“笔迹溯源——空天视角下的关山月写生之路”展览在关山月美术馆开幕

6月5日下午，由深圳市文化广电旅游体育局指导，深圳市关山月美术馆主办，武汉大学协办的 “ 笔迹溯源 ——空天视角下的关山月写生之路 ” 展览 在关山月美术馆 开幕 。展览通过前沿科技与经典艺术的深度融合，开创性地将遥感卫星数据、数字 AI 技术与关山月先生的山水画作相结合，为观众呈现了一场跨越时空的艺术与科学对话。开幕式上，来自学界、艺术界、科技界各领域嘉宾云集，展开了科技与艺术融合新范式的 深度 探讨。

本次展览是文化和旅游部2024年全国美术馆青年策展人扶持计划提名项目，同时也是关山月美术馆第四届“数字人文研究展”，展期将持续至7月4日。

开幕式现场

空天数据解锁笔墨密码

关山月美术馆馆长陈俊宇在开幕式上介绍，本次展览通过数字人文研究的新视角，将关山月先生的写生路线置于更广阔的地理空间和历史语境中重新审视。“当我们用空间分析的方法追溯关山月先生的写生足迹时，那些隐藏在笔墨之间的地理信息、时代印记便鲜活地呈现在我们面前。”他强调，“这种跨学科的研究视角，让我们对艺术家的创作历程有了更立体、更丰富的理解，也为美术史研究开辟了新的可能性。”

在展览现场，观众既可以看到传统山水画的经典作品，也可以通过数字技术，一窥山水画创作背后的故事。策展团队通过跨学科探索，重构艺术认知，以“笔迹溯源”为主题，通过“江山如此多娇”、“漂游伴水声”和“云龙卧海疆”三大板块，分别聚焦关山月写生中的山、水与海，系统梳理了关山月先生的写生历程及其艺术风格的生成逻辑。现场不仅展出了关山月先生的20件经典山水画作品，还结合了17件遥感卫星图片、2件高程模型、5件数字艺术作品，构建了一个多维度的艺术体验空间。

关山月美术馆馆长陈俊宇致辞

数字艺术激活写生之路

展览的最大亮点在于科技与艺术的深度融合，将遥感卫星数据、数字AI技术与传统山水画作相结合，构建了一个全新的艺术研究范式。

展览内容是关山月美术馆与武汉大学空天信息大学科团队深度合作研究成果的展示。通过遥感影像、高程模型和数字AI技术，展览不仅还原了关山月先生的写生场景，还挖掘了其作品与自然景观之间的内在联系，揭示了山水画在地质真实性框架下的空间表达特征。

作为本次展览的学术顾问，武汉大学遥感信息工程学院地理信息工程系副教授翁子扬在发言中指出，本次展览是科技与艺术深度融合的典范。武汉大学自研的卫星数据与关山月先生的写生数据相结合，不仅为艺术研究提供了全新的视角，也为文化传承与创新提供了技术支持。他说：“今天，我们以‘空天视角’重新凝视他的足迹，既是对先生‘笔墨当随时代’精神的致敬，更是对‘艺术与科技协同创新’的当代回应。”

展览学术顾问、武汉大学遥感信息工程学院地理信息工程系副教授翁子扬致辞

展览现场特别引人瞩目的是两件数字艺术装置。《丹岩流影·九曲霓裳》以关山月先生作品《漂游伴水声》为灵感，将武夷山的山水场景制作成多媒体光影装置。观众行走其间，仿佛一步入画，武夷山的青绿山水从画中溢出，在虚拟与现实交织中完成“咫尺千里”的视觉转换。《碧涛帆影千重幕》则动态化呈现了关山月先生的《云龙卧海疆》和《云龙舞神州》，通过动画模拟浪花飞溅、潮起潮落，生动展现了南海的浩瀚与层次感。音画融合的设计让观众仿佛穿越时空，身临其境地感受关山月先生在南海创作时的所见场景。

展览现场

跨学科对话重构艺术史观

山东工艺美术学院副教授刘娅萍认为：“本次展览是对关山月经典山水画作品进行的跨地理学科、融合新科技的视觉重构和叙事创新活动。它不仅为艺术史的叙事逻辑切入新的视角，还拓宽了艺术展览史的视野和领域，具有重要的时代价值和当下意义。”

展览学术顾问、武汉大学遥感信息工程学院地理信息工程系副教授翁子扬现场导览

展览的三大板块，多维呈现，令观众能够循着跨学科的脉络体验多元艺术之美。板块一《江山如此多娇》，聚焦关山月以井冈山为题材的系列作品，结合红色革命轨迹、革命文物与遥感数据，展现了关山月艺术中"外师造化，中得心源"的创作密码。板块二《漂游伴水声》，以武夷山和长江三峡为主题，结合遥感卫星数据与高程模型，呈现了关山月艺术中自然景观与人文情怀的交融。板块三《云龙卧海疆》：聚焦关山月先生在西沙群岛的写生作品，展现了其家国情怀与海洋强国的时代主题。

展览还特别展出了哈尔滨工业大学（深圳）学生创作的数字艺术交互装置《江峡序：回眸，映像，遥睇》。横跨三个历史节点，融合了历史与未来、现实与想象，生动展现了祖国在不同阶段的发展历程与精神风貌。

展览现场

当下，新技术、新媒介纷纷介入艺术创作及展览实践，给传统艺术形式的当下呈现带来了新契机和新的观看形式。2019年以来，关山月美术馆从数字人文视角观照关山月经典山水画作品，推出系列展览活动，通过跨学科的研究方法和数字化的呈现形式，为传统艺术的当代叙事提供了新的可能性。正如刘娅萍所说，这种探索性的展览，从文化身份认同的意义上说，是对构建中国艺术知识体系、发展中国艺术传统样式的当代展览形式的有效尝试。陈俊宇也强调，美术馆对数字人文研究的持续推动，是希望以科技之力激活传统艺术资源，让经典作品在新的时代语境中焕发新的生命力。

展览现场

特别值得一提的是，展览期间，主办方还将举行“视觉重构：笔迹溯源——空天视角下的关山月写生之路”学术研讨会，进一步探索科技赋能传统艺术的新可能。刘娅萍认为，此次展览是一个充分利用当代前沿科技，与山水画创作、山水画作品、山水画表现对象碰撞、互动又融合的典型案例，具有视觉文化语境下，跨学科、跨媒介探索构建视觉呈现形式和观看方式的时代价值和当下意义。展览是一个完整的视觉作品，它尝试在艺术经典与当代媒介语言之间建构起了一种新的视觉范式，从而使关山月经典写生山水画作品具有了“元图像”的意义，也使展览本身具备自足性和开放性，从而引发更多的思考和可能性。

部分出席开幕式嘉宾合影

展览板块及部分展览作品

《江山如此多娇》

——井冈山卫星遥感高程数据数字沉浸板块

关山月以井冈山为题材的系列作品，是中国近现代美术史上将革命主题、传统山水语言与时代精神完美融合的典范。其艺术价值不仅体现在技法层面的创新突破，更在于通过井冈山这一革命圣地，通过政治信仰的风景化、工业力量的山水化、集体记忆的图腾化，为传统中国画探寻参与现代性叙事的独特路径。

本板块以关山月作品的数字化展示为核心，融汇红色革命轨迹、革命文物、关联文献与写生稿，以遥感卫星数据接入纪念馆、革命遗址、山川实景，将画作中的“力量源泉”链接至现场。共展出馆藏关山月以井冈山为对象的写生作品11件，高程模型作品1件，交互装置1件。

1959年，关山月、傅抱石创作《江山如此多娇》现场照片

关山月、傅抱石《江山如此多娇》650cm×900cm 纸本设色 1959年 北京人民大会堂藏

井冈山

关山月以井冈山为题材的系列作品，是中国近现代美术史上将革命主题、传统山水语言与时代精神完美融合的典范。其艺术价值不仅体现在技法层面的创新突破，更在于通过井冈山这一革命圣地，通过政治信仰的风景化、工业力量的山水化、集体记忆的图腾化，为传统中国画探寻参与现代性叙事的独特路径。

井冈山地形图

关山月速写：井冈山写生，1977年

关山月《飞瀑响空山》138cm×68.5cm 纸本设色 1980年

关山月《朱砂冲哨口写生》44.7cm×69cm 纸本设色 1963年

《漂游伴水声》

——武夷山卫星遥感高程数据数字沉浸板块

浩荡长江，劈夔门而吞云梦，千里奔雷。《江峡图卷》展开了一百九十三公里烟波。“朝辞白帝彩云间”的诗意，化作画中逆流而上的航船；“即从巴峡穿巫峡”的豪情，凝成笔下劈浪斩波的桅帆。婉转九曲，绕丹崖以濯星斗，一脉通幽。《漂游伴水声》则记录了武夷山独特的地貌景观。“桃花流水鳜鱼肥”的闲趣，散作清溪逶迤而去的波痕；“烟消日出不见人”的空明，聚成宣纸上游走的云气。

本板块展出馆藏关山月武夷山、长江三峡写生作品2件，书法作品1件，遥感卫星图片14件，高程模型作品1件、数字艺术作品3件，共同呈现当代科技视角下的生态变迁与城市发展，使千载文脉与建设蓝图，在墨色浓淡间完成时空对话。

《丹岩流影·九曲霓裳》数字艺术装置

武夷山

1993年，关山月赴闽畅游武夷山，成就作品《漂流伴水声》。画家的画笔与武夷山水相遇，将“可行、可望、可游、可居”的山水理想定格于宣纸之上；近三十年后，卫星遥感数据与高程数据建模技术重新审视这幅水墨经典，为关山月艺术中“外师造化，中得心源”的创作密码提供全新的解读方式。当科技的光芒照进山水画的玄境，我们不仅更深刻地理解了画家的艺术旨趣，也看见了传统文化基因在数字时代的无限可能，更见证了新时代绿水青山生态理念下的人水共居。那条流淌了无数年的九曲清溪，继续吟唱着属于这个时代的山水新韵。

关山月《漂游伴水声》133.5cm×358cm 纸本设色 1993年

1993年5月，关山月率广东画院画家在福建采风

武夷山（九曲溪）1973年（左）武夷山（九曲溪）现状（右）

长河上下

关山月将长江三峡的险峻奇绝、奔腾不息凝固于绢素之上，于静止的画面中激荡着震撼人心的动态力量。高光谱成像技术帮助我们穿透岁月的迷雾，清晰地还原画家当年运笔的每一个细节，三维地形建模技术为这幅经典作品提供了全新的解读维度。在这场数字人文实验中，《江峡图卷》展现出双重镜像：关山月笔下的万里长江，正通过数字媒介的转译，成为可计算、可交互、可延展的文化数据体，在传统笔墨体系与数字艺术语言之间建立起双向互译的美学通道。

关山月写生：夔门 1978年

关山月《巴川雾》93.5cm×94cm 纸本设色 1987年

《云龙卧海疆》

——西沙群岛卫星遥感高程数据数字沉浸板块

1992年，时年八旬的关山月亲赴西沙群岛采风写生。在当地海空驻军的协助下，他得以乘直升飞机空游西沙，最终完成了《祖国大地组画》系列作品中的重要部分——《云龙卧海疆》。如果说《绿色长城》是画家对“绿色铜墙”民族精神的体现，《云龙卧海疆》则是对南方海岸绿水青山和碧海蓝天的颂歌。

本板块展出馆藏关山月写生作品3件，书法作品2件，遥感卫星图片3件，数字艺术作品1件。画家笔下的浪涛墨韵，与卫星云图记录的蔚蓝轨迹相互映照；册页中的礁石勾勒，与三维建模的生态图谱彼此印证。这场跨越时空的艺术对话，让画家的水墨丹青与当代海洋强国的建设蓝图，在虚实交织的影像中达成完美融合。

遥感卫星图片：1964电白博贺林（左）

1976电白博贺林（中）电白博贺林现状（右）

南海

“外师造化有前缘，总是关情绿海源”——关山月以南方海岸写生为主题的系列画作是他艺术生涯的又一经典篇章。茂名海防线上，他用水墨定格民兵巡逻的身影，连绵绿障与海岸的银浪在画面中起伏；西沙群岛写生册里，珊瑚礁的肌理与椰树丛的轮廓构成奇妙的和鸣，更是“军民共筑海上长城”的时代交响。这些作品不仅是艺术的结晶，更是对祖国海疆的深情礼赞。关山月笔下的南海，在传统笔墨与科技光影的交织中，让守护碧海银沙的誓言，永远激荡在每一滴有记忆的海水里。

关山月速写：海南岛写生 1980年

1983年12月，关山月与广东画院画家在海南岛尖峰岭写生

关山月《南海荫绿洲》157cm×119.5cm（含书法）纸本设色 1992年

关山月《云龙舞神州》179cm×139cm×2 纸本设色 1995年

关山月《碧浪涌南天》175cm×95cm×2 纸本设色 1983年

《绿色长城》

《绿色长城》创作于1973年，是新中国美术史上的经典之作。画家以苍劲笔墨表现出蜿蜒于岭南大地的绿色脊梁：海面烟波浩渺，机帆船影点缀其间，南海林带宛如层波叠浪，构成了坚实的绿色屏障。作品不仅捕捉了粤西海岸的风情韵味，更体现了画家用画笔呈现新时代新变化的深厚情感。这幅创作于20世纪70年代的作品，将电白人“沙洲变林带”的豪情与保卫海疆的时代精神完美融合。松涛阵阵，仿佛诉说着一个民族对脚下土地的挚爱；绿浪滔滔，永远见证着中华儿女建设美丽家园的坚定誓言。

1973年，关山月在新会写生

关山月《涛声》143.5cm×96.5cm 纸本设色 1988年

关山月《林区所见》33.5cm×36.5cm 纸本设色 1973年

关山月《林间鸡舍》44cm×32.5cm 纸本设色 1973年

创于2014，相伴已成为习惯

平台已进驻网易、搜狐、今日头条同步更新