临江仙·浅夏午睡 其七

叠嶂排闼青未了，白云来去无心。山居午倦枕溪音。藤床支蝶梦，石鼎煮松阴。

一霎荷风惊簟冷，觉来犹带蝉吟。推窗满目翠沉沉。不知春去远，但见夏痕深。

"叠嶂排闼青未了，白云来去无心。"开篇即以磅礴之势勾勒出山居环境的壮阔与超然。"排闼"二字生动传神，写出了青山主动推门而入的态势，仿佛大自然迫不及待地要与人亲近。"青未了"更暗示了这份绿意的绵延不绝，与"白云来去无心"的飘逸形成绝妙呼应。这两句不仅描绘了山居的外在景观，更暗含了诗人对自然之道的体悟——云的无心恰似人的无求，青山的连绵正如生命的绵长。

"山居午倦枕溪音。藤床支蝶梦，石鼎煮松阴。"转入午睡情境，诗人以"枕溪音"的独特意象，将听觉转化为触觉般的舒适体验。藤床、蝶梦、石鼎、松阴，这些意象共同构建了一个远离尘嚣的禅意空间。"支"字用得极妙，既写出了藤床的简朴，又暗示了梦境的轻盈；"煮"字则赋予松阴以温度，仿佛阳光也可以像茶水一样被烹煮品味。这般细腻的感受力，正是山居生活赋予诗人的特殊礼物。

"一霎荷风惊簟冷，觉来犹带蝉吟。"下阕以"惊"字转折，从梦境回到现实。荷风的突然造访，不仅带来了身体的凉意，更惊醒了诗人的午梦。值得注意的是，诗人醒后"犹带蝉吟"，说明蝉声早已融入梦境，成为潜意识的一部分。这种现实与梦境的交织，展现了意识流动的自然状态，也暗示了人与自然之间那种微妙的感应关系。

"推窗满目翠沉沉。不知春去远，但见夏痕深。"结尾四句将视角从室内转向室外，完成了从微观感知到宏观把握的升华。"翠沉沉"三字写出了夏日植被的浓密与深邃，而"不知春去远"的恍惚感，则透露出诗人对时光流逝的微妙体悟。最妙的是"但见夏痕深"一句，既是对眼前景象的客观描述，又暗含了对生命阶段的感悟——春天固然美好，但夏天的深厚同样值得珍视。

全词以山居午睡为线索，从外在景观到内心体验，从梦境到现实，完成了一次完整的生命状态书写。通过细腻的感官描写和巧妙的意象转换，将夏日午后的闲适与禅意表现得淋漓尽致。在这首词中，我们不仅看到了一个诗人对自然的热爱，更感受到了一种超然物外的生活态度——在瞬息万变的世界中，保持内心的宁静与觉知，或许就是最深的禅意。

临江仙·浅夏午睡 其八

白水带前春睡足，松风吹老南华。竹炉汤沸响冰芽。虚窗衔翠岫，清簟卧仙家。

莫问红尘今几劫，人间多少繁花。梦回犹自忆天涯。推枰收劫影，江月正横斜。

"白水带前春睡足，松风吹老南华。"开篇即以"春睡足"三字奠定了全词闲适恬淡的基调。白水带前，松风轻拂，词人酣眠正香，连《南华经》（即《庄子》）都被松风"吹老"——这一拟人手法巧妙传达出时间在禅意中流逝的恍惚感。这里的"老"字尤为精妙，既指经书被风吹旧的物理状态，又暗喻在自然之道面前，一切典籍思想终将归于朴素本真。

"竹炉汤沸响冰芽"将视角转入室内细节。竹制茶炉中泉水沸腾，冰芽（上等茶叶）在水中舒展的声音清晰可闻。这看似平常的生活场景，却因"响"字的运用而获得诗意升华——诗人以听觉捕捉视觉难以呈现的茶道之美，展现了文人雅士对生活细节的极致品味。沸水与嫩芽的相遇，恰似生命与艺术的碰撞，在静谧中迸发清响。

下阕笔锋陡转，"莫问红尘今几劫"将读者从禅茶一味拉回现实思考。"几劫"佛教用语的引入，暗示人生苦难轮回的无尽。但词人并未沉溺于悲观，而是以"人间多少繁花"的诘问作答——繁花易逝本是常态，何须执着于计算劫数？这种对生命无常的坦然接受，体现了中国文人"知天命"的智慧。

"梦回犹自忆天涯"一句最见词人心境。午梦初醒，魂魄似乎仍在天涯漂泊，暗示精神世界的无垠与肉身局限的永恒矛盾。而"推枰收劫影"的意象尤为精彩——围棋中的"劫"既是博弈关键，又喻人生困境；推开棋盘收拾残局的动作，象征着对世俗纷争的超脱。此时"江月正横斜"的收束，将画面定格在永恒的自然之美中，月光下的江水不问人间悲欢，自顾自地流淌，恰似词人最终寻得的精神归宿。

这首词犹如一幅水墨小品，从午睡到饮茶，从禅思到梦境，最终归于江月。词人以士大夫的精致生活为表，以道禅思想为里，在"推枰收劫影"的从容中，完成了对浮世功名的优雅告别。当现代人在信息爆炸中疲于奔命时，这种"虚窗衔翠岫，清簟卧仙家"的生活态度，或许正是我们需要的解毒剂。