1987年5月1日，36集电视剧《红楼梦》在央视首播，伴随着《枉凝眉》的悠扬旋律，迅速席卷全国。

但在1988年的一次文艺工作座谈会上，作家王朔抛出了一番尖锐批评。他直言不讳地说，这部剧“完全毁了原著”，拍得“没法看”，甚至“差点让我吐了”。

他质疑导演王扶林的专业能力，认为央视选了一个“没才气的导演”来改编经典。他还批评选角不当，指出林黛玉的演员陈晓旭来自鞍山，贾宝玉的欧阳奋强来自四川，薛宝钗的张莉也是四川人，未能用北京话演绎，失去了原著的雅致韵味。

他认为演员表演僵硬，台词念得拧巴，化妆和服装像戏曲造型，缺乏自然感。更让他不满的是，剧组请红学家改编剧本，将曹雪芹的生平硬安在贾宝玉身上，违背了小说的艺术精神。

王朔作为80年代文坛的领军人物，他的作品以大胆、犀利著称，语言风格直白而富有冲击力。他曾在采访中表示，《红楼梦》应以北京话呈现，人物需身着清代旗装，贾宝玉应有大辫子，而非剧中“披散头发的明朝装”。

他认为，剧组在历史细节上失真，未能展现贾府作为旗人家族的文化背景。他的言论在当时引发热议，许多人认同他的部分观点，认为改编确实存在瑕疵，但也有人认为他的批评过于刻薄，忽视了剧组的努力和时代局限。

王扶林未直接回应王朔的攻击，而是通过他人传话：“作品好坏，观众说了算，时间会给出答案，十年后再评不迟。”

他在拍摄中格外注重细节，力求还原原著的精髓。例如，林黛玉初入贾府的场景，他设计了多个镜头：黛玉步入荣国府，脚步轻缓，手指轻触门框，眼神游移，带着几分拘谨；用餐时，她小心观察贾母如何拿筷子，端碗时手微微发抖，生怕失礼；漱口后，她学着旁人用帕子轻拭嘴角。

这些细腻的动作刻画出黛玉的敏感与谨慎，呼应了原著中她的孤傲性格。王扶林曾说：“《红楼梦》的魅力在细节，忽略这些，就丢了灵魂。”

选角上，王扶林同样精益求精。陈晓旭试镜时，站在雨中，湿漉漉的发丝贴在额头，眼神清冷，恰似黛玉的“两弯似蹙非蹙罥烟眉”。欧阳奋强初到剧组，紧张得手心出汗，但在镜头前，他自然的笑容和灵动的举止让王扶林眼前一亮。

邓婕试镜王熙凤时，穿着戏服，昂首阔步走进镜头，甩袖间透出凤姐的泼辣与精明。剧组还特意为王熙凤定制了70多套服装，从刺绣花纹到颜色搭配，力求展现她的豪门气派。

王朔的批评也反映了当时对改编经典的严苛期待，《红楼梦》作为中国文学的巅峰之作，任何改编都难免引发争议。

部分观众认为，剧中某些情节简化了原著的复杂性，如贾宝玉与林黛玉的感情线略显直白，未能完全展现小说中的含蓄美。但更多人被剧中的画面、音乐和演员表演打动，认为它在有限条件下尽可能贴近了原著。

但在《红楼梦》首播后，迅速成为文化现象，收视率高达75%。尽管王朔的批评引发讨论，但观众的热情证明了其成功。剧集在过去35年中重播1500多次，成为几代人的集体记忆，被誉为“经典中的经典”。

其细腻的场景设计、考究的服化道和演员的精彩表演，赢得了广泛赞誉。红学家周汝昌曾评价：“此剧虽非完美，但对原著敬畏之心，成就了不可逾越的高峰。”

剧组资金匮乏，680万元预算需覆盖三年拍摄，包括服装、道具、场景搭建和上百人的吃住。演员们住在筒子楼，几十人共用一个卫生间，伙食简单到有时只能吃馒头和咸菜。拍摄吃饭戏份时，演员因饥饿常不自觉吃掉道具菜，制片主任不得不规定非剧情需要不得食用道具。

大场面戏份尤为艰难，秦可卿出殡的场景需展现贾府的荣华富贵，王扶林采用纪录片手法，组织数百名群众演员在一周内反复排练。拍摄当天，烈日炙烤，演员们身着厚重戏服，汗水浸湿衣襟，却无人抱怨。

两台摄像机快速切换，完成全景、中景和近景拍摄，仅用一个下午就完成任务。元妃省亲的戏份同样耗费心力，剧组搭建了“宁荣街”和“荣国府”，道具精细到每一盏灯笼的纹路，力求还原小说中的盛况。

王扶林的努力得到了回报，2010年，他获中国电视剧导演工作委员会“杰出贡献奖”，成为六位受表彰者中唯一的男性导演。

他的另一部巨作《三国演义》于1994年播出，同样成为经典。

事间证明，王扶林和剧组用诚意与努力，回应了所有质疑。这部剧不仅承载了亿万观众的记忆，也记录了上百位演职人员的青春岁月。

参考资料
1987版《红楼梦》：岁月激流中的潜心之作．光明网．2018-06-22