首演实录｜《古典爱情》：在海边，复活一场爱的幻觉|乐队|余华|古典爱情|孟京辉|陈育新

2025年6月20日晚，《古典爱情》在阿那亚A剧场正式登场！作为2025年阿那亚戏剧节国内开幕大戏、九大重磅剧目之一，这是《古典爱情》在海岸线的首次亮相。

晚七点半，观众屏息而坐，幕启——每一帧

投影

、每一次

撞击

、每一个

偏离常规的呼吸

，都在宣告：
这场“爱情”叙事
绝不“古典”

01文学麻醉师剧场解剖刀

《古典爱情》是

余华

1988年的短篇小说 —— 是那个年代最短的叛逆宣言之一。它诞生于余华的“刀锋时期”，彼时的他刚刚脱下医生的工作服，把手术刀换成了钢笔，开始以极简极冷的语言风格撬动情绪的本质。

在那场八十年代末

现实主义开始龟裂

的文学地震中，余华用《古典爱情》给出了他个人的答案：爱情并非救赎，而是幻觉；不是誓言，而是宿命的误会。它像一个起点，又像一个密封的胶囊，封存了一个年代里所有关于“爱”的不安和试探。

它短得像一记耳光，轻描淡写，却让人耳鸣至今。

故事看似古典，才子柳生、小姐惠，“早去早回”的誓言，“三年后归来”的落败，却在末尾翻转为彻底幻灭的后现代寓言。

孟京辉

做的，是把这段短小锋利的文本肢解至极致 ——不讲逻辑，不留情面，不解释任何一句“我爱你”。

余华写出爱情如何腐烂，孟京辉演出它如何发疯。

一个是提供解构的图纸，一个是点燃引爆的火种。

02海边迷宫，光影供体

在A剧场，由张武设计的舞台空间由残缺的楼梯、浮动的平台与无出口的通道组成，几何化的构图使其成为一个立体结构的“视觉迷宫”；

由邓文操刀设计的舞台灯光则进一步放大了这种意识与现实失联的状态：冷峻的光源刺入空间，精密调控观众对 “时间”的感知。

03于幻灭中演绎百态

空花组的演员们以仪式性的身体语言和极具崩坏感的台词节奏，挑战“反古典”的表演技法，直抵筋骨，于现场神经中构成一场盛大的集体幻觉。

罗欢饰演的小姐惠，有一种带毒的温柔 ——盼归，却等无可等。从小姐到菜人，从活人到亡魂，一场复活的幻觉在她身上重建，对生的渴望却逐渐逝去；

陈育新饰演的柳生，是一副自我坍塌的骨架——三年榜上无名，爱人归来已是一柸黄土，最早看见真相的人，仍任由爱的错觉组成人生。

张弌铖饰演的阮海阔，每句话都像一根扎进肉里的针。谁笑江湖，谁就在江湖里失血。他不喊口号，只让你看清：你想复仇的人，真的还在吗？此仇是何？此仇为何？复仇究竟是责任，还是活下去的借口？

剧中角色持续身份互换、视角裂解，语调忽而放大、忽而消失，每一个动作都像是对爱情叙事惯性的强行刹车。

这是“讲不通”的剧场，但它打得动人。
因为我们早已习惯——爱情就是讲不通的。

04一场技术背后的感官战役

从实时动态捕捉到现场乐队，《古典爱情》将“技术”变成“情绪副本”。

菜人市场血腥复现，音乐由第一支独立剧场乐队“EB virus"（华山、王闯）现场制作，爆破感的电子合成器与古典感的弦乐相得益彰；德国知名新媒体艺术家GolemKIonVIII担任多媒体设计，在“实时动态捕捉互动装置”下，尸体、影像、轮廓，层层叠加，最终组成一个沉默的巨大隐喻——

复活的不是她，是你还没死透的执念。

在阿那亚的这场首演上，《古典爱情》不再只是文学作品的延伸——它是爱情的纪念碑，也是幻觉的解剖书。

当小姐不再等，才子不再回，诺言碎如纸屑，“爱情”这个词开始剥落语言，剥落身体，剥落记忆，最终只剩下一道高亮的光。

那光，不温柔，不浪漫，甚至有点痛。
可你知道你必须盯着它看。

因为它是所有人心里最初的——

古典爱情。

《古典爱情》

演出时间：

6/20 19:30 6/21 14:30/19:30 6/22 16:00 6/23 19:30

演出地点：

阿那亚A剧场

演职人员表