Seongryul的粉丝，很多——
光是在INS上，就有超过46万的粉丝。
Seongryul的插画，很火——
假如你社交媒体刷得勤，就能跟本花一样经常看到关于它们的各种分享。
作为韩国新生代艺术家中的佼佼者，Seongryul画漫画，拿大奖，办展览，为白艺潾、李遐怡等人气艺人创作专辑封面，影响力不断扩大。
白艺潾《Love, Yerin》
李遐怡《My Beloved》
他的画里， 究竟有着怎样的 魔力？
01
脑海里的夏日有了形状
赫尔曼・黑塞在《克林索尔的夏天》中写：
“一个更热情、更短暂的夏天开始了。”
“这些炎热白日虽然漫长，却如旗帜般燃烧，在熊熊火焰中消逝。”
“世界越来越美了，我独自一人，却很自在。我别无所求，只想被阳光晒透。”
“脑海里的夏日在这一刻有了形状”，许多人第一眼看到Seongryul的画作时，便会情不自禁地发出这样的感慨。
伴随着热气腾腾与嗡嗡嗡鸣，亮晃晃的太阳下，是仿佛永恒不变的街道、绿植、蝉鸣、海滩，以及思绪万千的少男少女。
“好无聊，明天去干吗？”
“快出来玩！”
“你真的要搬走了吗？”
“再见。”
Seongryul的画里，好似总藏着夏日专属的一些只言片语。
它们，很可能就在刚刚，或是很久以前，从你我的口中蹦出来。
当水彩颜料随水分渗透纸纤维时，随机形成的波纹、光斑，就如同夏日光线在树荫下跳跃的轨迹。
这些光影不只是视觉点缀，更营造出夏天特有的氛围。
低饱和度的蓝绿调，则消解了夏日的燥热，让人仿佛能从中嗅到树荫下青草散发的凉意，或是海风吹来的淡淡盐味。
画中不规则的水彩颜料和细致的笔触中，诉说着困在夏日酷暑之中的情感起伏：
既渴望融入热闹，又妄图保留独处的自在；既想逃离这片光热，又想扎进那处清凉。
除了“夏天的风景”，Seongryul画的还有“夏天里的我们”——
那些关于成长、孤独、陪伴的情感，借由自然环境的容器，在画里找到了形状。
当我们凝视这些画，会想起自己拥有过的夏日：可能是自行车后座的风，可能是树荫下的沉默，也可能是无忧无虑的快乐……
02
怎么画里都有你我的影子？
“整个夏天都过完了，好像什么事都没有做。对啊，好像就只是跑来跑去。” ——《蓝色大门》
“但是总是会留下一些什么吧。留下什么，我们就变成什么样的大人。”——《蓝色大门》
“喜欢他那么久，就只能偷偷拍他的照片，捡些他的垃圾。”——《蓝色大门》
“三年、五年以后，甚至更久更久以后，我们会变成什么样子的大人呢？” ——《蓝色大门》
以夏天为核心，Seongryul的画，轻而易举就唤醒我们对“夏天=青春”的集体记忆。
林荫道、庭院、蝉鸣、树荫、泳池、伙伴，一个亚洲小孩的成长轨迹正被娓娓道来。
画中灰蓝的海水、墨绿的树荫，给青春蒙上低饱和色彩的怀旧滤镜——
这种不浓烈的色彩，仿佛对应着东亚成长里“含蓄表达”的惯性——我们的情绪、挣扎，常被藏在自然的低饱和氛围里，就如夏日午后的闷雷，隐忍又真实。
跳跃的光影同样令人怀念，它像是青春的 “遮羞布”，藏起暗恋或是困惑、烦躁，又像是 “显影剂”，照出内心的不安。
习惯在自然的朦胧里消化情绪的你我，很容易想起自己当初躲在树荫下、操场角落的时刻。
少男少女在孤独与陪伴、身份与迷茫的错落交织中，画面远方，光影深处，恰似东亚青少年对未来的试探：向往成长，又恐惧失去。
“面对事物的消逝，他们的内心会不安恐惧，踌躇不前，尽管如此，他们还是会勇敢地向未来迈出步伐，因为烦恼的另一端总是有着成长的可能。”
通过一幅幅如青春独白的插画，Seongryul成功抓住了东亚青少年共有的 “成长密码”——
那些关于孤独、迷茫、妥协与坚守的瞬间，让我们在画里看见自己的成长倒影，也明白：原来所有东亚式青春，都在相似的阵痛与温柔里，完成了属于自己的 “成人礼”。
03
“我希望永远抓住逝去之物。”
“我小时候经常看一部关于圣诞老人的动画片，一直看到录像带拍完。故事讲的是孩子们和麂鹿鲁道夫而不是圣诞老人一起送礼物，我记得当时看得入迷，画画写字，贴在冰箱上。然而，那部动画片的名字至今仍是个谜。每年圣诞节，我都会翻遍无数与圣诞老人相关的视频，想找到那部作品，但记忆中的那部作品却无处可寻。最近我意识到，比起那部动画片，我更想找到的是那段时光的纯真。对圣诞老人的童真，对礼物的期待，以及雪花飘落、袜子挂好、我入睡的那个静谧的夜晚。每个圣诞节即使我知道什么都不会发生，我还是想戴上圣诞帽，营造圣诞氛围，因为我想回到那个童年。”
“去电影《情书》的拍摄地小樽旅行，一直是我的梦想之一。抵达小樽时，已是12月，这是十年来降雪最多的一个月，每天都发布大雪预警。戴着口罩四处走动，时不时就要擦拭眼镜上的雾气，在兴奋之余，也有这样的不便。爬上坡路好一会儿，我走下一段小台阶，眼前的景色美不胜收。树枝像窗帘一样垂下来，远处,一片洁白的操场宛如舞台。远处的教学楼前，我看到一对松树，它们像一对老情人，依偎在一起，深情地对视着。我想，如果要画一幅以“重逢”为主题的画，没有比这里更好的地方了，于是决定以此为背景来画。”
Seongryul的插画里，满是这种对时间流逝的敏锐感知、日常瞬间的诗意凝视、青春记忆的深情描绘。
虽然Seongryul在韩国艺术综合大学学的是动画专业，但他心中却另有所爱：“网络漫画在韩国是主流，但我却对图像小说很感兴趣。”
这份爱好，也在他毕业的时候，变成自己未来的工作志向。
他开始一头扎进漫画和插画领域，并凭借《在夏天里》（《In Summer》，2020）成为首位荣获第16届日本国际漫画奖的韩国人。
《In Summer》，2020
同时，通过在社交平台上积极展现自己独特的艺术世界，Seongryul迅速在国内外积累了大批粉丝。
2024年夏天，他成功在Albus画廊举办了首次个展“阳光与阴影”，获得了诸多好评。
当被问及为什么钟意水彩作为自己艺术的表现形式时，Seongryul表示：
“当水彩与适量的颜料和适量的水混合在一起时，它们就会在纸上漂亮的着色。我只需要把纸弄湿，把颜料弄松，画面呈现就十分美丽。但完全驾驭它们同时也是困难的，纸张材料、当天的湿度或所处空间本身的条件都会产生影响。”
“对我来说，水彩画是一件非常具有挑战性工作，但我反而会被激发起无限的创作欲，并有很大的决心去征服它。所以有时候，我也很想知道自己是喜欢水彩画还是只想克服困难，但无论如何它是非常有趣的！”
至于创作中对“逝去事物”的执念，则源自Seongryul童年时频繁搬家的经历。
“住所的变动，城市的更新让我明白，任何事物都可能消失。”
“我想通过画作，加上我对逝去事物的怀念，让那些空间得以永存。希望有一天那些地方消失的时候，我的画能代为承载那些意义。”
“永远，我希望永远，我能够抓住已经逝去、或即将逝去的东西。”
以自然为镜、情感为刃，在这个速朽的世界里，Seongryul拿着画笔正进行一场温柔的抵抗。
本文编辑：weiwei
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