文︱周显

自从2020年8月，即疫情至今，5年内有27间戏院停业、结业或宣告即将结业，名单最新的一笔是有56年历史的海运戏院。

这当然是因为电影业不景，在全盛时期，每年拍有二百多部港产片，去年只有47部，而且其中2/3是由电影发展基金资助，今年这数字相信会每况愈下。

在几年前，还有诸如漫威电影的荷李活大片，去顶住票房，但现在连荷李活大片也仆直了，皮之不存，毛将焉附，戏院执笠潮，也有必然性。

要挽救戏院、电影，首先得问一个问题：电影是什么？戏院是什么？

戏院很简单，就是播放电影的地方。问题是，影像并不一定是电影，我们可以在网上看，在电视机上看，网上有优爱腾、Netflix、迪士尼，电视也有拍电视电影，不同的媒介，都可以看到片子，所以，电影只有一个定义，就是戏院播放的，才算是电影。

这又到了一个更深入的问题：电影肯定是影像制作当中，食物链最高的一环，为什么呢？

答案很简单：它的收入最高，因此，也可以承担最高的制作成本。成本高和水准高没有绝对性，但却有很高的相关性，因此，电影的存续，与整个影像文化的水平大有关系。

跟着的问题，是：你为什么看电影？

先前已经说了，影像文化有很多不同的播放渠道，就算是电影，在戏院播放完毕后，以前会出雷射碟、VCD、DVD等，现在也可在网上看到，但纵然如此，也有大把人去戏院看电影。90年代，雷射碟盛行时，正是港产片的最高峰期，而在今天，也有《九龙城寨》《破地狱》等大片，后者甚至在戏院数目已寥寥可数的情况下，破了票房纪录。

是的，我们明知在网上可以更低的代价，舒舒服服地看到这些片子，但也有大把人付钱、花更多的时间，去戏院看电影，至少是看某些电影。

因此我们可以得出，戏院必然是有一些优势，是其他媒介所不具备的，所以才一直维持着其竞争力。如果我们要挽救戏院、电影，就必须找出这些优势，加以放大。

篇幅有限，论点太多，明天再续。