大将军招亲，月牙不从

莫高、月牙的爱情悲剧动人心魄

5月17日晚，国家大剧院歌剧院的灯光渐暗，悠远的驼铃声穿越时空响起，当舞台帷幕缓缓拉开，观众席间爆发出如潮的掌声，经典舞剧《大梦敦煌》迎来了接连三天的25周年纪念演出。这部由兰州大剧院倾力打造、被誉为“中国舞剧里程碑”的作品，在诞生四分之一个世纪后再度登上国家艺术殿堂，用绝美的翩跹舞姿、动人的音乐旋律以及恢宏的情感叙事，再一次展现出丝路文明的永恒魅力。

舞动千年丝路 铸就舞台传奇

2017年，《大梦敦煌》在国家大剧院舞台精彩绽放。时隔8年后，大漠孤烟的背景再一次在国家大剧院的舞台上流动，驼铃声、风沙声交织成人们耳边的交响。莫高与月牙的爱情在烽火中辗转，他们眼神交汇、携手共舞的瞬间，空气中仿佛弥漫着甜蜜与哀愁。悲壮的音乐中，月牙为爱牺牲，莫高满怀悲愤挥毫执笔，全场爆发出雷鸣般的掌声与欢呼声，台下不少观众悄悄抹起了眼泪，被这跨越时空的情感共鸣深深打动。

望着现场热烈的场景，兰州大剧院党委书记、院长敬国欣动情地说：“这掌声属于所有热爱敦煌文化的人，也属于每一个见证过这部剧成长的人。”

原来，此次由兰州大剧院特别企划的25周年纪念版《大梦敦煌》演出，专门邀请当年的重量级主创——总编导陈维亚、作曲张千一、编剧赵大鸣、舞美设计高广建等黄金班底重聚舞台，还有第一代“月牙”出演者刘晶也到场观看了演出。

“2000年4月24日，北京中国剧院的首演大幕也是如这般缓缓拉开，我的手心沁满汗水，紧张而又期待。”首演的情景在陈维亚心中历历在目，“舞剧尾声，当满场金色、蓝色的‘飞天’挥舞见证这段绝世恋情的瞬间，观众席的掌声和欢呼声如潮水漫过剧场——那一刻，我知道敦煌的灵魂真正苏醒了。廿五载的鎏光之路，从北京中国剧院的首演，到美国纽约林肯中心大剧院的闪耀，《大梦敦煌》带着黄沙的温度与丝路的星光，让敦煌从历史符号升华为世界共情的文化史诗。”

“这部剧把交响乐和民族性融合在一起，时隔25年再听，我们的坚持是对的。对传统有信心，创作也会有定力。”《大梦敦煌》作曲张千一告诉记者：“纪念演出非常圆满，非常成功。这不禁让我想起当年在兰州创作这部剧时的情景，现在看，这部舞剧的音乐依然是那样的动人，那样激荡人心，所有的观众都为这部舞剧的再度成功演出而喝彩。”

首场演出结束后，陈维亚、张千一、赵大鸣、高广建、刘晶怀着激动的心情来到后台，在《大梦敦煌》25周年纪念册上签下自己的名字，并与全体演职人员共同为这部中国舞蹈艺术精品献上了最诚挚的生日祝福。

唤醒文化记忆 绽放艺术新生

“《大梦敦煌》不仅仅是一场舞剧，更是一种精神的传承。它让我们看到了艺术的永恒价值，也让我们对中国传统文化有了更强的自信。”北京观众赵佳怡红着眼眶告诉记者。

“演出让我对敦煌文化有了更深刻的理解。”北京观众刘洁说：“以前我只知道敦煌是艺术的宝库，但通过《大梦敦煌》，我看到了更加鲜活的爱与牺牲、坚守与传承。这种情感是跨越时空的，无论在哪个时代都能引起共鸣，不愧是国家级的舞台艺术精品。”

的确，《大梦敦煌》的成功，在于它将历史、艺术与情感熔铸一体。它不仅是舞台上的绝美奇观，更唤醒了观众对文化遗产传承的集体记忆。

25年来，《大梦敦煌》也在磨砺中孕育出了一代代舞之骄子。

据了解，在《大梦敦煌》迄今为止的演出记录里，已有10名男演员和12名女演员先后出演了“莫高”和“月牙”。这22名演员在剧目特定的框架中，以自己的理解和方式用舞蹈塑造着那两个令观众唏嘘不已的人物。

刘震是舞剧《大梦敦煌》男主人公莫高的首位塑造者。他瘦长身条、舞形飘逸，总是那么若有所思；胡淮北是第二位演莫高的演员，他也是北京舞蹈学院青年舞团的演员，外形俊朗，身法不错；第三位演莫高的演员是赵宏伟，莫高是他塑造的第一个舞剧人物。

第一位出演女主人公月牙的是刘晶，她是当时广州军区战士歌舞团的演员，有着一身好功夫；第二位出演者是田青，节假日里，只要有一个演员在教室里练功，那一定就是她；郭娜是第三位月牙，她是去澳大利亚的时候进组；第四位月牙就是刘芳，她的月牙演了很久，爆发力很强。

后来，潘翎娟、王艺潼、郭莹都先后登台饰演了月牙。但是，出演月牙最频繁的当属唐诗逸，她饰演的月牙显示出惊人的爆发力，洋溢着火一般的激情。

扎根文化沃土 成就永恒经典

“《大梦敦煌》故事背后所展示的敦煌、丝路文化和人类对艺术的不懈追求，才是观众心头久久挥之不去的震撼。这也是新世纪以来，舞剧史上诞生的一部具有标志性的作品。”对于《大梦敦煌》，敬国欣有着十分深厚的感情和满满的期待。

“25年辉煌印证了一句话，真正打动人心的艺术，永远不需要追赶潮流。它只需要扎根文化沃土，以真诚的笔触描绘人类共通的情感，便足以穿越时间，成为永恒的经典。”他说：“如今，这部承载着敦煌魂魄的艺术丰碑，以近2000场演出的辉煌足迹，不仅让莫高窟的飞天神韵跃然舞台，更将兰州的地域基因熔铸成跨越国界的文化符号。”

敬国欣告诉记者：“《大梦敦煌》无疑是兰州大剧院艺术版图的基石，更是我院发展的文化名片，承载着兰州文艺创作者对艺术的极致追求，也为兰州这座城市注入了独特的文化魅力。今天，我们已经站在经典与创新的交汇点上，正以务实之笔书写新征程，力求在继续坚守其艺术精髓的同时不断打磨提升，让经典在新时代绽放新彩。”

“我们将继续深入挖掘敦煌文化的丰富内涵，不断拓展衍生产品与文化服务，开发舞剧文创衍生体系，进一步扩大这部经典之作的文化影响力。”他信心满满地说，“目前，我们正全力筹备创排另一部敦煌题材芭蕾舞剧《九色鹿·影》，也将承袭《大梦敦煌》的成功经验，融入现代艺术理念，力求以创新手法打造又一部具有震撼力和感染力的舞剧佳作。”

现代舞剧语言 摹写敦煌神韵

“25年前，我就看过舞剧《大梦敦煌》，记得开场就被莫高的一段单人舞深深打动，那就像浮出水面的冰山一角，涌动着巨大的生命能量。”近日，甘肃省文化艺术研究院沈丽敏接受了记者采访，畅谈了这部经典舞剧带给她的难忘感受。

“对于真正的爱情，我们每个人都可能曾经拥有，也可能并不拥有，但标杆就在那里。”沈丽敏告诉记者：“就像你可能并不知道哪部话剧是好戏，但莎士比亚就在那里，你并不知道哪部舞剧是好戏，《大梦敦煌》就在那里。有了标杆，就有了衡量的尺度，有了标杆，就知道了灯塔的方向。它鼓舞我们穿越世俗，在冥冥之中追逐和向往，寻找彼岸。因此，好的文艺就是一种信仰。”沈丽敏说。

不久前，甘肃省文化艺术研究院李新田带着“何以经典”的疑惑，第一次观看了舞剧《大梦敦煌》创演25周年纪念演出。演出结束后，面对好评如潮的舞剧，他心中只有“名不虚传”的感慨。

“这部作品以敦煌莫高窟为灵感源泉，通过现代舞剧语言，将沉睡千年的壁画艺术，融入了画师莫高与将军之女月牙的爱情悲歌。”李新田告诉记者：“最珍贵的是，故事里个人悲剧与敦煌千年命运的共振，为爱献祭的牺牲，其震撼力不仅源于爱情本身的崇高，更是敦煌千年命运的隐喻。”

虽然李新田并不懂专业的舞蹈技巧或者音乐规律，但沉醉其中时，他总是眼中含泪。

“我深感音乐与舞蹈在《大梦敦煌》中绝非背景陪衬，而是成就经典的灵魂要素。”他认为：“作曲家张千一的配乐既有大漠的雄浑壮阔，也细腻刻画了人物内心的波澜，并随着剧情的起伏变化，牵动观众的情绪波澜。而莫高与月牙在敦煌的相遇、相知、相爱、生离、死别，也被舞者用灵动的肢体语言展现得细腻动人，没有只言片语却把缠绵缱绻的爱情表现得淋漓尽致。”

兰州日报社全媒体首席记者 李超 文/图

来源： 兰州日报