沉浸式“乐”动

——评《黑神话悟空》游戏配乐

文 邱榕

首部国产3A游戏大作《黑神话悟空》以《西游记》为背景，凭借精细考究的场景设计、行云流水的武打动作、独具风格的配乐和极具沉浸感的音效，迅速在全球掀起热潮。2024年12月，被称为游戏界“奥斯卡”的The Game Awards（TGA）宣布《黑神话悟空》获得2024年度“最佳动作游戏”和“玩家之选”。虽然《黑神话悟空》离“最佳配乐”还有一定的距离，但这无疑是国产游戏与“中式音乐相融相声”的崛起之路的开始。

中式传统音乐的现代语境诠释

如何让中国传统音乐重焕生机，是当代音乐制作人面临的重要课题之一。《黑神话悟空》的音乐制作团队用一段爆火的陕北说书，给出了他们的答案。在第二章《风起黄昏》中，紧随风沙声而来的，是由远而近的三弦声和“黄风岭、八百里、曾是关外富饶地”的陕北说书。无头僧弹着三弦的出现，巧妙地将音乐与游戏叙事相结合，使陕北说书不仅只是作为游戏背景音乐，更是游戏情节发展中至关重要的线索。玩家既能从音乐中沉浸式地感受到陕北风情，还能从歌词的片段中窥见此章节的前因后果。

如果说无头僧的弹唱是对陕北说书的原貌呈现，那么黄风岭主题曲《黄风起兮》则是陕北说书的现代化演绎。音乐团队在编曲中最大程度保留了陕北说书的原貌，并以民族打击乐配和耍板的节奏，使音乐层次感更加丰富，活力十足；用铜管和弦乐与人声一应一和，既保留了陕北说书中人声的粗狂，又增加了音乐空间的纵深感，张力更强。这样现代化的编曲配器风格，让陕北说书的演出能适应更大的舞台，有利于陕北说书更远更广的传播。

另一首爆火的音乐《我也去当个天命人玩玩》，同样是将传统文化用现代音乐风格进行诠释。伴奏以民族打击乐为主，战斗风格明显；电声键盘的使用，为这首音乐增添了许多暗黑属性，非常符合妖僧不白的人物形象；人声部分和声与主唱互不相让，仿佛剑拔弩张的战斗氛围；当玩家在目睹众生百态后，更能体会音乐中的层次变化。

主题的音效统一与情感共鸣的感悟

作为一款“以魂为核心”的游戏，《黑神话悟空》通过音乐加深了玩家与游戏角色之间的情感共鸣。孙悟空的故事流传至今，最能唤醒玩家记忆的音乐一定是《云宫讯音》和《敢问路在何方》，但游戏中对这些经典旋律的使用极为克制。当在游戏里历经艰险，终于来到最终章花果山天真顶时，那来自《云宫讯音》中若隐若现的女声吟唱，提醒着我们，大圣已近在咫尺。然而，这段吟唱的节奏缓慢，伴随着无法忽视的悲凉感，也预示着大圣的复活注定是一场泡影。当老猴子划着船开始讲述大圣的故事时，弦乐和钢琴也若隐若现地演奏着《敢问路在何方》的旋律，渐渐唤醒玩家对孙悟空西天取经的回忆。小号奏响《云宫讯音》英雄气质的主题时，大圣的形象愈加清晰。而当大圣残躯进入二阶段时，笛箫和唢呐奏响了《云宫讯音》的主题，在夕阳下，那头戴凤翅紫金冠、身披锁子黄金甲、肩扛如意金箍棒的身影正是我们从小就仰慕的英雄。此刻，玩家对孙悟空的敬仰与悲情达到顶峰。音乐制作团队巧妙地运用《云宫讯音》和《敢问路在何方》的音乐素材，使《黑神话悟空》与《西游记》在音乐主题上实现了跨越时空的统一，也让《黑神话悟空》与玩家之间建立了无比深刻的情感链接。

音乐主题的统一性在游戏并不常见。《黑神话悟空》不仅运用了《云宫讯音》和《敢问路在何方》的经典音乐主题，还在第三章小西天的片尾曲《三界四洲》中引入了具有民族音乐风格的“三界四洲主题“，又称五度主题，并将这一主题贯穿整部游戏的关键部分，以音乐增强玩家的沉浸感。在官方发布的开场主题曲《称王称圣任纵横》中，先由铜管乐器演奏“五度主题”，随后唢呐的出现如王者般，瞬间激活了主题中的豪气与英雄气概。而在游戏开篇时，这一主题已经悄然显现，在孙悟空与二郎神的战斗中，管弦乐若隐若现地奏响“五度主题”，直到战斗结束，老猴子讲完故事时，才由箫完整地呈现出来，最终以管弦乐的演奏结束序章。在第三章小西天中，用编钟、弦乐、铜管，等不同音色演奏的“五度主题”总是恰到好处的出现，并通过节奏加花、模进转调等手法，增强了战斗的紧张感和天命人与游戏角色之间的宿命感；在章节末与黄眉的战斗中，适时加入该主题的多种变奏，使玩家感受到斩妖除魔的英雄使命；在片尾动画中，完整地展示了《三界四洲》这首作品，向玩家阐明了所有的因果。当玩家闯过八十一难后，才明白大圣的意志如“五度主题”般，一路伴随我们不断前行。

在《黑神话悟空》的游戏体验中，不能不提的是由制作人冯骥创作歌词的歌曲，这些充满“不可得、不得已、不甘心”情感的音乐，让玩家深陷游戏情感之中，久久不能忘怀。其中最令玩家“意难平”的《勿听》，用极其缠绕的弦乐，勾勒出了猪八戒和紫蛛儿爱而不得的爱情，浪漫的男女声对唱也让玩家不由得将自己带入其中，遗憾未能见到四妹最后一面。由陈彼得演唱的《不由己》更是令玩家肝肠寸断，当82岁的陈彼得用颤音唱法唱尽牛魔王历经沧桑的无奈时，第五章火焰山中牛魔王的声声叹息仿佛就在耳边。由秦勇演唱的《未竟》最是不甘心，第一段旋律几乎是一句一转调的写法，音乐中充满了不安和悲愤。当秦勇唱到“你我原是有情有欲人，天地不平心不甘”时，玩家与游戏设定中只能用身死来脱离金箍的孙悟空完全共情，歌中未竟之事既是玩家的“取经之路”，也是《黑神话悟空》“敢问路在何方”的问道之路。

《黑神话悟空》的音乐令人惊喜，其中传统音乐和情感渲染的部分深受广大玩家好评。国产游戏的音乐制作往往受限于甲方的音乐审美水平和项目资源的分配比例，而《黑神话悟空》作为国内首款3A大作，主创团队展现了对艺术极致追求的精神，才能制作出如此精良的作品。然而仍有一定差距，从作曲的角度来看，首先，游戏音乐对传统音乐的运用不应仅限于其表面的符号意义，尤其是对民族器乐的使用，除了其独特的音色和音效类演奏技法外，还应探索民族器乐背后更深层次的文化含义，挖掘中国传统音乐的精髓；其次，在音乐设计上要注重音乐的逻辑性，特别是在音乐主题的设计与运用上，要有理可依、有迹可循，从而使游戏配乐与游戏主体构成一部完整的艺术品。游戏科学首席执行官冯骥曾说：“踏上取经路，比抵达灵山更重要。”《黑神话悟空》的音乐已踏上了游戏音乐的“取经之路”，接下来的征途，将是任重道远的挑战。

文艺评论作者简介

简介：邱榕，女，湖南常德人，作曲专业、自由乐评人。长沙音乐厅特约乐评人、湖南省文艺评论家协会会员、湖南省音乐家协会音乐评论学会副秘书长、长沙市音乐家协会音乐评论学会副会长、长沙市文艺评论家协会会员。

｜免责声明｜

本文来自文章创作者，不代表“湘见文艺评论”的观点和立场。

编辑｜华 铭

编审｜湘文达

组稿｜湘文达

终稿｜晨见闻

发稿｜湘见文艺评论 编辑