恰逢中国电影诞生120周年，“中国电影之城”再次成为上海国际电影节的年度主题。今年是上海国际电影节举办的第27年，金爵奖的评选也收到了来自全球轨迹范围内119个国家和地区的3900余部影片报名，达到了27年来的历史新高。
在主竞赛单元、亚洲新人单元、纪录片单元、动画单元和短片单元中共计入围了49部竞赛作品，其中38部世界首映、8部国际首映、3部亚洲首映。众多国际影片主创和知名艺人的到访给电影之城增添了许多星光。
以下是书本记者本次上影节之旅的媒体体验全观察日记。
文：陆钰婷
排版：李怡欣
责编：刘小黛
策划：抛开书本编辑部
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开幕首日，金爵奖评委——朱塞佩·托纳多雷、黄渤、咏梅、基兰·饶、伊万·冯德、萨纳西斯·卡拉萨诺斯、杨荔钠一齐亮相媒体发布会。
演员黄渤自2017年凭借《冰之下》获得金爵奖最佳男演员后首次作为评委来到上影节，与大家分享了他作为评委会如何衡量影片内容与演员的表演，并分享了他自己对于国内电影市场自己的一些看法。
评委兼主席朱塞佩·托纳多雷也认可了今年“大师班”对于影迷朋友们开放的这一新变化。
今年上海国际电影节的产业论坛以及产业洽谈做到了多元化、深度化、国际化。
在类型片公开陈述时我们看见了部分因为营销从而忽视了剧本内容导致商业化和类型化都稍显薄弱的项目；同时也不乏一些极具个人特色，风格化鲜明，能够符合市场预期的项目——例如获奖的类型片项目《老板有事闭店一日》就极具学院派风格。
“青年导演项目公开陈述”则聚焦了更多的小成本项目，风格类型相对而言则更加多样化——除了家庭题材的叙事外还有传统文化以及历史题材的项目，各位主创更多的将地域性文化垂直植入到剧本内容中，有些项目甚至联动了地方文旅进行深度合作——例如获奖项目《五个花旦少年》这一中国与哈萨克斯坦合作影片项目还联动了江苏文旅对影片中的戏剧部分进行更加深度的田野调查与宣传。
上海国际电影节还与香港特别行政区政府文化体育及旅游局联合开展了香港内地电影市场计划，其中2部影片获得拨款2千万元。其中不乏典型的香港警匪动作大片项目以及爱情题材的类型片，但让人印象最深刻的还是唯一一部动画影片——由经典香港动画IP“麦兜”的制作公司出品的新动画电影《捞屎人——在路途上》。
影片采用“捞屎人”这一极具香港地域性特征的文化符号结合黑色幽默的独特风格以及粘土人物的视觉风格，对标了2024年奥斯卡的金像奖题目动画——《蜗牛回忆录》。另一部悬疑犯罪题材的项目《捉伊人》同样也以大湾区地域文化为导火索做了一个以家族为背景的叙事，有点类似于香港版的《消失的她》。
曹保平导演的新片《脱缰者也》在此次上海国际电影节完成了首映，影片主要讲述了背井离乡的舅舅（郭麒麟 饰）回到家乡天津拐走自己的外甥（胡朗荃 饰）的故事。这部片子为曹保平导演“回归者也”系列的新片，导演一如既往的在黑色幽默外壳下包裹了犯罪类型片题材。
这部影片将细腻的情感与荒诞的戏剧结合的恰到好处，完成度极高，天津话的方言也成为了全片最大的亮点，这是自曹保平导演继《边水往事》后再一次尝试极具地方特色的创作，回到北方主场的语言环境，对于演员郭麒麟而言显得更加得心应手了，而对于不是北方人的齐溪而言则是一种小小的挑战。
而演员孙安可也是自上一次参演曹保平导演的《涉过愤怒的海》之后首次尝试喜剧类角色，发布会现场谈及曹保平导演对其的信任与器重使她感动落泪。
主竞赛单元的另一部片子《长夜将尽》作为主竞赛单元入围的为数不多的华语片之一，也是导演王通的首部长片开山作，饶晓志也是鲜有地从导演转变为演员身份加入到主创团队，在采访中得知是万茜向导演举荐饶晓志来参演这部影片的。
这部片子讲述的是一个养老院保姆连环杀人事件，为了演好护工的角色万茜在发布会称自己专门去养老院待了一段时间，学习如何做护工。这是一部小成本商业片，却将人性的黑暗与欲望展现的淋漓尽致，尤其是万茜和饶晓志的对手戏，打破了万茜以往的表演尺度，令人印象深刻。
短片展映也有许多令人印象深刻的影片。例如极具藏地新浪潮以及学院派风格的《围栏》，将私奔的感情线与极具藏区地域特色的公路片元素相结合，让人不禁想起万玛才旦导演的《气球》。
短片《独唱团》则是一部很有电影学院摄影系味道的短片，从性别认同与规训集体意识的角度来出发，作为儿童片，故事的开始并未急于赋予孩子主角“先天性的缺陷”这一点值得赞叹，画面质感很强，完成度很高，唯一有一点点的美中不足是人物关系对立的矛盾所带来的戏剧冲突和戏剧张力稍显薄弱了些。
《锦鲤锦鲤》同样作为唯二的展映的学院派毕设，从地域风俗与“生死”议题为切入点，在29分钟的体量里着重讲好了子女为了尽孝而完成“善意谎言” 这么一件故事，但在完成这个“谎言”的过程中却恰到好处的做好了人物形象的鲜明刻画和意象元素的串联，但同样也有些缺乏人物关系本身的矛盾关系。
《困于音符》则是一部极具“白人风格”的短片，将概念和想要表达的议题抽到最简，又对标《爱乐之城》结合了音乐剧的形式和一些略微超现实的剪辑手法与音效，反而会在某种程度上增加观众的理解成本。然而AI主题的《变奏游戏》在画面创作上更像是TVC广告的视觉风格，没有什么叙事性，故事本身也没有做特别的戏剧冲突。
在日本电影《夏日沙上》的发布会上，小田切让说由于这次在做演员的同时也作为制作人的身份创作了这部片子，所以在后期剪辑与音效上帮助导演完成了创作。
借此机会，我采访问他：因为之前也与中国导演娄烨合作过《兰心大剧院》，以后作为制作人身份有机会的话想要与中国导演合作什么类型的片子。
小田切让称，他很喜欢娄烨导演和贾樟柯导演，很喜欢中国的文艺片，同时也对中国清代历史以及近现代历史很感兴趣，如果有机会的话两种类型都想尝试，此外他也开玩笑称自己很喜欢文艺片，在选择剧本时更多的会注重这个角色是否符合他偏好的调性而不是票房，他也很少看好莱坞影片。
为期十天的第27届上海国际电影节闭幕，每年在穿过光影和上海梧桐树下的梅雨季节后，来自世界各地的电影人又将带着新的收获与心得去经历新一轮的蜕变。SIFF，我们明年见！
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