【剧看世界】将放眼海外剧场不定期放送舞台上最新演出讯息 推荐最有才（yan）华（zhi）的戏剧人 我们的原则是：优秀导演拉一把 有趣剧目推一波 日新月异的舞台 日月将从此处升起
Mario Banushi
马里奥·巴努什
导演、演员
© Afroditi Kapokaki
马里奥·巴努什是一位导演兼演员。他出生于1998年，六岁之前一直生活在阿尔巴尼亚，之后定居希腊。他曾就读于雅典音乐学院戏剧学院，学习表演。2018年，他作为学员参加了费拉拉Tenta暑期学校的“意大利即兴喜剧”（Commedia dell'Arte）工作坊。2019年，他参加了由Oxbelly在科斯塔纳瓦里诺举办的编剧和导演实验室。过去三年，马里奥一直在雅典音乐学院参加现代舞研讨会。
尽管年纪轻轻，他已与国际知名的希腊艺术家合作。他曾担任著名艺术家欧里庇得斯·拉斯卡里迪斯的助手，参与了《THIRÍO》（雅典双年展，2018年）的演出。他还曾参与演出过以下作品：《六月的日子：乔治·塞菲里斯的风格》（Megaron - 雅典音乐厅，2019年）、《克劳迪奥·蒙特威尔第：奥菲欧》（Megaron - 雅典音乐厅，2017年）、《修昔底德戏剧：战争剧场》（多多尼古剧场，2017年；卡罗洛斯·库恩艺术剧院，2016年；老油坊，2016年）。
2020年，他执导了个人首部短片《Pranvera》，并在地拉那国际电影节（TIFF）展映。马里奥·巴努什在过去两年活跃于戏剧界，令人印象深刻。继他的处女作《拉加达》（2022 年）之后，他与希腊知名机构合作，创作了两部作品，使他获得了国际认可：《再见，琳迪塔》（希腊国家剧院，2023 年）和《米雷西亚酒馆——马里奥、贝拉、阿纳斯塔西亚》（雅典和埃皮达鲁斯艺术节，2023 年）。从 2023 年至今，他的作品已在十多个国家上演，从德国到澳大利亚，从意大利到瑞典，在十月艺术节（西班牙马德里）、特什特艺术节（罗马尼亚蒂米什瓦拉）、阿德莱德艺术节（澳大利亚）、阿姆斯特丹国际剧院布兰德哈登艺术节（荷兰）、快进艺术节（德国德累斯顿）和贝尔格莱德国际戏剧节（塞尔维亚贝尔格莱德）。
马里奥·巴努什的表演作品中反复出现的主题是家、屋顶和母亲的巢穴。本期剧看，我们将聚焦这位年轻的剧场新秀的三部作品，看他如何将家乡的神话融入普世的真情中。
1
RAGADA
演员出身的·巴努什在学校学习时就开始想要突破单一的身份。最起初，雅典音乐学院戏剧学院的老师们制止了他的这个念头——“你是个演员，你是个好演员，请专注于此。”
但最终，他们同意了——“是的，你也是演员，但你可以成为导演”。巴努什毕业演出的时候还负责了舞台设计，因为他喜欢舞台设计。
“我喜欢所有的东西。我喜欢画画，喜欢参与设计，喜欢唱歌——这就是为什么我想把一切都投入到我的工作中。”
Ragada海报
巴努什于2020年毕业，开始创作他的第一部作品《拉加达》（Ragada）。这部作品的创作灵感来自他在阿尔巴尼亚的童年记忆和母亲的形象。
Ragada（Ραγάδα）是希腊语中“妊娠纹”的意思。妊娠纹是一种皮肤上留下的疤痕，颜色呈异色。随着时间的推移，它们可能会逐渐减少，但不会完全消失。妊娠纹是由身体快速生长期（例如怀孕期间）真皮层撕裂引起的。妊娠纹一旦形成，目前尚无明确有效的治疗方法，尽管人们已经尝试和研究了各种方法。
© Mario Banushi
“我一直说，生育是反向的爱。我试图回到母亲的洞穴。威胁。迷雾。衣衫染血的男孩拖着那个试图移民的女人，那个试图生病的女人，那个试图自杀的女人。荒谬。那声音刺穿了我。哀悼。沉默的生灵发出泪流满面的尖叫。震耳欲聋的忏悔之后，人声沉寂。闹剧。残忍地分娩的女人。我以为那是胎盘，像个合格的母亲一样吃掉了它。渴望的生灵。酸牛奶、热面包和湿土的气味。我否认我的出生。毁灭。在另一个未来，我将向内诞生。”
值得一提的是，巴努什在声学设计上将抽象、碎片化的巴尔干声音浪漫与演员排练的现场录音混合在一起，形成有机、亲密的声学氛围。
Ragada海报
《拉加达》的首映是在他朋友借给他的雅典公寓的客厅里。作为他的作品序列中的第一部，《拉加达》展示了他戏剧风格的决定性元素。这些元素包括阿尔巴尼亚人的唤起、对家庭关系的探索、超现实主义美学，以及对奇异、痛苦、日常生活和流行传统仪式展示的关注。
2
GOODBYE LINDITA
“当我开始创作我的第一部作品《Ragada》时，我并没有想过要创作一部三部曲。但在完成第一部作品并开始思考下一部作品时，我意识到这或许可以成为一部三部曲，因为我的第一部作品讲述了我的母亲，而这对我来说非常私人。在第二部作品《再见，琳迪塔》中，我想到的是我的继母。”
巴努什凭借《Ragada》一鸣惊人。随后，他受希腊国家剧院邀请，于2023年上演了《再见琳迪塔》（Goodbye Lindita ）。
该剧在雅典演出了三年，场场爆满，同时还在世界各地巡演。2024年2月，他受邀参加阿姆斯特丹布兰德哈登艺术节（Brandhaarden Festival）、秋季马德里秋季艺术节（Festival de Otoño）、德累斯顿和慕尼黑，以及2025年2月澳大利亚著名的阿德莱德艺术节（Adelaide Festival）。在贝尔格莱德BITEF艺术节上， 《再见琳迪塔》再次斩获殊荣。
©Theofilos Tismas
记忆剧场《再见，琳迪塔》带领观众回到年轻导演马里奥·巴努什在巴尔干半岛的回忆之旅，回到他的祖国阿尔巴尼亚。
该剧为无对白戏剧，讲述了一系列非同寻常的事件，揭示了一个由梦境与噩梦交织而成的隐秘世界。这个世界让逝者与生者在最终告别前短暂相遇。一位黑色圣母见证了这一过程。她是一位黑人女性，琐碎的家务画面与巴尔干传统中诗意而充满仪式感的画面交替出现。
©Theofilos Tismas
在这部作品中，巴努什的导演风格组成变得更加清晰。他将宗教意象和传统的巴尔干哀悼仪式融入作品的方式——在这个关键场景中，死去的女人的尸体被温柔地清洗，然后打扮成新娘。
“色彩对我来说非常重要。我想把传统的颜色——红色和金色——融入到作品中。我想创造一种调色板，从无色、死寂的颜色，过渡到红色和金色。我希望这些颜色充满力量。在阿尔巴尼亚和希腊，有一种传统，如果女性在结婚前去世，死后会穿上婚纱。这很大程度上反映了我们对这些国家生活的看法。我们给死者穿上婚纱，因为对女性来说，穿上婚纱非常重要。我希望这场表演能够包含这些问题。我们给死者洗礼，还是为她施洗？我们给她穿上婚纱是因为她已经死了吗？还是为了婚礼？鲜花象征着悲伤？还是某种新的意义？我想创作这种双联画。”
©Theofilos Tismas
在作品的声音上，巴努什则借鉴了电影的声学设计。在他设想的教堂里，观众不仅能听到神父的声音，还能听到复活节期间燃放烟花——庆祝耶稣复活——这是希腊和其他国家的传统。他还把这些仪式和精神层面的东西与一些很常见的元素融合在一起，比如电视的声音、外面的声音、鸟鸣、狗叫——这些日常生活的声音。
这部没有台词的作品看起来像是为国际巡演量身定制，但这样的审美选择并非是贪图方便：
“有些感受是无法用言语表达的。语言当然很重要，但我也喜欢与人眼神交流，以这种方式触动对方，静静地欣赏风景。目前我喜欢这样，但我不会给自己设限。也许有一天我会说我想做文字作品。”
3
TAVERNA MIRESIA
三部剧中的最后一部《米雷西亚酒馆》则关于巴努什的父亲。Miresia 在阿尔巴尼亚语中意为“善良”。地拉那郊区一家餐馆的霓虹灯招牌，讲述了一个家族的历史。招牌灯光下发生的一件意外事件，对马里奥的人生产生了至关重要的影响。
多年后，成年的导演马里奥·巴努什，多年来一直从希腊辗转阿尔巴尼亚，与家人团聚，然后回到家族酒馆。如今，他带着这块招牌从阿尔巴尼亚来到了艺术节，将它置于一个显眼的位置，成为他舞台创作世界的中心。通过表演，他接纳自己的回忆和怀旧之情，以面对最近去世的父亲——这位曾经每晚接待顾客的厨师兼酒馆老板——的离去。
©Theofilos Tismas
《米雷西亚酒馆》依然以无台词的方式进行呈现，父亲的酒馆被搬进了舞台上的浴室中。
“最重要的是敏感度，对人类激情精准的感知，对图像的原创处理，艺术的卓越，以及将经验转化为对更人性化的方式来应对痛苦、分离和死亡的呼唤。无需言语便能传达马里奥·巴努什的非凡舞台表演。作为观众，只需接受创作者的记忆拥有一种难以言喻的特质：仅通过面部表情、灯光、声音和舞台来传达。并且，它们以某种神奇的方式与你的日常生活产生联系。”
©Theofilos Tismas
在表演中，身处观众席中的巴努什会在某个时刻从观众席中走上舞台，参与到舞台的表演中。这是巴努希作品世界不可或缺的特征之一。由于他的所有作品都与他自身的经历和家庭相关或受其启发，因此他选择在演出的某个时刻短暂地出现在舞台上并融入故事情节。
这种编创方式将演出置于现实与表象、此地与彼地、过去与现在之间的中间地带；观众转化为表演者，在某种程度上介入舞台，赋予了作品一种元角色。但巴努希的表演方式并非刻意强调或强调；而是平静、从容，自然流畅……
©Nasia Stouraiti
随着表演的展开，招牌展现出一系列的情感，一首由未言明的情感、片段和记忆组成的旋律，以及未说出口的诗意。它体现了对父亲、酒馆秘密的守护者的深深告别，以及对成年人的温暖拥抱，以及伴随岁月流逝的存在之谜。
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