“依然，在转动——周鉴鸿雕塑个展”在韩国首尔开幕|周鉴鸿|张力|艺术|雕塑个展|韩国首尔|首尔特别市

<그럼에도，그것은움직인다/依然，在转动/ Yet, It Moves>——周鉴鸿雕塑个展于2025年6月11日在韩国首尔Gallery Kosa正式开幕。本次展览展出了艺术家周鉴鸿在韩期间围绕“螺旋与动态平衡”主题创作的12件（组）系列作品。该系列通过雕塑语言，呈现了艺术家对螺旋规律在人文关系中的思考与艺术探索。

导师寄语

导师丨郅敏（中国艺术研究院雕塑院常务副院长、教授、博士研究生导师）

周鉴鸿的个展以跨学科的视野，将“螺旋”这一结构从宇宙规律、生命密码延展至人文关怀，并最终找到“动态平衡”，展现出他对螺旋规律及其延展含义的深刻思考。作品通过金属、纸、墨等多元材料的实验性运用，再融合东方太极的阴阳辩证与西方科学的理性逻辑，既呈现了螺旋形态的视觉张力，又赋予其时空流转的哲思意蕴。展览在理念上注入了当下社会议题，技术上兼具传统雕塑语言、动态装置与材料实验的新探索，体现了他在学术深度与艺术表现力上的突破。期待他在未来展现出更多前瞻性的实践与思考，让螺旋的轨迹延伸至更广阔的天地。

前言

Yet，It Moves——平衡不是静止，而是运动。

平衡从何时起成为了一种“理想”？周鉴鸿的”动态平衡”正视了这一问题。当代世界无时无刻不在渴望平衡，但实际上，它从未真正停止过。我们所说的“平衡”并非一种静止的状态，而是始终在持续紧张中勉强维持的动态结构。

此次展览正是这种平衡——更准确地说，是对平衡的幻想及其解构后的面貌进行立体化探索。螺旋、带状、刺网、波纹等艺术家反复呈现的形象不仅是视觉装置，而是作为在秩序与崩溃、生成与消解、向心力与离心力之间来回游走的结构隐喻。

《方舟》通过人工智能语言解构人类叙事，而《思维的迁徙》则构建了认知与欲望交错的空间。《王冠》和《凝固的片段》则将权力和暴力运作的时空机制可视化，而《涟漪》则将关系与情感的振动还原为物理结构。所有这些作品聚焦于“危险的平衡”，而非“和谐的形象”。旋转的螺旋，扭曲的带状，固定的涟漪，以及水晶固化的铁网——这些造型语言都指向一个问题：“我们现在建立平衡的基础是什么？”

周鉴鸿的作品既表达了当代的状况，同时也让人切身体会到这一状况。他并未否认艺术应当反映世界这一古老命题，但他选择在反映之前，先让观众体验到世界本身的不稳定。他的作品关注的不是结果，而是条件；不是答案，而是结构；不是个别解释，而是共同危机。

“动态平衡”并非沉溺于美学的优雅，而是深入形式的逻辑、结构的力学以及感知的节奏。它不是一个静止的终结，而是一个开放的问题。艺术家通过旋转和振动的螺旋形象揭示了世界的不稳定、情感的流动以及文明的不和谐。政治在动荡，情感在交织，关系在不断重新调整。在技术与伦理、个体与群体之间，无数的力量被紧绷拉扯。在这一切之中，我们依然试图寻找平衡。而这平衡是为了谁？又倾向于何方？正如传闻中伽利略在法庭上的低语： “但它依然在转动（And Yet It Moves）。”

周鉴鸿的展览如是说：平衡不是静止，而是运动。“动态平衡”让我们感受到自身所处的结构，并重新思考：在这个世界，我们究竟抓住了什么，又将立于何处?

展览作品

本次展览以"螺旋与动态平衡"为主题，从东方意蕴、螺旋循环、思维演进、动态平衡四个维度展开探讨。具体内容如下：

（一）东方意蕴

《升》，2025

亚克力、墨、宣纸、时间，40×40×150cm

作品以宣纸与墨为媒材，通过动态装置演绎东方文化的生长意象。宣纸塑造的竹笋竖立于墨池，随着缓慢吸附，白色笋体渐染墨色，如新生命破土拔节。纸与墨作为东方文明载体，在此化为文化根系——春笋的螺旋形态契合自然上升之势，既象征"雨后春笋"的文化生机，亦呼应竹之精神。墨色在宣纸肌理间的晕染，既致敬书画传统，更隐喻文明传承的动态演进。

《穿越时空的对话》，2024-2025金属焊接、纸、墨，60×60×150cm

作品以纸与墨为媒介，通过镂空与虚实的手法，营造出光影斑驳的视觉效果。两端螺旋相连的圆环，象征着过去与现在的时空对话，隐喻文明的螺旋衍生与循环链接。作品以抽象的形式，引发对人类文明迭代发展的思考。

《迷墙》，2025陶土，尺寸可变

作品以陶土制成的方形盒体平铺于地，构成一片如迷宫般交错延展的墙体结构。黑与白、虚与实、阴与阳在其中交织变幻，墙体不再竖立于垂直空间，而是横向铺展于地面，使原本具有限制性的边界变为开放且错位的路径。在空间秩序的颠倒中，观者仿佛置身于一种介于秩序与迷惘之间的存在状态，步入一场关于方向与认知的沉思之旅。

《涟漪》，2024-2025金属焊接、树脂着色，尺寸可变

一只创世之手撕裂虚空，指锋所至迸现阴阳双鱼纹。悬停的指节在静态中积蓄爆裂之势，太极八卦的涟漪呈辐射状拓印于光影，构筑虚实相生的诗意空间。作品试图将"道生一，一生二"的宇宙论转化为视觉史诗，仿佛在混沌初开的漩涡中，刚柔互济的碰撞正叩击着文明原初的亘古命题。

（二）螺旋循环

《王冠》，2025

环形金属刺网，60×60×25cm

作品以铁丝网螺旋缠绕并向外延伸，最终闭合成一个圆形的环，宛如一顶王冠。荣耀与伤痛并存的结构揭示了“戴上王冠”的同时也意味着“被束缚”，权力的背后隐藏着伤痛的代价。欲戴其冠，必承其重，也必受其刺。那看似崇高的位置，难道不正是由无数锋利的碎片，以螺旋的方式缠绕而成的“完整形态”吗？

《“凝固的片段”系列》，2025环形金属刺网、透明树脂，尺寸可变

这一系列作品通过将生锈的金属刺网用透明树脂固化，营造出危险与安全的矛盾并置。原本象征危险与隔离的防御性刺网，被树脂固封成静态存在，形成暴力被驯化的视觉隐喻。同时，这种封存手法也构成对时间与记忆的具象凝固。透明材质既让观者直面历史创伤，又通过物质转化保持安全的审美距离，使具有伤害性的物体转化为可被凝视的纪念性载体。

《“环”系列》，2025

金属焊接、树脂、金箔、油漆，尺寸可变

作品由四个象征性的环构成：树枝状的金色荆棘之环、象征和平的蓝色花环、由火红人物围合而成的炽热之环，以及周而复始、无限循环的永恒之环。它们以迥异的形态、色彩与材质，共同构建了一个关于生命、冲突、永恒与重生的视觉寓言。

四环并置，形成一种张力中的平衡——彼此对立，却又相互依存。荆棘与花环、烈焰与循环，在对抗中隐喻着人类永恒的困境：在防御与伤害并存的世界里，我们能否寻得真正的平衡？抑或一切终将在燃烧与新生中，陷入无尽的轮回？

（三）思维演进

《思维的迁移》，2025

金属焊接、凳子、水泥、灯带，130×90×230cm

这件作品是关于认知论的视觉隐喻。下面的凳子是现实世界，云是理想中的世界，中间的螺旋是从现实到理想的链接。凳子作为观察支点，螺旋通道象征知识建构的递归性，云端代表不可言说的真理领域。作品整体构成拉康式"实在界-想象界-象征界"的三重拓扑。

《螺丝钉》，2025金属焊接，23×23×66cm

螺丝钉微小却关键，沉默而稳固。它不耀眼，却以坚韧维系机器的运转，正如每个平凡的个体支撑着社会的运行。思想成为校准社会齿轮的工具，在各自岗位上发挥作用。如今的“螺丝钉”已超越机械零件的范畴，演变为知识网络的节点。这种转变不仅维持着系统的运转，更以创新思维重塑着系统的内在逻辑。

（四）动态平衡

《动态平衡》，2025莫比乌斯环、彩色灯、电机，尺寸可变

作品的动态旋转，构成循环与平衡的意象，是宇宙和自然万物生长的寓意，同时也是人世间动态平衡的象征。自然界中，动态平衡法则无处不在：植物以尖刺构筑防线，动物以甲壳形成护盾，变色龙借拟态获得生存——这些精妙的适应机制，正是生命在漫长进化中书写的平衡诗篇。人类社会同样遵循这一法则：人性的光谱在善恶间流转，经济体系通过市场杠杆寻求均衡，法律与医学则分别维系着社会与生命的稳态。

东方哲学中的阴阳之道与西方科学中的稳态理论，都在揭示万物的相生相克与消长平衡。"物极必反，否极泰来"的辩证法则表明，一切动态系统都通过自我调节不断趋向更高层次的和谐，在永恒变化中实现螺旋上升。

《关系》，2025树脂作色、金箔、电机，45×24×23cm

作品以莫比乌斯环为结构母体，寓意关系的无尽循环与界限的消融。环带的扭转模糊了内与外的分野，隐喻复杂关系中难以割裂的相互牵连。国际象棋元素嵌入其中，棋子仿佛在莫比乌斯轨道上进行永无止境的博弈。黑与白、攻与守，构成动态对抗，犹如社会、情感或思想中不断上演的冲突。然而，这种对抗并非导向毁灭，而是通向新的理解与共存。作品通过结构上的张力与支撑，呈现动态平衡，并引发观者思考：是否每一次冲突，都是通往理解与平衡的必由之路？

《方舟》，2025

树脂作色、弹簧、音响，45×22×38cm

通过ChatGPT和DeepSeek搜索整理出与“人类未来命运”相关的关键词，并将这些词汇翻译成多种语言，嵌刻于一艘船体内部。该船安置在一座螺旋结构的巴别塔顶端，象征人类文明发展在不断往前探索。船内设有一个球体，球体中嵌入音响装置，随着船体的晃动，球体不断撞击印有文字的内壁，同时播放与“人类未来命运”相关的音频。作品整体在旋转运动中实现动态平衡，构建出一种张力与秩序并存的视觉隐喻。这件作品是对人类未来命运的思考，也是“未来方舟”的可能形态。

开幕现场

开幕式嘉宾合影

出席嘉宾：韩国诚信女子大学教授、博士生导师程廷柱，韩国著名美术评论家、诚信女子大学特聘教授金成浩，清华大学艺术学博士、诚信女子大学客座教授赵慧玎，中国朝鲜族艺术家权学俊，韩国艺术家魏世福，韩国艺术家咸宜姃，以及中韩两国的在读博士生。

艺术家周鉴鸿与嘉宾

韩国著名美术评论家、诚信女子大学特聘教授金成浩（左一），韩国诚信女子大学教授、博士生导师程廷柱（右一）

艺术家周鉴鸿与嘉宾

中国朝鲜族艺术家权学俊（左一）、韩国艺术家魏世福（左二）、韩国艺术家咸宜姃（右一）

开幕式现场

展览现场

艺术家介绍

周鉴鸿

ZHOU JIANHONG

中国雕塑学会会员、韩国雕塑家协会会员、讲师、三级美术师，2010年获得四川美术学院雕塑专业学士学位，2016年获四川美术学院雕塑系艺术硕士学位，2016年-2023年，四川传媒学院雕塑专业教师，现韩国诚信女子大学雕塑专业双导师博士在读。作品与论文刊登发表于《雕塑》《学院雕塑》《雕塑家》《Art & Culture》《明日风尚》《现代艺术》等杂志。

个展

2025年6月“依然，在转动”周鉴鸿个展，韩国首尔Gallery KOSA

2025年2月“螺旋” 周鉴鸿个展，韩国首尔 πRoom美术馆

主要艺术活动

2025年众里千寻：红牌里艺术馆开馆展·成都

2025年Guardian Angel雕塑邀请展 ·韩国首尔

2024年中韩国际交流展“WITH” ·韩国仁川

2024年第26届利川国际雕塑创作营+33Booth展· 韩国利川

2024年 “花与大海”第20届泰安沙雕艺术节·韩国泰安

2024年 “当代雕塑的波动与扩张”韩国雕塑家协会策划邀请展·韩国首尔

2024年苏州市第二届雕塑作品展·苏州

2023年“混响”水泥管公共艺术创作营·重庆