当地时间6月17日，戛纳国际创意节在第二个颁奖之夜后，公布了娱乐与工艺赛道的八项大奖的获奖者，包括：娱乐狮奖、游戏娱乐狮奖、音乐娱乐狮奖、体育娱乐狮奖，以及设计狮奖、数字工艺狮奖、影视工艺狮奖和行业工艺狮奖。

设计狮&数字工艺狮 全场大奖

案例名称：CAPTION WITH INTENTION

广告主：ACADEMY OF MOTION PICTURE ARTS & SCIENCES - RAKISH - CHICAGO HEARING SOCIETY

代理公司：FCB芝加哥

案例描述：

在过去的几十年里，字幕在电影中的角色始终只是信息的“传递者”，而非情绪的“参与者”。它是银幕下的一排小字，准确却冷静，如同平静水面上略过的风。《Caption with Intention》打破了这一沉默，用一套高度设计化的视觉语言，为听障人群打开了电影情感世界的大门。

这个项目背后的起点极为动人——来自一位听障设计师的个人体验：字幕准确地“说了”台词，却从未“表达”它们的情绪。低语与高喊、冷漠与激动，都被以相同的字体和节奏平铺陈述。这份洞察，激发了与芝加哥听力协会的合作，也牵引出奥斯卡学院和导演马克·福斯特等影视行业核心力量的加入。

《Caption with Intention》不是一次字幕的“装饰升级”，而是一次从视觉设计角度重构语音表现力的探索。它的系统中，每一个字幕的“出现”，都是一次动态演出：台词以动画方式逐字同步出现，音量通过字号大小、字体粗细的变化体现；低声细语的对白，文字会缩小淡出；情绪激昂的呐喊，字幕则膨胀而沉稳。甚至不同角色的对白也通过色彩进行区分，使观众在不依赖声源的前提下，也能迅速辨识角色身份。

这些看似“微小”的变化，背后却是近十个月的用户测试与行为研究。团队深入聋人社群，通过数百次微动画与字体行为调试，寻找一种最贴合真实语言节奏的字幕“节拍”。最终形成一套既可标准化应用、又能表达情绪复杂度的字幕系统。

更具变革意义的是，这个系统不仅获得了奥斯卡科学与技术奖的认可，还被写入2026年奥斯卡参赛影片的官方递交规则中。这意味着：未来全球主流电影在字幕呈现上，将不再仅是“可读”，而是“可感”。

Netflix、迪士尼、卢卡斯影业等主流片厂已陆续采用该系统，它也被设计为可适配全球196种语言，具备广泛的可复制性和文化适应性。在电影产业普遍迈向多元、包容的今天，《Caption with Intention》不仅做到了技术的革新，更完成了一次关于“谁能真正看懂电影”的权力再分配。

它以设计为桥梁，将语言的理性与影像的情感连接起来，让全球数亿的聋人观众，也能“听见”电影中的每一声叹息、每一句怒吼——甚至那无声之处的“情绪流动”。

影视工艺狮全场大奖

案例名称：TELSTRA - BETTER ON A BETTER NETWORK

广告主：TELSTRA

代理公司：BEAR MEETS EAGLE ON FIRE悉尼

案例描述：

在传播“澳大利亚最大通信网络”这个品牌定位时，Telstra没有选择一支气势恢宏的大广告，而是拆解成26支定格动画短片，分别聚焦26个偏远或鲜有人知的小镇，让每一段关于“连接”的故事都有人与地方的温度。

Telstra 过去的广告往往围绕“覆盖范围广”“投资巨大”等关键词展开，但这类宏大叙事反而加剧了品牌的“冰冷”感。此次，他们选择用一种更柔软、更富人情味的方式讲述“连接”的意义：26个短片分别代表26个乡镇，每支短片以当地独有的地貌、动植物、口音与风俗为灵感，用手工定格动画微缩还原现实场景。

例如，在以Burnie 为原型的片段中，两只幽默的“马戏团小动物”聊起本地的马戏传统；在昆士兰的片段里，一只考拉抱怨天气太热。幽默的对话、熟悉的乡音，以及真实的小镇背景，赋予了短片极高的亲近感。

每一支短片都由手工模型、微缩布景和逐帧动画完成，拍摄周期长达数月。制作团队深入调研每个城镇的生态地貌、地标建筑与生活习惯，逐一还原至场景中。从红土岩层到本地树种、从特有动物到街头装饰，每一帧都写实而富有细节感。

26个短片共包含56个角色，全部由各地“非专业”居民配音。这些素人声线，虽未经训练，却真实可感，更好地传递了澳洲乡土社会的特质与幽默。

与其说这是一次广告项目，不如说是一场温柔的“品牌修复”。在一个高度信息密集的媒介环境中，Telstra不再“喊话”，而是选择“倾听”与“还原”——以真实的小镇、真实的声音，回应“Telstra到底为谁服务”的疑问。

结果令人惊喜：这组动画不仅在社交平台掀起转发热潮，也成为品牌重塑形象、赢得情感认同的重要一步。在奥运年借势传播之外，它更用“人情味”回应了技术品牌的情感缺口。

行业工艺狮全场大奖

案例名称：NIGRUM CORPUS

广告主：IDOMED

代理公司：ARTPLAN圣保罗

案例描述：

在现代医学教育体系中，标准化的教科书以严谨、客观著称，然而，这种“客观”往往忽视了一个不容忽视的事实：种族偏见在现实诊疗中仍然深刻存在。来自巴西 IDOMED 医学教育机构的《Nigrum Corpus》，正是一本打破传统框架、聚焦“医学中的种族歧视”议题的特殊教材——它以20种虚构疾病为载体，真实还原了黑人病患在医疗系统中遭遇的诊断盲区与偏见。这不仅是一本书，更是一场挑战制度性问题的视觉行动。

《Nigrum Corpus》打破医学教科书一贯的中立语态，以拟真的“病理构造”形式，创作了20种以真实歧视经历为灵感的“疾病”条目。这些“疾病”不具生理学定义，却揭示了黑人群体在医疗实践中所遭遇的诸多问题：

l选择性知觉症：医生仅基于刻板印象认知病患症状

l触诊障碍症：对白人病患与黑人病患在身体接触上的明显差异

l诊断盲点综合征：医疗知识体系对黑人皮肤表现的忽视

每一则“疾病”描述，都配有一幅由手绘插图、3D建模与人工智能生成的复杂图像，形式仿佛医学插图，却又饱含批判性与情绪表达。

本项目在美术指导上选择了一种极具张力的表达方式：以传统医学教科书的版式和插图风格为基础，将冷峻理性的视觉语言与温情的人文笔触相结合。插图均以黑人身体为中心，但不刻板、不脸谱化，而是展现其多样的身份、特征与情境。

这一设计意图明确：不是再现传统解剖图，而是反映个体在医疗体系中的真实遭遇。设计团队融合手绘、水彩、AI绘制等不同媒介，制造出强烈的视觉冲突感：你以为读的是一页中立的医学条目，实则它在静静控诉医疗教育中的长期忽视。

娱乐狮全场大奖

案例名称：NIGHT FISHING

广告主：现代汽车

代理公司：INNOCEAN首尔

案例描述：

在广告被“快进”、跳过、屏蔽的时代，现代汽车（Hyundai Motor Company）选择完全跳出传统广告框架，不再“说品牌”，而是“做内容”——一部由汽车拍摄的电影横空出世。没有车标、没有整车特写，这支由7台IONIQ车载摄像头全程拍摄完成的短片电影，以13分钟时长、1美元票价登陆全国院线。不仅吸引观众主动买票观影，还引发广泛热议，彻底逆转了Z世代对IONIQ品牌“无感、无聊、出租车”的刻板印象。

IONIQ是现代汽车旗下的旗舰电动车品牌，长期以来在广告与营销上投入巨大，但一直未能打动其最核心的未来潜在消费群——MZ世代（即千禧一代与Z世代的合称）。数据显示，仅有 1.4% 的MZ群体认知IONIQ；更令人堪忧的是，IONIQ实际消费者中 20岁以下人群仅占3%，超过80%为40岁以上中年人。

IONIQ在年轻人心中的“电动出租车”印象，也因韩国政府电车补贴政策的导向进一步固化。品牌需要彻底翻转这种印象，而说服Z世代的唯一方式，不是“推广告”，而是“做内容”——而且是他们愿意付费去看的那种内容。

短片名为《由IONIQ拍摄的电影》，全片 没有品牌标识、没有整车展示，甚至不出现“Hyundai”或“IONIQ”的任何显性宣传。唯一线索，是这部片子 完全由7台IONIQ车载摄像头拍摄完成，让一辆车从“拍摄对象”反转为“摄影导演”。

短片于美国圣丹斯电影节旗下的 Chef Dance 项目全球首映，正式作为娱乐内容而非“品牌影片”发布。之后以“每人1美元”的形式在韩国最大连锁影院CGV上映，定价贴合13分钟短片属性，引发大量年轻人主动观影。

传播策略方面则极具巧思：

借助 Sundance 首映为其赋权；在电影杂志、电影O2O票务平台预热投放，避免常规广告路径；同步推出线下展览（Hyundai Motor Studio），包括拍摄幕后、车辆体验、衍生周边、限量海报等；上线后登上韩国主流OTT平台 TVING，连续两周夺得短片类排名第一；更首次成为韩国航空公司（Korean Air）机上娱乐节目中首个品牌短片内容。

音乐娱乐狮全场大奖

案例名称：TRACKING BAD BUNNY

广告主：RIMAS MUSIC

代理公司：DDB 波多黎各

案例描述：

在如今这个“专辑发布套路化”“内容秒被遗忘”的社交媒体时代，拉美流行巨星 Bad Bunny（本名 Benito Antonio Martínez Ocasio）抛开所有“明星惯例”，不发布封面、不宣布歌单、不预热新歌……他只留下了一串串坐标。

他邀请粉丝亲自“解谜”，沿着这些坐标，在虚拟地图上探索他创作灵感的起点——波多黎各。整场发布活动没有购买任何广告资源，却凭借粉丝自发参与的热情，将一张专辑打造成了一场关于家乡文化的全球发现之旅。

这场被称为“Tracking Bad Bunny”的专辑预热活动，用最简单的手段引爆最深层次的粉丝参与。

Bad Bunny与Spotify和Google Maps合作，将专辑的15首歌名藏进波多黎各15个真实地点，用GPS坐标代替常规的曲目列表。

粉丝每天在Spotify上接收新的三组坐标，随后打开Google地图，用街景视角在线“云旅行”，寻找隐藏在街道、墙角、窗户、涂鸦中的歌名线索。

这不仅是“揭秘”，更是“寻根”——每一个坐标都连接着Bad Bunny音乐背后的文化纹理和情感地理。

这一策略背后的文化洞察是，当代年轻乐迷不只是听音乐，更想成为创作旅程的一部分，与偶像共同“建构”意义。他们希望自己是故事的合作者，而不仅是观看者。

这场活动将粉丝从“等待歌单”变成“破解歌单”，从“被动预热”变成“主动造势”，由此在全球社交媒体平台上引发 二次创作、推理分析、旅行笔记式内容的大爆发。

游戏娱乐狮全场大奖

案例名称：CALL OF DISCOUNTS

广告主：MERCADO LIVRE

代理公司：GUT圣保罗

案例描述：

在这个“广告即娱乐”的时代，传统电商若想赢得Z世代的青睐，必须抛弃打扰式的信息轰炸，转向沉浸式的内容体验。作为拉美最大的电商平台，**Mercado Livre（美客多）**面临着一个关键挑战——如何在年轻消费者心中建立更深层的文化关联？他们不缺用户覆盖，但在娱乐化语境中的“相关性”亟待突破。

与此同时，Z世代不再满足于“看广告”，他们正在游戏、直播和社交媒体中寻找自我表达的新场域。于是，一个基于热门游戏《使命召唤》的创意构想诞生了：让购物，成为游戏的一部分。

《Call of Discounts》（折扣召唤）并不是一场普通的广告战役，而是一场将游戏机制与实时电商逻辑完美融合的数字娱乐事件。选择了《使命召唤》中深受年轻人喜爱的“Prop Hunt”（道具猎杀）模式，邀请足球巨星兼知名主播内马尔（Neymar Jr.）亲自下场，在Twitch开启直播——但这一次，他不是球员，而是“可以购买的游戏道具”。

直播中，内马尔伪装成冰箱、椅子、纸箱等游戏内道具，而这些道具的现实版本，正是Mercado Livre平台在售的真实商品。每当他“被击杀”，直播画面就会同步掉落该商品的独家折扣码，观众可以实时领取并直接跳转购买。打游戏的刺激感，购物的快感，以及直播的互动性，被前所未有地整合成一个全新媒介形式：Live Shop Mode（实时游戏电商模式）。

Z世代玩家的注意力已经不在广告牌上，而在游戏地图中。他们抗拒“广告”，但愿意为“体验”买单。Mercado Livre真正理解这一代年轻人的媒介使用习惯，将游戏作为入口、电商作为体验、明星作为引爆点，搭建起了一场“非打扰式”的营销创新。

体育娱乐狮全场大奖

案例名称：HAALAND PAYBACK TIME

广告主：CLASH OF CLANS

代理公司：DAVID纽约

案例描述：

“复仇时刻”是一场将足球激情与游戏互动巧妙融合的创新营销活动。面对激烈的移动游戏市场竞争，《部落冲突》希望借助足球明星埃尔林·哈兰德的影响力，突破传统代言模式，寻找新的用户增长点。此次合作的核心创意在于：不仅将哈兰德作为游戏中首位真实可操控角色亮相，更打造了一个让粉丝与黑粉都能参与的互动游戏挑战——“复仇时刻”。

在活动中，哈兰德的形象被植入《部落冲突》游戏世界，玩家可以进攻他历经十多年打造的虚拟村庄，实现对这位足球巨星的“游戏复仇”。这一独特设定打破了传统体育营销只迎合粉丝的思维，巧妙利用了哈兰德争议性强的公众形象，将黑粉转化为游戏的活跃玩家，极大地扩大了受众覆盖面。

为配合足球赛季的高潮，活动在游戏内外同步发力：不仅上线电影级别的宣传片和游戏挑战，还在对手球队主场附近投放广告牌，通过实时数据推送反映哈兰德赛场表现，并联合多位竞争对手发布社交内容，制造浓厚的体育对抗氛围。整个活动精准抓住体育赛事热度，激发了粉丝与黑粉双向参与的热情。

最终，“复仇时刻”成为《部落冲突》史上最成功的营销案例，带来超过280万次的游戏下载，3490万玩家参与攻打哈兰德村庄，推动新用户增长率达150%。活动不仅提升了品牌的文化相关性和用户活跃度，也为体育与游戏的跨界合作树立了全新标杆，实现了体育明星与游戏世界的深度融合与共赢。

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