来自美国马萨诸塞州的当代艺术家米歇尔·波里尔·莫佐尼（Michele Poirier Mozzone），用一种特别的方式观察世界——她从水下的视角出发，把光线被打碎、人体被拉伸的瞬间都拖进了画布。

她称这一系列作品为《破碎之光》（Fractured Light）。

在她的画中，阳光不再整齐有序，而是被水流搅动，像波纹一样四散开来；人体也不再清晰明确，而是扭曲、漂浮，仿佛处在一个不真实的梦境里。水和光在她的作品中不仅是媒介，更像是一种滤镜，让观众进入一种陌生又熟悉的感官体验——像是在记忆深处潜水。

当然，她并不是一边憋气一边在水下画画。

这一系列的灵感起点，来自2011年夏天的一个午后。她坐在泳池边，看到女儿在水中活动时，光影在水面上跳跃、扭动，那一瞬的美感令她难以忘怀。为了捕捉这种流动的感觉，她开始用相机拍摄水下的画面，希望为新的创作寻找灵感。

结果这一画就停不下来，《破碎之光》系列从那年开始，一直持续创作至今，已经十多年了。

她先用水下相机拍摄记录，再用油画和粉彩将这些素材转化为绘画作品。在创作过程中，她并不追求精确的还原，而是刻意保留那些光线扭曲、肢体变形的瞬间，探索人物在光与水中自然失真的状态。

所以这些画中的人物，往往已经脱离了传统人体结构，却因此显得更自由、更有张力，也更接近记忆和情绪本身。

不过，在她的作品中，虽然人体被扭曲和变形，但这背后却建立在对人体结构深刻理解的基础上——她可不是乱画的。只有熟悉了人体骨骼和肌肉的构造，才能在画面中有意识地打破常规，创造出如此自由而又有张力的形象。

希望大家也能在夯实基础之余，创作出不一样视角的作品~

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图源：Michele Poirier Mozzone