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身着鹅黄色上衣,腰束虎皮短裙,大红裤子,足踏黑靴,脖间围着翠绿围巾,神采奕奕,勇猛矫健。
这就是1961年动画片《大闹天宫》中的孙悟空,而赋予他这一经典形象的,正是被誉为“美猴王之父”的张光宇。
导演万籁鸣曾用“神采奕奕,勇猛矫健”八个字来称赞这一形象,这不仅是对孙悟空的赞美,更是对张光宇艺术才华的极高认可。
然而,这位背后的巨匠却渐渐被历史所掩盖,他的名字和贡献如今已鲜有人知。
如今,随着网络的发达,张光宇的过往再次被人提起。
人们开始重新发掘他的艺术遗产,发现他的贡献和辉煌远不止一部《大闹天宫》......
“美猴王之父”
《大闹天宫》的制作始于1959年,那时的张光宇已是一位60岁的老人,身患重病,时常因中风而不得不暂停工作。
尽管面临如此困境,他依然坚持工作了三年,最终完成了这部影片主体的美术设计。
然而,遗憾的是,1965年张光宇因病离世,未能见证自己的作品公映,这成为了他永远的遗憾。
更令人痛心的是,由于某些原因,在影片上映之时,张光宇的名字被刻意淡化抹去,直至被世人所遗忘。
不过幸运的是,在张光宇逝世的50年后,随着国潮热浪的兴起,逐渐有人从历史的遗迹中,发现了张光宇这颗耀眼的明珠。
2012年,一些艺术家和漫画家纷纷站出来为张光宇发声,呼吁大众能够将目光聚焦在这位被人遗忘的大师身上。
张光宇的艺术情缘
张光宇自小就和民间艺术有着不解之缘。
在那个其他家的孩子还在玩泥巴的时候,张光宇却窝在家里,钻研那些“无趣”的脸谱和剪纸。
为了把儿子拉回正轨,张父没少花心思,可无论他怎么努力,张光宇就像吃了秤砣一样,一头死扎在对艺术的研究中。
这下,张父彻底死了心,任由儿子去鼓捣他那宝贝。
没了父亲的约束,张光宇彻底没了后顾之忧,之后更是两耳不闻窗外事。
张光宇常跟着家人去看戏,不过他的注意力并不在戏文上,而是全被演员的脸谱吸引了过去。
往往一整场戏下来,张光宇就把所有演员的脸谱记得一清二楚,回到家后就把它们画在墙上,把原本干干净净的墙壁画成了“大花脸”。
父亲看着不成器的儿子,便想着这么下去不是办法,不能任由儿子“堕落”下去,就自作主张地把张光宇送到了一家商行里。
可没过多久,张光宇就从商行跑了回来,大声嚷嚷着要去上海读书。
无奈之下,父母只能同意了他的要求。
也正是这次上海之行,为张光宇打开了一道崭新的大门。
张光宇(右一)
这一年,14岁的张光宇从老家无锡来到上海,花花绿绿的新世界给这个幼小的心灵造成了前所未有的冲击。
虽说是读书,可张光宇只要一有空,就会跑到戏台看戏。
当然,他所注意的,依旧是那些生旦净丑的脸谱,还有时候甚至会大胆地溜进后台,远远地偷看演员化妆的过程。
可是,常在河边站哪有不湿鞋。
张光宇在一次偷看时,被逮了个正着。
逮着他的人名叫张德禄,是当时上海戏曲界有名的角儿。
张光宇本以为,自己怎么也得结结实实挨顿打,但出乎他意料的是,张德禄在了解他为何出现在这的原因后,十分友好地带着他走进了后台,让张光宇能够光明正大地接触脸谱。
张光宇(右一)
这次的经历也让这一老一少成了好友,就连后来张光宇的师傅,都是张德禄为他介绍的。
大约半年后,张德禄为张光宇引荐了一个人,这个人就是他日后的师傅——张聿光。
张聿光不仅是国画大师,还是戏班的布景师,他看过张光宇画的脸谱后,惊讶地发现这个男孩有着过人的绘画天赋,便开始传授他绘画技巧。
自此后,张光宇跟随师傅精心学艺,手上的功夫也日益精进,他的笔下已经能够画出活灵活现的人物。
跟随张聿光学习了几年后,张光宇又在师傅的引荐下,来到了漫画家丁悚麾下,以助理的身份正式进入了美术界。
这期间,张光宇在《世界画报》上发表了自创的钢笔画,这也是他的漫画首秀,随后跟随丁悚悉心学习漫画技艺。
张光宇本以为从此之后,自己的美术事业会一帆风顺,可刚刚担任助理不到一年,《世界画报》就因意外停刊,连带着张光宇也丢掉了工作。
好在天无绝人之路,1921年张光宇凭借着手上的功夫,进入南洋兄弟烟草公司担任绘画员,负责绘制烟草包装上的插画。
在这里,张光宇还有了意外收获,他将公司里的图书通通看了个遍,还从其他画师那里“偷得”了几分技艺,而后融入到了自己的创作中。
这也使得他的绘画技巧突飞猛进,笔下的风格和元素也越来越丰富。
不过,尽管吸收了不同风格的艺术形式,但是在张光宇的心里,始终保持着对民间艺术的热爱,他觉得中国人要有自己的漫画。
因此,张光宇和几名志同道合的朋友一起创办了漫画专刊,还成立了我国第一个民间漫画社团。
从1921至1925的这四年里,张光宇又先后创办了《上海漫画》、《三日画报》等刊物,专门发表一些自创漫画,有时还会刊登一些时政漫画。
张光宇的真性情
1925年,对于张光宇而言,是转折的一年。
从这年开始,在政治时局的影响下,张光宇开始全力创作讽刺和抨击社会现象的漫画,这也让许多仁人志士看到了在漫画界中,还有着这样的一位同志。
然而,伴随着这些漫画的发表,张光宇也不可避免地惹上了麻烦,他创办的刊物开始受到当局的打压,不得已之下他只能终止了刊物的发行,并且从烟草公司离了职。
张光宇虽然停了刊,也离开了烟草公司,可他换了一种方式继续抗争,打一枪换个地方,被当局查封后就换个名字,重新创办个刊物继续发表漫画。
和其他暗讽的漫画不同的是,张光宇的漫画向来都是直来直去,他骂的人都是别的漫画家不敢骂的,比如他骂宋子文、骂孙科、骂蒋介石等等。
就这样,张光宇以这种近乎“自我通缉”的高调方式,尽情地抒发着心中对当局的不满和对日寇的憎恨。
而在张光宇创作的左右讽刺漫画中,最出名的当属创作于1945年的《西游漫记》。
(《西游漫记》部分插画,张光宇)
这部作品堪称中国讽刺漫画的一座里程碑,张光宇通过描绘多个光怪陆离的国度,用犀利的画工和离奇的故事,尽情地讽刺着当政者。
在多年的创作生涯中,张光宇的身边也逐渐累积了一批仁人志士,这些都是当时国内有名的漫画家,如叶浅予、廖冰兄等人。
对待这些朋友,张光宇就是三个字——真性情。
(张光宇与特伟、廖冰兄在1946年至1947年间创作的动画短片《敲钟男孩》)
有一次,张光宇的雕塑家好友江小鹣找到他,想让他帮忙担保贷款,张光宇二话没说就同意了。
后来江小鹣遭遇了意外导致无法偿还贷款,张光宇作为担保人,只得卖了房子还贷。
江小鹣因此在心里十分对不住张光宇,可后者只是让他请了自己一顿饭就了事,从头到尾都没说钱的事。
这就是张光宇,一个看起来有些“傻”的人,可在他的那些好友心里,张光宇从来都是这么的真性情。
从1925到1949这25年间,张光宇用手中的画笔,创作了太多太多的作品,其中不乏一些哪怕在现在看来都十分超前的作品。
比如张光宇的《西游漫记》中,有着这样的一幅漫画:人们生活在由飞艇构筑的天空之城中,旁边有着一些奇特的建筑。
在那个年代能有如此的想象力,也难怪张光宇会被称为开宗立派的漫画大师了。
“跨界大师”,在新时代中大放异彩
除了超越时代的作品外,张光宇还创作了大量的“跨界”漫画,从老本行的烟草包装,到眼花缭乱的家具,再到特色鲜明的邮票和海报等。
当然,最让人们感到意外的,还是那组由48张“大头贴”组成的摄影作品。
这组作品是张光宇在1930年拍摄的,可以说他是中国最早的“自拍达人”,而西方出现同样形式的艺术,则要等到46年之后。
时间一晃,转眼就来到了1949年,随着全国各地的陆续解放,张光宇的创作也从讽刺漫画转变回了纯粹的艺术创作。
这年年底,50岁的张光宇被央美聘请为教授,此后他开始在这里悉心传艺。
然而在这里,一心为了艺术的张光宇却被部分学生视为“异类”。
由于张光宇一门心思扑在民间艺术的研究和传播上,让很多受西方绘画影响的学生自发地抵触他,甚至还形成了组织,拒绝接受张光宇的那一套“老东西”。
直到1959年,《大闹天宫》的导演万籁鸣找上门来,而《大闹天宫》大获成功后,张光宇却被人遗忘的原因,也是这一时期他在美院的处境和当时的时局背景所导致的。
好在是金子总会有发光的时候,2012年,一些专家学者发掘出了张光宇这颗明珠,方才使得这位被历史遗忘了50年的大师重回人们的视野。
随着社会对张光宇的重新审视,他的艺术成就和作品也逐渐被越来越多的人看到,北青报的记者还特地找到了张光宇的儿子张临春,深入了解了隐藏在这位大师背后的传奇经历。
在社会各界的共同努力下,陆陆续续有博物馆开始举办张光宇专项展览,如苏州博物馆、木心博物馆等。
2021年,是张光宇大放异彩的一年。
这年,《张光宇艺术12燃》纪念展览在北京嘉德艺术中心举行,整场展览持续三个月之久,数以万计的群众来到这里,在欣赏作品的同时,也在默默缅怀这位逝去的大师。
(2020年张光宇艺术“12燃”作品展宣传图)
展览分为12大主题,涵盖了张光宇所涉猎的方方面面,完完整整地展现了他艺术的一生。
也是从这次展览过后,张光宇被冠上了太多的标签:中国动漫的奠基人、国潮鼻祖、讽刺漫画的前卫者、民国都市里的摩登画家等等。
此外,还有众多的当代艺术家在社交媒体上发文,大力推崇张光宇的成就和贡献。
清华大学教授刘巨德就这样形容张光宇:他就是美术界的孙悟空,他笔下的作品就是他的手中的如意金箍棒。
这场展览中,人们看不到长篇大论的作者生平介绍,看到的是由张光宇曾经用来创作的铅笔、墨水瓶、钢笔和纸张所组成一个骑士雕塑。
从入口处开始,所有的作品按照张光宇的人生阶段陈列,只需走上一遭,参观者就能设身处地地体会张光宇传奇的一生。
一场展览,为世人展现了一个真实的张光宇,虽然他已经逝去近60年之久,可艺术不同于生命,不会随着作者的去世而失去价值,只会在时间的沉淀和累积中历久弥新。
参考资料:
百度百科 《张光宇》
苏州博物馆张光宇作品艺术展:
《张光宇艺术12燃》,澎湃新闻:
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