文/雪狼异族

牡丹花开，浓烈如焰，又或淡雅似烟。然笔下描摹，若浓艳稍过便易滑入俗滥，若淡薄稍欠则易堕入枯索。如何能令其浓艳而不俗，淡雅而有神？此为丹青者之难事，亦为深研之要义。

艳避俗，巧在制衡

牡丹之艳，首重色泽之调配。若唯知堆砌朱砂、胭脂，便如村妇涂脂，徒有火气而无生气。善画者深谙此理，必以冷色为衬，以花青或淡墨巧妙点染叶底、花萼，又或使花瓣边缘微微浸入幽淡的墨影之中——冷热相生，画面顿生呼吸之机。胭脂红中掺入些许花青，则得含蓄深沉的紫红，与单纯朱红相较，更为耐看，更显内蕴。

构图亦为避俗之关键。牡丹硕大，最忌充塞满纸，不留余地。所谓“留白如金”，浓艳之花旁，必留素纸或浅淡枝叶以作映衬。此等空白，非止于无物，实乃令浓艳之花得以“立”起，如美人立于明净之地，方显其真容华彩。至于金粉银箔，偶施于花蕊，可作点睛之笔；若滥用其上，则如暴富者遍身金饰，徒显浮夸。

淡雅求深，贵在气骨。

淡雅之作，绝非单薄寡淡之谓。墨分五色，浓淡干湿焦，层层渲染，笔意浸润，方得清润温厚之质感。墨色之牡丹，尤需水墨交融之精妙，浓墨为骨，淡墨为肉，清浅处若有水气氤氲，浓重处蕴蓄力量，如此花方有生命之厚度。

淡雅之作，更需线条之“骨力”。花枝勾勒，须有书法篆籀之笔意，遒劲而含蓄，如锥画沙；花瓣转折处，线条尤需凝练而富有弹性。即使设色淡雅，若枝干线条绵软无力，则花失所托，如美人无骨，精神尽失。淡雅之雅，乃风骨之雅，非虚弱之谓。

功夫深处在画外。

雅与俗之分野，根本不在颜色浓淡之表象，而在于笔端气息之清浊，在于画家胸襟涵养之深浅。若心为俗念所扰，纵使水墨淡雅，亦难免局促小气；若心怀清旷，纵施重彩，亦能磅礴而脱俗。恽南田曾言：“艳而不俗，淡而必雅”，此八字真诀，非徒技之精巧，实为心性之映照。

丹青之道，功夫常在画外。唯有眼观历代名作，心追自然真趣，涵养胸中清逸之气，笔下牡丹方能真正脱却尘俗之气——无论浓妆，抑或淡抹，皆能自得一段清华，卓然立于纸上。

雅俗本无关于丹青，而关乎丹青者之心。