被线牵扯的人生

这是贰贰零陆看作品的第318影评

那些“风筝人生”的影片

本周末，与友人相约聚餐，继而谈到茶余饭后可以找片草地去露营，聊着聊着，出现了一个可以加入的项目——放风筝，作为行动力极强的人，这边聚餐的具体时间还没敲定好，人家风筝已经去买完了，不出意外的话，这风筝是必须上天了。

结果，还真就出了“意外”，只怪天空不作美，来了场雨，毕竟已经不需要效仿富兰克林进行风筝实验了，这一项目就只好暂时搁浅了。

此风筝事件一出，本周的文章选题 也有了，就讲“风筝”。

可能，在孩子的眼中，放风筝永远是一项快乐的事情，不论需要奔跑多久，不论已经多么疲惫，只要看到那些美丽的图案变得越来越小，就开心至极。

不过，这件令人身心愉悦的事，在悲观主义者看来，可能就没有那么令人神往了，他们眼中的，只有那根看不到的线。

当风筝翱翔在空中时，虽看不见那根线，但它拉扯手掌的那份力量却是一直存在的，风越大，感受就越深。

有很多影片，也是讲述了这种被牵扯的人生，看似自由的翱翔，实则被无形之手操控，而真正的自由，往往以断线后的陨落为代价。

《海上钢琴师》(La le ggenda del pianista sull'oceano)，可能是全球所有观众手中那份今生观影清单的必选影片之一。

观看这部影片时，相信所有观众都在企盼着主角最后走出那困住了他一生的邮轮，而当最终他真的走出船舱踏上那向下延伸的象征着“自由”的阶梯时，又有多少人的心像他停下的脚步一样停滞不前了呢？

船上有他人生的开端，有他可以追忆的童年与过往，有他辉煌的乐章，有他人生的一切。

而台阶下的彼岸呢？只有他梦想中的不确定的生活。

1900的抉择绝非逃避，而是对现代性陷阱的彻底揭露，当世人将“上岸买房-结婚-生子”奉为生存准则时，他看穿了这种“自由”的本质，用一套规训置换另一套规训。

当世界要求你成为风筝，自焚 即是反抗的圣火，只不过那团火焰，只有一霎那的绚烂。

但即使人们知晓那份绚烂的短暂，依然愿意去追寻。

自古以来，关于天鹅的描述都是美妙的，但近些年相比于“普通”的白天鹅，黑天鹅更容易被大众所记住。

《黑天鹅》(Black Swan)中妮娜的悲剧源于双重绞杀：母亲将女儿雕琢成“纯白天鹅”的人偶，艺术总监将舞者异化为舞台工具。

当她用玻璃刺向自己时，撕裂的不仅是皮肤，更是父权社会对女性身体的征用 。

黑天鹅纵身一跃的死亡之舞，完成了一场惊心动魄的辩证，肉体毁灭的瞬间，恰是主体诞生的时刻。

她的微笑并非疯癫，而是觉醒者对着虚妄神坛的轻蔑嘲讽——你们要的完美，需以我的血为颜料。

那条属于她的风筝线，在其挣脱的那一刻，从有形断为了无形。

生活中从不缺少向往自由的人，但越自由，可能越悲哀。

《飞越疯人院》(One Flew Over the Cuckoo's Nest)中前半段有多喧闹，后半段就有多宁静，那份闹，在表面，而那份静，却是在心里。

风筝的线成为了一张只看得见摸得着的铁丝网，其中的每一个个体，都在挣扎着往外爬，爬着爬着，也就爬不动了，安于现状了。

影片中护士长瑞秋的微笑是规训社会的终极符号，那些以“治疗”之名施行的精神阉割，将活人驯化为了温顺的“风筝” 。

麦克墨菲的悲剧在于，他反抗了制度，却也被制度改造成了反抗精神的讽刺画。

酋长的枕头，实则是慈悲的弑神之举，当肉体沦为牢笼，死亡便是最后的解放。

砸窗逃亡的壮举，揭示了自由最残酷的真相，他人的牺牲，常是自我救赎的通行证。

这并非冷血，而是 深渊中的伦理之光——在绝对压迫下，毁灭与拯救本是同义词。

相比于前面三部，可能最后这一部更像“风筝”一些 ，无时无刻不被操控的命运，即一场24小时×365天不间断的大型真人秀节目——《楚门 的世界》(The Truman Sh ow)。

妻子按剧本说爱，朋友借酒杯植入广告，暴雨只淋湿他一人，消费主义早已将人异化为景观社会的玩偶。

楚门那艘刺穿蓝天幕布的小船，冲破的不仅是周遭的空间，更是对“存在”层面的突围。

导演的警告“外界同样虚伪”被微笑驳回，因楚门深知，虚假世界的囚徒，也好过真实剧本里的主角。

他的鞠躬谢幕，宣告了旧人格的死亡与新主体的诞生，自由的真谛，也许并不是选择天堂，而是选择地狱的权利。

风筝与线，是永远不能被割开的两面，但，断了的线，也未尝不是一种选择，风筝的悖论正在于，无线则坠地，有线则囚禁。

绝对的自由需以存在为抵押，这正是四部影片揭示给世人的残酷的真相。

“风筝的宿命从不在天空，而在那根线断裂时，大地给予的致命拥抱。”

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谁？我看看还有谁没点？

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