墨韵诗魂：张秉尧解读毛泽东诗词与书法的艺术世界

作者/孙树恒

题记：6月17日上午，内蒙古诗书画研究会与呼和浩特市老年书画学会，在呼和浩特老干部活动中心，联合举办了一场主题为“重温伟人诗词.七一党旗如画——从毛泽东诗词与书法中汲取智慧和力量”的讲座。讲座由诗书画研究会高级研究员、教育学培训部部长朱广正老师主持，主讲老师是诗书画研究会九部部长张秉尧老师，张秉尧老师有着丰富的文学与艺术背景。作为一名退休法官，他同时还是内蒙古作协会员、内蒙古书协会员，担任中国行为法学会廉政书画院内蒙古分院副院长。张秉尧多年来沉醉于诗词、写作和书法领域，著有《法官手记》，创作诗词四百余首、散文百余篇，其书法在小楷和甲骨文方面尤为擅长 ，在文化艺术领域有着深厚的造诣和独特的见解。

活动现场，内蒙古诗书画研究会副会长王登雷、史诗，内蒙古通俗文艺研究会主席米保林、内蒙古和谐文化摄影书画院院长王建平、呼和浩特市老年书画学会会长齐国栋、副会长赵灵恩、张双旺等领导嘉宾出席。此外，来自内蒙古诗书画研究会和培训基地的会员及诗书画爱好者共60多人参加了此次讲座。

毛泽东，这位伟大的领袖，不仅以其卓越的领导才能改变了中国的命运，更以他的诗词与书法，为我们留下了宝贵的精神财富。6月17日上午，一场意义非凡的讲座在呼和浩特老干部活动中心拉开帷幕，内蒙古诗书画研究会与呼和浩特市老年书画学会联合举办了这场主题为“重温伟人诗词·七一党旗如画——从毛泽东诗词与书法中汲取智慧和力量”的讲座 ，退休法官、诗人、书法家张秉尧带领我们一同走进毛泽东的文学与艺术世界。

一、毛泽东的少年岁月与诗意抱负

张秉尧讲述了毛泽东少年时的故事，毛泽东出生在韶山冲一个农民家庭。童年时，他主要在韶山接受旧式私塾教育，期间阅读了大量历史小说。来自外面世界的消息和书本对他触动很大，如维新人士李漱清给他讲述维新变法故事，让他接受了最早的维新救国和民主思想启蒙教育。他还读到《盛世危言》一书，书中内容激发了他对民族危亡的忧虑和救国的责任。

张秉尧还列举了毛泽东少年时的几首代表性的作品：

1、《狮子眼鼓鼓》（1902年，8岁）狮子眼鼓鼓，擦菜子煮豆腐。 酒放热气烧，肉放烂些煮。

这首诗是毛泽东8岁时在外婆家看舞狮时即兴创作的。按照当地习俗，狮子舞到谁面前，谁就要说几句吉利话。毛泽东以童真的视角，描绘了热闹的农村场景，语言质朴，充满乡土气息。

2、《五古·赞井》（1906年，13岁）天井四四方，周围是高墙。 清清见卵石，小鱼囿中央。 只喝井里水，永远养不长。

这首诗是毛泽东在私塾读书时所作。他的老师毛宇居要求他作诗“赞井”，毛泽东借景抒情，以“小鱼”比喻被束缚的学生，表达了对封闭教育环境的不满和渴望广阔天地的志向。

3、《五古·咏指甲花》（1906年，13岁）百花皆竞春，指甲独静眠。 春季叶始生，炎夏花正鲜。 叶小枝又弱，种类多且妍。 万草被日出，惟婢傲火天。 渊明独爱菊，敦颐好青莲。 我独爱指甲，取其志更坚。

毛泽东在保安寺看到凤仙花（指甲花）后有感而发，赞美其顽强生长的品格，并借花言志，表达自己坚韧不拔的意志。

4、《七绝·改诗赠父亲》（1910年，17岁）孩儿立志出乡关，学不成名誓不还。 埋骨何须桑梓地，人生无处不青山。

这首诗是毛泽东在离家求学前夕写给父亲的，表达了他立志走出家乡、追求远大理想的决心。该诗改编自日本明治维新时期西乡隆盛的诗，展现了少年毛泽东的豪情壮志。

5、《七绝·咏蛙》（1910年，17岁） 独坐池塘如虎踞，绿杨树下养精神。 春来我不先开口，哪个虫儿敢作声？

这首诗是毛泽东在东山小学就读时所作，以青蛙自比，展现了他自信、豪迈的性格和藐视平庸的志向。这些诗歌不仅反映了毛泽东少年时期的才思敏捷，也预示了他未来胸怀天下的伟大抱负。

6、《四言诗》，（1917年至1918年，24-25岁）

“与天奋斗，其乐无穷！与地奋斗，其乐无穷！与人奋斗，其乐无穷！”当张秉尧念起毛泽东这一首四言诗时，其字里行间喷薄而出的豪情壮志，仿若一道划破时空的闪电，直击人心。这不仅是简单的诗句，更是毛泽东少年时代壮志情怀的集中体现，是其一生奋斗精神的生动注脚。

二、毛泽东诗词的多维解读，革命史诗的诗意

“毛泽东诗词是映照时代的双面镜。”张秉尧在“伟人诗词概述”中指出，其作品既有“千里冰封，万里雪飘”的豪迈气象，亦含“我失骄杨君失柳”的婉约深情。谈及《七律二首·送瘟神》，他特别强调“红雨随心翻作浪，青山着意化为桥”的浪漫笔法——诗人将消灭血吸虫病的现实斗争升华为诗意想象，完美诠释革命浪漫主义与现实主义的交融。

以67首公开发表作品为脉络，张秉尧串联起中国革命的壮阔征程。从《西江月·井冈山》的战略智慧，到《七律·长征》的英雄气概，再到《清平乐·六盘山》“缚住苍龙”的必胜信念，每首诗词都是“诗史合一”的生动注脚。他援引柳亚子“才华信美多娇”、高亨“掌上千秋史”的评价，解读这些诗句如何成为打开毛泽东诗词艺术殿堂的密钥。

在文化传承维度，张秉尧着重分析毛泽东对古典诗词的创造性转化。“天若有情天亦老”的化用、“踏遍青山人未老”的创新，既保留传统文化基因，又注入时代新声。《水调歌头·游泳》对长江大桥的描绘，更被他视为社会主义先进文化的诗意表达典范。

三、革命精神的诗意载体，山魂意象中的意志淬炼

“山在毛泽东诗词中，既是自然景观，更是精神图腾。”在“伟人的山魂与诗魄”篇章，张秉尧通过对照从《西江月·井冈山》“岿然不动”的从容，到《水调歌头·重上井冈山》“九天揽月”的豪迈，展现毛泽东战略思维的一脉相承。他强调，“岿然不动”四字不仅是军事定力的写照，更成为穿透时空的精神坐标。

长征组诗中的山意象在他的解读下更具象征意味。《十六字令三首》“快马加鞭未下鞍”的急切，勾勒红军翻山越岭的坚韧；《忆秦娥·娄山关》“雄关漫道真如铁”的转折，则将自然险阻升华为精神丰碑。在《念奴娇·昆仑》赏析中，他以宏阔视野解析“环球同此凉热”的胸襟，指出昆仑山已升华为人类命运共同体的象征。

四、革命者的情感图谱，家国情怀的立体书写

从“孩儿立志出乡关”的少年意气，到《虞美人·枕上》的辗转情思，张秉尧在“伟人的家国与情怀”板块，还原毛泽东立体的情感世界。当他深情吟诵“我失骄杨君失柳”时，现场陷入静默，革命者的柔情直击人心。

通过对比《沁园春·长沙》“问苍茫大地”的历史之问与《沁园春·雪》“数风流人物”的时代宣言，张秉尧揭示毛泽东从个人抱负到天下担当的升华历程。而《七律二首·送瘟神》中新旧社会的强烈对比，则让听众深刻体会“换了人间”的历史巨变与人民伟力。

五、毛体书法的美学，笔势中的革命品格

（一）四重美学境界，从笔力到章法的革命性突破。“书法是毛泽东思想的另一种表达。”张秉尧从笔力、气势、结构、章法四个维度展开解读。他以《七律·人民解放军占领南京》为例，剖析“覆”“追”等字如钢刀铁杵的笔力，如何将革命决心注入笔墨；通过《忆秦娥·娄山关》手迹，展现“漫”字竖贯数字、行气如虹的磅礴气势。

毛体书法的创新性在结体与章法中尤为显著。张秉尧指出，《采桑子·重阳》“香”字的破格延展、《沁园春·雪》随意境疏密变化的布局，打破传统束缚，使书法成为情感的直接外化。“霜”字占据两行的奇崛结构，不仅是视觉焦点，更与“寥廓江天万里霜”的意境完美呼应。

（二）诗书合璧，艺术表达的巅峰融合。在赏析毛泽东诗词手迹时，张秉尧着重阐释“诗”与“书”的深度交融。《沁园春·雪》中，“舞”字灵动如银蛇，“驰”字奔放似群象，枯笔飞白更表现出阳光普照的质感；《念奴娇·昆仑》里，“横”“劈”“热”等字的笔画，将昆仑山的雄浑与理想的炽热转化为视觉语言，实现文学与书法的完美对话。

（三）题词墨宝，从笔墨到信仰的升华。“为人民服务”五个大字在张秉尧的解读中，成为毛体书法精神重量的象征。他分析笔画的浑厚凝重与捺笔的灵动，如何将政治理念转化为视觉符号；“实事求是”题字的严谨结构，则与思想路线形成形式与内容的统一，成为马克思主义中国化的视觉表达。

（四）传承与创新的辩证统一。张秉尧认为，学习毛体书法不仅是艺术传承，更是精神滋养。在个人层面，其刚劲笔画锤炼意志，自由章法启迪创新；文化层面，它实现古典书法与革命精神的创造性结合；艺术层面，为当代创作提供“打破常规”的辩证法则。他特别指出，在数字化时代，毛体书法“笔墨当随时代”的理念，对艺术创新具有重要启示。

“毛泽东诗词与书法，是中华民族的精神富矿。”这场由跨界艺术家带来的文化盛宴，不仅展现了毛泽东艺术世界的博大精深，更通过张秉尧的专业解读，让信仰的力量在新时代继续闪耀。从“雄关漫道”的激励，到“为人民服务”的坚守，这些艺术瑰宝将持续指引我们，在民族复兴的征程上续写“风展红旗如画”的新篇章。

（作者档案：孙树恒，笔名恒心永在，内蒙古奈曼旗人。蒙域经济30人专家组成员，呼和浩特市政协智库专家。中国金融作家协会会员、中国散文家协会会员、 内蒙古作家协会会员、内蒙古茶叶之路研究会副会长，内蒙古诗书画研究会高级研究员兼副秘书长，大盛魁公司文化顾问）