我国拥有数千年的艺术历史，创造了灿烂辉煌的文化，是中华特色文明的重要组成部分，这也是中国民众物质生活和精神生活的重要体现。在中国几千年的历史长河中，每一个时代都留下了许多具有特殊意义的文物和物品，每一件文物都在向我们讲述以前的历史。这些老物件见证了古代先人的生活和文化，承载了无数的历史和记忆，具有非常重要的历史价值和文化意义。下面几件是近期广州宝城文物经营有限公司在市场征集的精美艺术藏品，这些均在公司委托拍卖，具有很高的艺术价值。

（广州宝城文物经营有限公司客户接待）

(广州宝城文物经营有限公司文物经营许可证)

陈鸣远款紫砂壶

此款陈鸣远款紫砂壶口径6cm，高8.5cm，壶身线条仿若行云流水，在流畅中暗含韵律，壶身之上均匀分布着精美的圆形装饰，这些装饰犹如暗藏密码的神秘图腾，每一处图案都经匠人以精湛刀法细细雕琢，线条婉转流畅，细节丝丝入扣，似藏无尽玄机，令人观之不禁浮想联翩。壶盖之上，瑞兽钮造型生动鲜活，兽首高昂，双目炯炯有神，仿佛下一秒便要破壶而出，周身毛发纤毫毕现，尽显灵动之态。壶流微微上扬，曲线优雅，出水流畅之势呼之欲出；壶把粗细适中，弯曲弧度贴合手掌，不仅实用，更与壶身整体造型完美协调，将实用功能与艺术美感精妙融合，古朴之中尽显雅致韵味，彰显出陈鸣远超凡脱俗的制壶巧思与深厚功底。此壶兼具文化纪念与工艺收藏双重价值，每一道线条、每一处装饰都见证着紫砂文化的传承与发展，是紫砂艺术宝库中一颗璀璨的明珠。

陈鸣远款紫砂壶 口径6cm高8.5cm

翠韵金枝珐琅壶

此款翠韵金枝珐琅壶口径8cm，高18cm，壶身线条圆润柔美，体态优雅端庄。壶身表面以珐琅彩精心装饰，花卉图案栩栩如生，每一片花瓣都细腻入微，仿佛能嗅到阵阵花香。色彩搭配和谐精妙，相互交织，构成一幅绚丽多彩的画卷。壶盖、壶流与壶把处点缀着精致的金色装饰，不仅提升了整壶的华贵质感，更与珐琅彩相得益彰，使整体造型更显端庄大气。从壶盖的设计到壶底的修饰，每一处工艺都极为复杂，彰显出清代珐琅器制作的极致精细与高超水准，尽显皇家宫廷器物的精致与奢华。此壶以明黄作为底色，明黄象征着皇家的尊贵与威严，奠定了整壶富丽堂皇的基调。此壶的艺术价值不仅在于其精湛的工艺，更在于它传承了珐琅工艺的精髓，展现了清代奢华绚烂的艺术风格。

翠韵金枝珐琅壶 口径8cm高18cm 清代

顾景舟款紫砂壶

顾景舟（1915年一1996年），原名景洲，后改名为景舟。别称曼希、瘦萍、武陵逸人、荆南山樵，自号壶叟、老萍，中国工艺美术大师、宜兴紫砂名艺人、中国美术家协会会员。1915年生于江苏宜兴川埠乡上袁村，18岁拜名师学艺。三十年代后期至上海制壶仿古。1954年进入宜兴蜀山陶业合作社。1956年被江苏省政府任命为技术辅导，带徒徐汉棠、高海庚、李昌鸿、沈遽华、束凤英、吴群祥等人。一生三次参加全国工艺美术代表大会，在港、澳、台、东南亚影响特大，被海内外誉为“壶艺泰斗”，作品为海内外各大博物馆、文物馆收藏。

此款顾景舟款紫砂壶口径5cm，高10cm，造型简洁大方，却在简约中蕴含着无尽的韵味。壶身线条利落流畅，没有过多繁杂的装饰，尽显简约之美。壶身之上，“忠”字等装饰与文字布局合理，字体工整有力，镌刻清晰，既丰富了壶身的视觉效果，又赋予其深刻的文化寓意。壶盖之上，一根红绳轻轻点缀，红绳色泽鲜艳，与古朴的壶身形成鲜明对比，为整壶增添了一抹灵动的色彩与古朴的韵味。壶流挺拔有力，壶把圆润舒适，线条流畅自然，与壶身浑然一体，充分体现出顾景舟大师对制壶比例与造型的精准把握，将文化寓意完美地融入到实用器型之中，展现出独特的艺术风格。

顾景舟款紫砂壶 口径5cm高10cm

掐丝珐琅瑞兽衔龙香炉

这件掐丝珐琅瑞兽衔龙香炉高达188cm，造型宏伟庄重，气势非凡。炉身主体圆润饱满，以蓝色珐琅釉为地，其上用掐丝工艺勾勒出五彩斑斓的图案，线条流畅细腻，色彩搭配绚丽。炉盖镂空，装饰精美花卉图案，顶部蹲踞一只瑞兽，栩栩如生，似在守护香炉。两侧有龙形耳，龙身蜿蜒，动感十足。底部是兽足造型，兽面威严，爪部刚劲有力，稳稳支撑炉身。色彩丰富艳丽，蓝色珐琅釉沉稳大气，为底色奠定基调。龙纹以蓝、紫、红等色彩呈现，凸显龙身的矫健与威严。花卉图案运用多彩珐琅釉料，使画面更加丰富生动。作为清代的大型珐琅器，它见证了当时宫廷或贵族的生活品味和审美追求，具有极高的艺术欣赏价值和收藏价值。

掐丝珐琅瑞兽衔龙香炉 高188cm 清代

时大彬款紫砂壶

此款时大彬款紫砂壶口径5cm，高9cm，造型简约而不失韵味，口径小巧，比例精妙。壶身线条流畅自然，似一气呵成，壶盖与壶身契合度高，盖钮设计精巧，虽形制简约，却在细节处彰显制壶大师的功力。整体古朴雅致，仿佛将岁月沉淀的静谧与匠人的巧思，都融入这一方小小的紫砂天地，尽显明代紫砂器崇尚自然、追求本真的审美意趣。呈现出深沉的紫砂色泽，质朴而厚重，如古木般散发着岁月的温润。这种色泽并非单一，在光线下可窥见细微的色调变化，是紫砂泥料经高温烧制后，自然形成的独特质感，承载着紫砂工艺的传统魅力，传递出古朴典雅的视觉与触觉体验。时大彬作为明代紫砂巨匠，其作品存世量稀少，每一件都堪称壶艺史上的稀世珍品。此壶承载着深厚的历史文化与工艺价值，在紫砂收藏与研究领域，具有不可估量的地位。

时大彬款紫砂壶 口径5cm高9cm

仙韵浮雕暖手铜炉

这件仙韵浮雕暖手铜炉高13cm，造型规整，呈方形，提梁设计古朴实用，便于握持。炉身与炉盖满布浮雕，图案丰富多样，人物神态生动，景物细腻逼真，仿佛将一幅古代生活画卷微缩于铜炉之上。浮雕工艺精湛，层次分明，每一刀、每一凿都展现出清代工匠高超的技艺，让静态的铜炉拥有了动态的故事感。铜炉历经岁月，呈现出温润的古铜色，表面因氧化形成自然包浆，色泽深浅交错，如一层历史的薄纱，包裹着往昔的温度。这种古铜色与浮雕图案相互映衬，凸显出图案的立体感与艺术张力，传递出清代铜器独特的审美韵味，尽显岁月沉淀后的厚重与沧桑。铜炉制作工艺承载着清代金属铸造与雕刻艺术的水准，为后世了解古代工艺传承、审美演变，提供了珍贵的实物样本，在铜器收藏与文化研究中，具有独特的艺术价值与历史意义。

仙韵浮雕暖手铜炉 高13cm 清代

朱可心款紫砂壶

此款朱可心款紫砂壶口径7cm，高13cm，造型仿生，似一截苍劲树桩，壶身、壶流、壶把皆模拟树木形态，纹理、结节栩栩如生，盖钮与壶侧的仿生装饰，充满自然野趣。整体设计巧夺天工，将自然之美与制壶工艺完美融合，每一处细节都彰显朱可心大师对自然的深刻观察与艺术化呈现的功力。采用深沉的紫砂色调，与仿生造型相呼应，仿若历经风雨的老树，散发着古朴厚重的气息。紫砂泥料的天然色泽，在烧制后呈现出温润质感，与自然形态的外观结合，传递出“虽由人作，宛自天开”的艺术境界，尽显传统紫砂工艺对自然美的追求与诠释。朱可心是近现代紫砂大师，其仿生壶作品独树一帜。此壶以精湛的仿生技艺，展现紫砂艺术与自然融合的创新探索，传承了紫砂工艺师法自然的传统，又融入现代审美与创作理念。

朱可心款紫砂壶 口径7cm高13cm