（黄燮清版《帝女花》）

手机屏幕亮起，不是单依纯的“如何呢又能怎”，就是那句魔性的“别墅里面唱K，水池里面银龙鱼”。

（不齐舞团编舞《大展鸿图》）

这阵子，广东歌手揽佬与刘夫阳创作的《大展鸿图》，俨然成了新一代洗脑神曲，旋律踩着动次打次的节奏，席卷了无数广场舞团。

（揽佬与专辑《八方来财》）

但很少有人知道，这首歌的前奏暗藏玄机。

神曲前奏，藏着百年悲歌

《大展鸿图》前奏用粤语区耳熟能详的《帝女花》唱段，而这背后却是一段跨越三百多年的历史悲歌。

（任健辉、白雪仙粤剧版《帝女花》）

（米雪、刘松仁版《武侠帝女花》）

《帝女花》讲述的是明末长平公主与驸马周世显的传奇。

1644年，李自成攻破北京，崇祯皇帝煤山自缢，明朝覆亡。

（电视剧《碧血剑》阿九）

年仅十六的长平公主，在城破之际拉着父皇衣襟恸哭，崇祯那句“汝何故生我家！”道尽了末代皇族的悲凉。

明朝灭亡后，作为俘虏的长平公主向顺治帝请求出家未果，后虽被许配给原驸马周世显，却终在十七岁、身怀六甲时郁郁而终。

（佘诗曼、马浚伟主演的电视剧《帝女花》）

这段历史，在《明史》中也有简略记载。

长平公主的悲剧还被金庸化入《碧血剑》的阿九与《鹿鼎记》的九难师太身上。

（电视剧《鹿鼎记》九难师太）

（PS：港剧常青树佘诗曼可是演过两次“长平公主”，一次是电视剧《帝女花》，一次是《碧血剑》）

为何《帝女花》独得岭南心？

一个明朝公主的悲剧，为何在岭南粤语地区拥有如此崇高的地位，甚至成为文化基因般的存在？

答案深植于历史的伤痛与南迁的记忆。

中原动荡，衣冠南渡。

历史上，中原文明因战乱大规模南迁有三次高潮：西晋永嘉之乱、唐安史之乱至五代、北宋靖康之变。

明朝的覆灭，同样伴随着一次悲壮的南迁——南明政权。

如同陆秀夫背着年仅5岁南宋末帝赵昺（bǐng）在广东崖山跳海、十万军民殉国一样；南明最后的抵抗力量也辗转于南方，末帝朱由榔更在广东肇庆登基。

（电视剧《长河东流》截图）

古时的岭南地区，环境恶劣，被称为"烟瘴之地"，也是中原王朝流放犯人的死亡之所。

对于离乡背井的遗民而言，退守岭南，已是退无可退的绝境。

（电视剧《长河东流》截图）

可以想象，王朝陨落、漂泊无根的茫然感，深深烙印在那些南迁士族与百姓的心中。

清初，前明遗事是禁忌。

直到道光年间，浙江海盐文人黄燮清创作传奇小说《帝女花》，这段悲情才得以艺术化呈现，影响力甚至远播日本。

1957年，粤剧大师唐涤生以黄燮清作品为蓝本，结合古曲《妆台秋思》，创作出粤剧瑰宝《帝女花》。

（唐涤生与早期粤剧《帝女花》）

它之所以在岭南深入人心，不仅因其承载了南迁族群的共同历史记忆，更因其艺术本身的力量——它将至死不渝的爱情放置于国破家亡的宏大悲剧中，那份破碎与坚守交织的凄美，格外撼动人心。

（电视剧《我来自潮州》剧照）

《帝女花》中“殉国”的抉择成为广东人心中“气节”的象征，超越地域成为文化图腾。

大展鸿图：电子音乐暗含中年泪

步入中年，历经世事后，人们常不自觉地将自身际遇与历史人物的命运轨迹重叠。

（电影《男人四十》截图）

（电影《女人四十》截图）

现实的磋磨中，爱情或许脆弱，但总有人试图在精神世界捍卫那份纯粹——正如话本里的长平与周世显。

（电视剧《武侠帝女花》剧照）

揽佬，这位地道的广东音乐人，血液里怕也流淌着《帝女花》的旋律。

他以故乡为创作土壤，把《帝女花》的悲怆底色化作背景音，将镜头对准了当代中年人的烟火日常：

在自建的小洋楼里引吭高歌，在鱼缸里养着象征富贵的银龙鱼，闲时品茶、练字，也爱讨个“大展鸿图”的好彩头算命批字。

（广东网友揽佬式装修图）

一面是扎根于传统和地方记忆的深沉情感，一面是对现实安稳与未来期许的质朴表达。

当《大展鸿图》前奏一出，唤醒了无数广东人的集体记忆，再往后听，更是年轻人的语言重构传统“父辈文化”。

（广东人的日常饮茶）

强劲的动次打次的电子节拍，又吸引了无数如“不齐舞团”等广场舞自媒体线上创意演绎。

（网友对于歌曲的评论）

于是，《大展鸿图》开始了一场病毒式传播；如同当年的《帝女花》一般，传至海外。

有人戏言：“好的事，传下来了，不好的事，被歹人传下来了。”

中年人心事浓如酒，广东人面对深植于血脉中的《帝女花》的魔性传播，大概也如崇祯皇帝一般感慨：“汝何故生我家！”

（电视剧《碧血剑》崇祯皇帝）

不过这次的感受不再是悲恸，而是啼笑皆非。