游戏的世界观设定细节有多重要？|世界观|塔防|手游|新游|最终幻想7|游戏|细节

一些思考的汇总。

我的理解是——

【玩法】会决定一款游戏的下限，而【叙事】会影响一款游戏的上限。

【世界观】的丰富程度，会直接影响到游戏以及【IP】的生命周期。

鉴于我对单机作品知之甚少——因为至今没有独显，接下来的阐述围绕【手游】这个品类。

为了尽可能说透，先简单分析【玩法】对游戏的重要性。

目前手游的玩法，除了【pvp】就是【pve】。

pvp类的游戏，本质上是社交互动，有代表性的是《王者荣耀》。

我想，大多数人玩它更多在意英雄的玩法和如何有效配队，以及与相熟的人协同作战时的愉悦感。

这类游戏，只要给出正反派的基本设定，给出一个模糊的世界观，并不会直接影响玩家的攻防体验。

与之类似的还有《劲舞团》《三国杀》。

pve类的游戏，或者说自己与自己玩的游戏，玩法上手的难度、玩法的重复性会直接影响玩家在游戏内的体验。

比如，音游，这类手游的活跃玩家基数肯定不会特别大，所以，它本身玩家上限不会特别大，给它整一个宏大的世界观，很难存旧拉新。

比如，女性玩家更青睐的换装类手游，如《以闪亮之名》，这类手游的核心玩法虽然不依赖世界观，但构筑一个精彩纷呈的世界观，有助于让各种时装搭配（尤其是需要氪金类的）有“灵魂”。

比如，以《原神》《鸣潮》为代表的一系列主打开放世界的作品，的确凝结了项目组很多人的心血，但每个版本新增的不同区域的风土人情带来的新鲜感，会逐渐被相对单一的核心玩法给对冲掉。

回到【玩法】会决定一款游戏的下限，而【叙事】会影响一款游戏的上限上，

相信看到这里的朋友应该明白，玩法会决定一款游戏能吸引哪些玩家（尤其是数量），世界观的丰富程度能直接影响玩家对游戏的黏性。

如玩俄罗斯方块，玩家的下限就是1；但玩《王者荣耀》，玩家的下限就是10；

而像《战神》《最终幻想7》这类游戏，虽然是单人游戏，但愿意关注并讨论它们的玩家，就不会仅限于买了这些游戏的玩家。

如今的年代，玩家对游戏越发挑剔，开发组就越要从商业角度权衡【玩法】的选择，编剧组（文案组）越是要在正式立项前，考虑清楚世界观的可延展性。

后一点，对于现在越发需要长周期运营的PVE类手游（尤其新游）格外重要。

为什么强调新游？

因为在如今的红海竞争中，如果一款手游能做到2年陈，说明已经凭借各自的优势建立了自己的IP壁垒，这种游戏的世界观构筑有时是“锦上添花”，有时是“雪中送炭”。

分享几个我一直关注的手游，以帮助各位理解。

《碧蓝航线》，这款游戏固然有一定的“搭配”玩法，但（如今的）更多玩家是冲着皮肤的“玩法”去的。

与之类似的还有《尘白禁区》，如果它遵循老路主打枪击，玩家大抵是不买账的，凭借有一定质量的3D模型和“万千宠爱于一身”，还是有不少玩家愿意买账的。

像这两款游戏，构筑一个充满故事性的世界观，受众也不见得会暴增。

《深空之眼》的建模和战斗其实都不错，但如果没有各种皮肤增加卖点，再加一些围绕世界观的剧情增加讨论度，这款手游可能很难撑过3周年。

《追放》，目前还能苟住，一方面，是继承了部分《少女前线》的玩家，这些玩家还是很期待自己喜欢的角色被3d化；另一方面，是主创终于跳开了“战棋”玩法的束缚，推剧情的难度几乎傻瓜化，卖点优先集中于游戏的模型和材质，并保留了一些氪金佬需要满足的高难度关卡的荣誉感。

所以，对于《少前》的玩家，他们是比较期待《追放》的叙事质量。但新的项目组能否继承“老一辈”的叙事风格，就是另一个故事了。

《无期迷途》，虽然塔防玩法和建模一言难尽，但因为不少角色的立绘可圈可点，加上剧情和音乐的综合质量一直高于大多数二游，所以，它作为目前市面上罕见的末世都市暗黑童话题材，是可以留住相当一部分玩家。

即使有些玩家退坑，当做每隔一段时间更新的连续剧观赏，顺手买点周边，也是可以的。

《重返未来1999》与《无期迷途》类似，都是以版本故事质量见长——因为角色2D，相较于《无期迷途》的3D建模，制作成本还低了一些。

由于这款游戏是回合制，数值膨胀的无法解决必然影响新老玩家的整体体验。

一款塔防类，一款回合制类，都有数值膨胀引发的逼氪危机，在各自的领域都有更多玩家的作品，但依靠有趣的世界观，尚能保证项目组收入大于支出，不至于突然暴毙，这就是【本事】。

数值机制方面做得比较克制的正面案例，《原神》位列其中。

当然，我相信是《原神》的玩家基数足够大，大到让数值策划没有动力和野心去刺激玩家追求数值。较真一些说，《原神》起初的叙事逻辑是【寻亲】，但随着版本不断更迭，【寻亲】之旅其实是被淡化掉的。

因为有各种围绕世界观的隐藏故事埋在大陆各处，被考据类玩家挖掘整理，所以，不少玩家还是因为好奇围绕这个世界还有哪些有趣的故事，才没有彻底弃坑。

数值膨胀方面做得比较奔放的游戏，《星穹铁道》不得不提。

严格来说，当游戏立项为回合制的那一刻，数值膨胀就是治不好的病。

项目组给出的解法也算是权衡之下的无奈之举——在剧情上堆猛料，将游戏番剧化（42天更新一季）——但翁法罗斯目前展示出的质量和风评，证明了用力过猛的反作用力会把自己打成内伤。

细想起来，是翁法罗斯如果作为一个循序渐进，将子世界世界观缓缓铺开的玩法，是成立的。但对于已经被“短平快”风潮“驯化”的很多玩家而言，一个版本的叙事缺少“爆点”，就意味着没有亮点；再加上“群像叙事、多线并进”的表现，更需要的是画面而不是对白，这几个版本的动画质量虽高但数量过少，就导致主线剧情一旦阶段性收尾，角色形象着墨有限，给人“用完即弃”的感觉。

此外，《星穹铁道》比《原神》还占一点便宜的地方是，前者可以理解为挂机爽游——甚至有类似《碧蓝航线》脚本AzurLaneAutoScript的自动化软件（注：ALAS我用过，星铁的我没用过）；后者要么请人代刷，要么只能亲力亲为。

这两款同样以叙事手法见长的不同类型的游戏，提醒我们——有玩法，能吸引玩家；有叙事，能留住玩家。

顺带举一些值得思考的例子。

《白荆回廊》，玩法上不算复杂，也为了市场做了一些轻量化改造，建模比较挑人；如果剧情质量能再高一些，游戏营收会好不少；幸好有鹅厂作为最大靠山。

《黑色信标》，剧情算是近期新游中眼前一亮的高质，但玩法横向对比缺少大亮点，一旦在半年内留不住新老玩家形成沉淀，续命比较为难。

《二重螺旋》，最近开了三测，移动端优化感人，玩法褒贬不一，剧情一言难尽。虽然前瞻中反复提及吴旦助力了不少资源，但CEO如果盯一盯剧情，可能游戏的体验质感会好很多。

《永远的7日之都》，这游戏虽然已经不更新，但也没关服，如果不是上面有人想保，那就说明这款游戏一直有营收能维持其苟命。

《崩坏3》，虽然第二部的叙事节奏过缓导致很多玩家弃坑，但因为ip本身的魅力和项目组一直在推陈出新，新玩家虽不多，但沉淀下来的老玩家粘性相当高，再加上最近世界观再尝试与《星穹铁道》并轨，除非出现极端情况，否则游戏会像《崩坏2》一样——虽不是大红大紫，但也活得有声有色。

不夸张地讲，在软硬件技术无法突破的当下，任何新手游几乎不可能带来【全新的颠覆性玩法】，项目组能做的只是各种新形式的排列组合；

玩家一旦熟悉并认同一款游戏的画风、建模、养成、日常养仙人掌逻辑，接下来就要依赖文案组（编剧组）在既定世界观下编出各种带冲突的剧情来不断刺激玩家的情绪，让玩家对新老角色倾注真实的情感，在游戏内氪金，在游戏外买周边——玩家需要这样的消费方式补充情绪价值，游戏方需要各种渠道的现金流补充营收。

所以，玩家围绕游戏获得的另一部分乐趣，也在于游戏外的社区内容探讨（剧情的自我理解、彩蛋的发掘）、二创内容（含官方商单和为爱发电作品）。

这些，都基于有探讨性的世界观设计，如此，才能给予玩家足够多的想象空间。