墨染庄周梦：刘春晓新系列作品中的哲学视觉诗|周梦|哲学|墨染庄|山水|庄子|水墨|艺术|视觉诗

撰文 | 陈维，广州艺博会艺委会主任

刘春晓的新作，如同一部视觉化的《庄子》，在打碎穿透的水墨构图里，构建起纷繁嵌套的意象迷宫，我们得以看到“鲦鱼之乐”穿越两千年时光，在宣纸上化作跃动的墨影：时而似“北冥有鱼”的磅礴想象，时而如“濠梁之辩”的思辨涟漪，让观者在色彩的奔涌与形态的流转中，触摸到传统哲学与当代艺术的隐秘共鸣。

▲刘春晓作品《鱼的故事-对话》

▲刘春晓作品《鱼的故事-现场》

破界构图：在扁平化中孕育生命涡流

刘春晓的作品很“满”，因为他要表达的很多，所以从构图上便不是传统的山水“三远法”等留白，而是从现代设计语言中汲取养分。块面分明的扁平化处理，恰似敦煌壁画的时空叠印，却又以现代构成原理重构秩序，引发观者的想象。《亘古鱼乐》《盛世鱼跃》等作品中，鱼苗如星群般聚散，构成几何化的轨迹，在“似与不似之间”追逐着虾米蜉蝣，鱼群的鳞光与水纹形成疏密有致的韵律，仿佛下一秒便要游出画布，在观者面前碎裂成银珠万点。

▲刘春晓作品《亘古鱼乐》

▲刘春晓作品《盛世鱼跃》

这种构图的反叛，暗合庄子“天地与我并生”的齐物思想。他摒弃了传统绘画的纵深透视，却通过鱼群的叠影、墨色的浓淡层次，在二维平面上制造出三维的流动感。那些看似抽象的块面，实则是对“物我界限”的视觉解构。正如庄子与惠子的辩论，刘春晓用鱼群的自由穿梭，隐喻着认知边界的可穿透性。当《濠梁异想》《水清好遨游》等作品，以网状线条交织出鱼群、旋涡、史册、彩幡等形态，我们看到的不仅是画面的形式美感，更是“万物相联”的哲学具象化。

▲刘春晓作品《水清好遨游》

▲刘春晓作品《海天竞自由》

瑰丽色谱：古意与狂想的撞色辩证法

在色彩的运用上，刘春晓展现出如同庄子想象力般的大胆恣肆。《多彩海世界》颠覆了“水必蓝”的惯性认知，以明黄、赤红、橘褐铺陈海底，偶现的蓝绿如海藻般摇曳，让海水化作燃烧的珊瑚礁，炽热而神秘；《水韵华章》与《十面埋伏》则以红蓝为主调，在传统水墨中注入野兽派的张力——朱红如夕阳浸染波心，靛蓝似古玉沉潜水底，两种极色通过微妙的比例调和，竟生出水的通透与墨的氤氲，恰似庄子笔下“恍兮惚兮”的道之境界。

▲刘春晓作品《水韵华章》

▲刘春晓作品《多彩海世界》

这种色彩哲学暗合中国壁画的古意精髓。敦煌盛唐壁画中的石青与石绿，在他的笔下转化为更具现代感的撞色逻辑，却又保留着矿物颜料的厚重质地。《千丝万缕》以“五光十色”的蓝呈现幻化的艺术效果，鱼群在明暗交界处若隐若现，水色若玉色，让观者好奇，这是仍然活着的鱼儿在假寐，抑或早已成为化石的鱼儿被凝固在玉石琥珀中？似真似幻，庄周梦蝶，色彩带来了悬疑，色彩的边界既是视觉的屏障，亦是认知的入口，正如庄子所言“子非我，安知我不知鱼之乐”，刘春晓用色彩的对话，邀请观者进入这场跨越时空的思辨。

▲刘春晓作品《十面埋伏》

▲刘春晓作品《千丝万缕》

象外之境：水墨为舟，载渡哲学汪洋

与许多借哲学标签诠释作品的艺术家不同，刘春晓的创作是“以画喻道”的典范。他的鱼群从不是生物学的描摹，而是庄子哲学的视觉表达。《洄游》中在山海间逆流而上的鱼群，穿越时光，演绎“生生不息”的天道；《濠梁异想》的续作里，鱼影与水波的交叠映衬，恰似“物我两忘”的精神对话。这种表达摒弃了文字阐释的拐杖，纯粹通过视觉元素的编织，让观者在直觉中领悟“天地与我为一”的深邃。

▲刘春晓作品《洄游》

▲刘春晓作品《濠梁异想》

刘春晓继承了传统笔墨的骨血，又以景观设计的空间思维、雕塑艺术的造型张力重塑语言。他的彩墨抽象绘画，既非对传统的背离，亦非对西方的盲从，而是如庄子“庖丁解牛”般，在传统与现代的缝隙中找到属于自己的游刃有余。我们看到一位艺术家如何以文化根脉为锚，在当代艺术的海洋中拓荒出独属东方的抽象语境。

▲刘春晓作品《濠梁庄惠漫相争》

▲刘春晓作品《游鱼绽出之在》

▲刘春晓作品《鱼的故事庚子无言10》

▲刘春晓作品《鱼的故事庚子无言1》

▲刘春晓作品《鱼的故事庚子无言12》

艺术家简介PROFILE

刘春晓，河北武邑县人，职业艺术家，擅长绘画和雕塑，进修于中国国家画院。

刘春晓的艺术创作持续于对环境保护和生态的关注，十几年来，刘春晓创作完成了鱼的故事系列（《邂逅-没有美丽的传说》、《十面埋伏》、《渔舟唱晚》、《海浪的声音》、《洄游》等作品），历史文化系列（《丝路有梦自长安》、《文景之治》、《丝路繁华图》《爱情—》等作品）。

出版发表作品：