当球鞋文化进入审美风格多变的「后球鞋时代」，叠加全球经济增长放缓、年轻人偏爱网购消费等新常态，全球范围内，传统球鞋实体店都在面临严峻的冲击与挑战。2023年8月，ANTA SNEAKERVERSE（以下简称ATSV）横空出世，成为了球鞋门店业态更新的探索者和引领者。
从2024年北京三里屯白标首店引发业界轰动，到2025年初上海南京东路「SV幻巷」火爆破圈，近两年来，ATSV不断以店型业态的「新进化」为球鞋爱好者们带来「新惊喜」，同步也实现了业绩的强劲增长以及门店的稳步扩张，目前在全国主要城市已开设有61家门店，成为了引领球鞋文化发展的现象级品牌。
2025年5月，在品牌即将迎来两周年的历史节点上，ATSV在上海GATE M西岸梦中心揭幕了全新形象店ATSV GateM。该店以「艺术空间，球鞋宇宙」为概念，通过极简未来主义的艺术策展设计布局，打造出沉浸式的零售新体验空间。
近日，ATSV GateM荣获了2025FNAA「年度创新零售空间」大奖。在颁奖现场，我们也有机会与ATSV主理人周世杰面对面，以ATSV GateM为样本探讨ATSV的经营之道。
（从左至右）ATSV主理人周世杰、安踏市场部零售创意副总监李宝蓝、安踏市场部空间设计高级总监王斌
「ATSV GateM 是相对稳定的未来样板」
「我们在开店选址上首先考虑的是符合ATSV的品牌定位和品牌基因，符合未来的发展方向。」
当被问到ATSV为什么会选择西岸梦中心开店时，周世杰回忆道：「2024年9月，我带着团队来现场考察，发现这里是年轻人的汇聚地，对宠物友好，又毗邻江边，有浓厚的跑步氛围，这一切跟ATSV的品牌调性是很匹配的。」
2024年8月才建成开放的西岸梦中心如今是上海最具年轻活力的文化商业新地标，在保留了上海水泥厂部分工业遗存的基础上，融合先锋艺术、自然生态、和时尚生活，不仅是年轻人聚集的热点区域，也成为了各大品牌展示形象、升级服务体验、实验新业态的最佳「试验场」。
ATSV GateM项目最终落地也有「天时地利人和」的多重因素：「第一次去的时候，是有两个店面可以供我们选择的，我们考虑到L型店面，可以更好地被打造成为一个综合载体，所以最终我们选择了现在的这个空间。在这么好的场地里，选到了这么好的位置，而它好像就在等着你，为你准备，所以ATSV GateM可以说是实力加运气，最后达成了美好的成功的结果。」
从拿下店面到最终以「完全体」开业呈现，ATSV GateM只用了半年时间，这得益于团队的专业和高效：
「我们的ATSV零售创意和空间设计的两位负责人——宝蓝和王斌都有很专业的视角，去辅助我们把店面形象做出来。最大的难点是时间节点，就是当你找到这么好的位置，拿下这么好的店面，你是否已经准备好了去迎接它，让它有更好的不同以往的呈现，当然这种压力也变成了我们的动力。」
周世杰提到的「不同以往」可以用「SV幻巷」作对比，同样是今年开业的上海新门店，早几个月亮相的「SV幻巷」以另类、非典型的魔法主题风格迅速火爆出圈，赢得了相当好的市场反响。
在设计ATSV GateM时，周世杰团队将其定位为一个集品牌经验之大成的未来样板：
「这绝不是我们常规理解的所谓旗舰店的概念，而是我们从品牌初创以来经历了大量的探索和尝试，逐渐摸索出了相对稳定和完善的发展方向，这其中包括场地风格、空间布局、动线设计、艺术融合、甚至是鞋服产品的陈列比例等，目前来看，ATSV GateM可以说是相对符合我们预期的，相对具有前瞻性的一个样板模型。」
从「高密度鞋墙」到「沉浸艺术空间」
作为一家具有「里程碑」意义的门店，ATSV GateM的主题概念被定为「艺术空间，球鞋宇宙」，这8个字既鲜明表达了以艺术策展理念贯穿整体空间设计的思路，也暗合了ATSV品牌名称所代表的无尽探索球鞋文化的精神。
最终的店面呈现也淋漓尽致地体现出ATSV GateM的艺术空间定位——步入其中，首先就会被这里的艺术氛围感所震撼，从绘画雕塑的传统艺术形式，到声光电的多媒体艺术，让人仿佛置身于一座先锋艺术展馆之中。
艺术装置作为ATSV GateM空间设计中的重要角色，并没有多到「喧宾夺主」，而是成为了「点睛之笔」。周世杰将其分为三类：
第一类是SV品牌自有的，「我们定制了很多画框，作为鞋款和服装的陈列装置，还有店里播放的视频，是我们跟数码艺术家合作完成的，有科技风的，有亚文化色彩的，整体上符合SV品牌基因的」。
第二类是与独立艺术家「独眼矮子」的合作：「他是一个有着鲜明风格，在国内外很有影响力的艺术家，但他以往的作品都是平面绘画形式，这次我们合作了一只3米高的黑豹造型雕塑，在店里开辟出展示空间，艺术家本人也很高兴和我们携手完成了一次大的突破」。
第三类是我们跟其他艺术家的合作：比如目前店内放置的蝴蝶造型的装置，是与实验性鞋履品牌Empty Behavior合作完成的，极具机械感、科技感、未来主义风格。「不同类型的艺术装置，我们把它很柔和地融合到了一起，这也是我一直在说的SV要做文化融合，一部分我们会固定下来，一部分我们未来还会和别的艺术家合作更新。」
艺术装置《振鳞纪元》：蝴蝶双翼的造型寓意ATSV 与EP的灵感共振在未来将掀起飓风骇浪般的能量。
ATSV GateM的第二个特点就是把「鞋的密度」降了下来。相比于「SV幻巷」球鞋高达80%的产品占比，ATSV GateM的「鞋密度」被周世杰用「稀疏」二字来形容。
「大家可以看到，我们最早期的店型，往往是由两面大的鞋墙来贯穿，但ATSV GateM不一样，我们使用木板金属板把鞋款稀疏地呈现出来，这家店我们大量增加了服装的比例，鞋服比做到了5:5甚至4:6。」
店里的「含鞋量」降下来之后，供顾客放松体验的空间也就腾了出来。大量的留白区域内特别设计了三个沙发区。
「你可以坐下来，跟朋友一起听听店里的音乐，慢慢欣赏店里的作品，用心去选购」周世杰说：「我在开业的时候提到过，如今大家都身处在手机时代，我们想给大家提供一个线下的交流空间去感受真实的生活，我相信在ATSV GateM里，大家真的可以待上40分钟以上。」
除了空间设计的沉浸体验感以外，决定线下实体店体验感的根本性因素，还是人与人的面对面交流。周世杰表示，ATSV从招聘环节开始，就指定了一套独立于安踏标准之外的店员标准：
「比如从身高到外貌，甚至精细到皮肤管理、着装风格、生活喜好等，新店员入职以后还要进行大量的培训，我也会亲自参与这些培训，我们还有一个店长群，终端消费者的重要信息都会及时被店长们反馈到我这里……当然我们还会鼓励每个店的店员经营小私域，建立小红书群、微信群，店员会在社交媒体上很积极地做传播，这也是我们增加用户体验的一些探索。」
ATSV要做潮流文化的「过滤器」
在周世杰的心目中，ATSV GateM是品牌发展中具有阶段总结意义的「毕业作品」：
「从去年我们的白标首店在三里屯开业开始，我们这一年的预期目标，就是把ATSV的商业模型跑出来。通过一年来的探索，目前我们沉淀形成了武康路店和西海岸梦中心店这两个标准店模型，武康路店是女性门店，西海岸梦中心店是常规店。」
在达成阶段目标的同时，周世杰和他的团队还在非标准店铺方面收获了意外之喜：
「像南京东路店（即『幻巷』），我们也没有想到它能火到这种程度，这是超出我们预期的，还比如三里屯店在北京的影响力，它真的把地方文化以现代方式融入到了核心商圈的空间之中，比如用球形屏幕去呈现祈年殿的藻井，这是我们团队碰撞出来灵感创意，我们做了很多的有意思的东西，这也给我们带来很多惊喜。」
周世杰表示，这种非标准店的开店需要一定的条件：「在不同的城市，如果城市的级次够，文化承载力够，我们可以在当地的最好的商圈去做这种类型的店」，但未来的重点依然是继续深化推广已经成型的模型店：「我们下一步还是要把西岸梦中心店为主的店型和零售模式，进一步去深化推广和探索。」
这种探索并不止于店型模式，还在于在球鞋文化领域的创新拓展。「后球鞋时代」，球鞋文化已不只是和街头文化、篮球文化的高度绑定，而是在与多元文化、多元艺术、多元生活方式的融合之中，呈现出了更加日新月异、纷繁多变的流行形式。在周世杰看来，ATSV既不能故步自封，也不能跟风盲从，而是要时刻把握潮流风向的同时，坚守自己的品牌DNA。
「我们一直在用ATSV的方式去解读所谓的流行趋势，你可以把ATSV想象成一个漏斗或过滤器，我们会把所有的年轻人喜欢的、流行的、趋势性的东西以ATSV的『基因滤网』过滤一遍，打造出属于ATSV风格的户外鞋、篮球鞋，SV的跑步鞋、生活鞋、板鞋等。」
艺术正是周世杰认为ATSV最为重要的品牌DNA之一，他表示未来他和他的团队将继续致力于强化ATSV的艺术属性，而这座以「艺术空间，球鞋宇宙」为核心理念的ATSV GateM，既是品牌发展中里程碑意义的「重要节点」，也是面向未来、开拓创新的「坚实基点」。
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