中国的传统书画，就像是一首无声的古曲，笔墨为弦，纸宣为谱，在千年的流转中，演奏出独属于东方的静谧与浩远。它不喧哗，却足够深刻；它不追赶潮流，却在时间的长河中，默默延续着一份文化的自信与从容。
帘青（马红利），就是这样一个走入书画世界的人。她并非自幼便浸润于丹青笔墨之中，也没有科班出身的履历。真正走入画坛，是在人到中年之后。可正是这样的“半路出家”，让她多了一份对书画艺术的敬畏，也少了一些功利的目的。她画画，不是为了名，不是为了利，只是单纯地因为热爱——热爱那一山一水、一点一线背后，所承载的千年文化与古人心境。
帘青的创作，大多是山水为主。她不求景致的繁复华丽，而是用淡墨勾勒出清幽空灵的意境。看她的画，不会觉得惊艳，却能慢慢地让人静下来，有种“看山不是山”的哲思感。她的山水画，总让人想起王维的“行到水穷处，坐看云起时”，宁静，温润，带着文人画的那种气息与格调。
在学习绘画的过程中，帘青也始终不忘书法的根基。起初临习欧阳询的楷书，打好基本功；后来转向文征明的小楷，追求笔意的精致与韵味；再后来，又深入研习王羲之、赵孟頫的行书，笔锋灵动中透着一种儒雅与克制。这些年，她坚持每日临帖，从未间断。正是这份对书法的持续钻研，也为她的画作注入了更多的线条张力与精神内核。
值得一提的是，她并非闭门造车。在不断学习的过程中，帘青有幸得到多位书画前辈的指导，也通过《盛世中华艺术网》《六艺》艺术网等平台，持续输出自己的作品，积累了不少认可与好评。如今，她不仅是多家艺术平台的签约画家，还是北京巨匠丹青画院的院士、邯郸市书法家协会的会员。尽管这些头衔来得不算早，但她的脚步，一直走得踏实。
帘青不曾为“成名”而画，她更像是一个守望者，在喧嚣的当代语境中，静静守着那份传统文化的清气。她用画笔写意山川，也借墨色描摹内心。她说：“每一幅画，都是我与古人的一次对话。”而正是这份内在的对话感，才让她的作品，既有传统的根，又不失个性与温度。
在艺术这条路上，没有终点，只有不断靠近心中理想的过程。帘青选择走进山水、走近古意，不是为了成为谁，只是为了成就一个更真实、更自由的自己。
她的笔下，不只有山河大地，更有岁月沉淀之后的温柔与坚定。
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