将日历翻回到2018年，彼时的钱正昊在选秀节目的初舞台中以一首《City of Stars》给观众们留下了惊艳的初印象；7年时间过去，钱正昊在成为一个「创作音乐的人」的道路上一直不断探索。如今他带着第二张个人专辑《请与失落迷因对话》，以独特的Z世代视角，带领听众一起去寻回那些也许曾经红极一时、也许曾经深深影响过我们的失落迷因。
唱作歌手钱正昊
《请与失落迷因对话》透明水晶胶
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《请与失落迷因对话》大部分的歌是在2023年钱正昊从伯克利音乐学院毕业后创作的歌，那段时间的他带着创作出一些“厉害”的音乐的野心回到国内，但是这种野心却让他陷入了浮躁与焦虑的漩涡。
在经历了精神的阵痛与重组之后，他回忆着过去这段时间的经历，写下了这些新的音乐和歌词，把这些音乐当作是传递自己情绪的媒介，同时也希望藉由这些音乐，引起听众对于他所表达的事物的共鸣与思考。
也因此专辑一推出除了得到歌迷的喜爱，也得到了乐评人的大加赞许，著名乐评人爱地人更大赞钱正昊敢于摆脱追求舒适性的勇气。
十曲全收录x实体限定彩蛋曲
在进入数字时代以后，音乐已经变得触手可及，实体唱片却依然保留着某种不可替代的仪式感——比如在最后一首歌后，还藏着一首未公开的惊喜曲目。这种偶然发现的隐秘彩蛋，正是音乐人与听众之间心照不宣的暗号，也是钱正昊在这张专辑里精心埋藏的“失落迷因”。
数字上线时专辑分为两部分先后发布，这场历时四个月的寻回失落迷因之旅至此才终于完整呈现在听众面前。而此次实体黑胶将收录完整的十首歌曲，并惊喜收录一首「实体限定彩蛋」，给这段奇妙的旅途找回一抹神秘的仪式感。
当黑胶机的唱针划过唱片的最后一个音符，这段未在数字平台上架的隐藏曲「？？？」，只为拥有了实体唱片的听众准备的惊喜旋律便会响起。
用电子音效 为数字世代建造一座「失落迷因档案馆」
“回忆、碎玻璃、幻想、灰绿、随机”这五个关键词，是钱正昊在接受采访时对于自己现在正在做的音乐的形容。而我们仿佛也可以在他的音乐中窥见这些十分跳脱的意象。《请与失落迷因对话》这张专辑以流行电子作为主导的风格，融合以氛围音乐、摇滚等多元的音乐元素，用零碎的电子音效与失真的人声来表达自己的碎片思想。
“迷因”又被称为“meme”，是一个承载文化思想、符号或实践的广义词语。这张专辑选用了「迷因」这一个近年在互联网兴起的流行文化作为核心意象，探讨这一个文化符号在互联网中的快速扩展与消失，与其带给年轻一代文化生活的影响。
（仅供参考，具体以实物为准）
而这个主题与同样是近年在网络上兴起的“失传媒体”有着异曲同工之妙。你是否曾经有过这样的经历？脑海中一直浮现着一段似曾相识的旋律，但就是一直都想不起来是哪首歌；或是也曾经在某个论坛看到过几个很经典的帖子，但是无论怎么在互联网中搜索都搜索不到——这，就是我们进入数字时代之后的“失落迷因”。
钱正昊的音乐就像是为所有寻找失落迷因的人创建了一个充满幻想与随机的场域，一边给听众们分享那些曾影响他成长的失落迷因，一边也引导着听众去寻找那些在他们成长过程中曾深刻影响他们的失落迷因。
《Waiting4Me》作为专辑的开场曲目，以“You make me never feel to be alone”统领了整首歌，钱正昊的人声与电子人声双轨并行，既像是创作者与自己思绪中的小精灵的对话，也像是创作者与小精灵共同对听众发起了一场探索的邀请。
《过去的一年》则是在吸收了不同音乐人对于氛围、质感以及在声音设计上的独特养分后，钱正昊在氛围音乐这一领域的尝试。一反常规以人声作为歌曲主体的形式，仅以演唱作为点缀，大片的电子乐器演奏唤起了在与失落迷因对话时的朦胧的氛围。
作为Disc 2中的代表曲目，融合了摇滚元素的《玛尔斯 (Mars)》以具有轰鸣感的电吉他导入，融合auto-tune修饰人声，在旋律不断进行的时候电子音效与电吉他的演奏不断碰撞，表达了独属于Z世代这一特殊群体对于自我认同身份的虚幻与迷惑。
以奇思妙想 绘制一本「外星生物的发现报告」
《请与失落迷因对话》的实体唱片设计以梦核作为主要风格。这是一种近年于互联网兴起的一种亚文化视觉风格，梦核在视觉上模仿千禧年前后的互联网图像视觉风格，同时还会加入一些怪诞、本不应存在在这张照片中的元素，表现出一种似曾相识却又不真实的感觉，而这种艺术表现形式也与专辑想表达的概念不谋而合。
设计构思以「一本外星生物的发现报告」作为发想起点，从拿到实体唱片的那一刻开始便可以看到小精灵融于二维码图像中，扫描这个位置的二维码以阅读这本报告。
一路浏览从目击者拍摄到外星生物，到它入侵属于我们梦境中、回忆中带有迷雾般滤镜，或熟悉或陌生的场景，仿佛小精灵作为向导一路带着我们穿梭在过往的回忆中，引领我们寻回那些曾遗失在路上的迷因。
*微信编辑：江月痕
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