨少画的是山水，陈家泠也没有一板一眼地照搬到山水，而是用山水的写意线条去画人物。

刚开始，陈家泠是工笔线条，工笔画时手肘必须杵在桌上，受力的影响，用笔也只能用到笔尖的部分。

而陆俨少手离桌面，出锋、点戳、破笔，毫无拘束，下笔自由。

学到了老师这一精髓，陈家泠那段时间一门心思都在画画上。

每天吃过晚饭就要画一张肖像画，由工笔线条向写意线条过渡，他由此迎来了艺术创作第二次高峰。

看他1974年画的《爱妻阿娟》，线条是很典型的工笔，一笔一画全到实处，到了《鲁迅先生像》，线条明显做了减法，缥缈虚实。

这中间只过去4年，所以当1979年人们在华东六省一市肖像画展上看到《鲁迅先生像》，完全不敢相信是出自陈家泠之手，“简直是脱胎换骨”。

但再看他2016年杭州G20峰会上的《西湖景色》，又颠覆了他之前的风格，画面用水墨当作色彩去一点点晕染。

《西湖景色》

陈家泠一直深信吴冠中的一句话，“画家就是要远走他乡”，不是说让你不断地走远，是要把你的艺术不断地嫁接。

所以，70岁开始，陈家泠创作热情更甚，前往中国三山五岳四圣地，12座高山采风写生。

在此期间，他还坚持每年一个大型的艺术展，精力旺盛到让人叹服。

“我从浙江美院毕业后到上海来发展，一颗毛桃嫁接海派艺术后，成了水蜜桃，如今，我希望自己能嫁接成一颗仙桃。”

陈老说，他的青春从70岁才开始，他的力量70岁之后才开始爆发。

在陈老身上，真的看不到衰老，仿佛他一开口，你就会感觉他要吼一句，“我还要画！”

什么是老，当你心中没有那个大志，没有想着我一定要做那些事，在这个意义上，才真的老了。

这个“老”，不是年龄上的，是你认输了，你把你身上的盔甲、武器都卸下来了，那好吧，我就这样了，你才老了。

人生就是七十古来稀，如果此时的你已经年过七十，恭喜你还有机会开启属于你的人生副本；

如果你还没到七十，那就请充满斗志地去迎接你的七十岁吧！

下面是陈家泠作品欣赏：