歌咏乡愁

Sing Me Home

旅美大提琴家马友友，与一众世界级音乐家组成“丝路乐团”，他们出的《歌咏乡愁》（Sing Me Home）得到了2016年度格莱美最佳世界音乐提名。

“丝路乐团”成立很多年，他们的音乐涵盖了东方到西方的各种地域风格，在这沿路上的各种艺术家们用各自民族的音乐和特色乐器来展现他们的民族风情。在这张专辑里，音乐继续讲述着“丝路”的故事，中国、伊朗、印度、巴尔干半岛、日本、马里、南欧、爱尔兰、美国....一路过去各种文化，每位艺术家都是拿出自己的故乡色彩，和别的国家的音乐融合在一起，探寻着传统和时代发展的融合。

参与的艺术家包括，大提琴演奏家马友友，笙管演奏家吴彤，琵琶演奏家吴蛮，班卓琴演奏家Abigailwashbum，吉他演奏家 Bill Frisell ，小提琴演奏家Martion Hayes，无伴奏合唱 团 Roomful of Teeth ， 西塔琴演奏家Shujaat Khan，尺八演奏家渡边熏，人声艺术家Rhiannon Giddens等，国际金牌制作 人 Kevin Killen 担纲制作，他 们用不同的音乐，抒发着同一种宗旨，回家。他们多是旅居海外，或者是离开家乡多年，用音乐来诠释他们心中的“家”的意义，别具一格，可以唤起自己的乡愁，也可以感受别人国家的文化的美好向往。

No.1

Green

(Vincent’s tune)

第一首《Green(Vincent’s tune)》，有爱尔兰的风笛，图瓦的喉音唱法，中国的琵琶，铜锣，新疆的吟咏，乐曲是由琵琶演奏家吴蛮为她四岁的儿子创作的，唱喉音的是 Roomful of Teeth ，虽然他们是美国人，但是乐于学习全世界各种唱，难度极高的蒙古喉音也唱得余音绕梁。吴蛮创作作品一向以标新立异著称，她有很精湛的琵琶演奏功底，又旅居美国多年，对乐理和即兴表演熟知能灵活运用。她在保留中国传统韵味的同时，还加入了西式的丰富的节奏表达方式，但又不是盲目地跟从西化的。这样一首乐曲，从爱尔兰到中东，再到蒙古，非常的地域辽阔，沧桑的人声里，又透着赶路的欢腾，说不尽的历史，忙不完的人群，人类的文化本是一场场赶集，在交流中不断融合又撕扯。

O'Neill's

Cavalry March

No.2

第二首《 O'Neill's Cavalry March》 ，小提琴演奏家 Martin Hayes 改编演奏的《奥尼尔骑兵进行曲》，维瓦尔第的古典音乐，改编出了浓郁的凯尔特味道。却在音乐里加入了中国的琵琶和竹笛，这么衬托下一点也不觉得中西方音乐有什么隔阂，反而觉得世界的民族音乐都是相通的。琵琶当和声，和西方班卓琴和相似的功效，竹笛吹出了风笛的感觉。凯尔特特点的小提琴和风笛一样，都有欢快奔放的节奏，却还有风一样空灵悠长的轻柔，听着它，会不由自主的想去跳踢踏舞。

No.3

Little Birdie

第 三首 Little Birdie ，改编自美国经典民谣，向美国民谣教父Peter Seeger致敬。歌手Sarah Jarosz倾情献唱，大提琴、小提琴、班卓琴、琵琶、笙，一起组合成一个美国乡村音乐小派对，玩得多么快乐和环保啊。它们的改编不在于把中国乐器如何国际化，是在合适的位置上体现自己和声的价值，即使是专门演奏一个节奏型的和弦，也一样玩得默契十足。美国，本身是一个融合性的民族，苏格兰、爱尔兰、印第安、西班牙、非洲、中国.....各种移民带来自己文化对它的影响，放在一种音乐里，这不是传播的价值吗？

Ichichila

No.4

第四首《 Ichichila》 ，是一首马里的古调民歌，主奏乐器是一种叫KORA的当地的民族乐器，还有一种叫 balafon的类似于木琴的打击乐器，这是西非风格的音乐，是劳动人民对于染布这种工作方式而创作的音乐，但是很有东方音乐的格调，甚至还有点朝鲜音乐的特点。对于劳动号子，全世界的人民都会创作出欢乐的，有节奏基调的音乐来，是不是有点像《舌尖上的中国》？

No.5

Sadila Jana

第五首《 Sadila Jana》 ，马其顿民歌，来自加力西亚的Rustica合唱团，多层次的合声和精准的节奏感，这个合唱团发出的美妙的声音，即使不知道是在唱什么，也把灵魂带入到了一个古老的忧伤的故事里，似乎在遥远的马其顿帝国发生了点什么，有宿命，有流离，有别离，那么伤痛的感觉。

Shingashi Song

No.6

第六首《 Shingashi Song》 ，日本新桥民谣，用了日本尺八和太鼓，还有中国的笙，尺八演奏是渡边熏，大提琴小提琴一起轮番上阵，凄厉的尺八吹奏出日本文化里很隐忍的特点，太鼓又像武士道论剑的时候的那种搏发，笙管吹出了宫庭的感觉，弦乐缓合了气氛。日本音乐里特有的美学，既肃杀，又悠扬，既忧怨，又博发。感觉吴彤的笙在很多地方都能有很多用处，用于节奏型和声，或者是润色型气氛，转音，完整音程，都体现的淋漓尽致，这点上笙比琵琶二胡要展现的音域要宽得多。

No.7

Madhoushi

第七首《 Madhoushi》 ，印度拉格亚曼小调，有印度西塔琴、布拉鼓、伊朗卡曼贾、日本尺八、还有吟唱，幻化出唯美迷幻的风情来。这个是典型的“丝路”音乐了，发现一个特点，远东的音乐大多是五声音阶，中规中矩，到了中亚，开始旋律变得越来越“不规则”，大多是微分音，中东印度或者西亚，音符里透着半音，音乐运用起来是风情万种，神秘无解，像是一个个魔咒，或者是戴着面纱的“神秘女郎”。

Wedding

No.8

第八首《 Wedding》 ，是一首叙利亚民谣，叙述村子里一场婚礼的感受，女声是Dima Orsho，男声是吴彤，人声精妙的表演和乐器的节奏一起，变成不同形式的几重唱，非常美妙的文化体验。这么一个叙利亚村庄里，拥有多种独特的民族乐器，氛围狂热，韵律自然，说它是原生态，可是专业的乐器与土著的演绎如此精准，一切的出发点，源于“即兴”。

No.9

Going Home

第九首《 Going Home》 ，经典美国民谣，改编自德沃夏克的新世界交响曲，吴彤与美国乡 村歌手Abigail Washburn深情对唱，惊艳的是Abigail唱得一口标准的中文。用中文和英文两种语言来唱，体现了文化的融合性，好音乐和流传于不同的语言，没有国界的限制。这首作品是整张专辑的点睛之作，不管是在世界哪个角落的人，都有自己的家，都有自己的归宿，不管是身体还是灵魂，有归属感是人生的目的地。

Cabaliño

No.10

第十首《 Cabaliño》 ，加利西亚民谣，用了当地的风笛来演奏。同样也是Rustica合唱团，风笛演奏是她们的团长Cristina Pato，还有加利西亚歌唱家大卫，不同于苏格兰爱尔兰的风笛，他们的风笛和歌声一样，天生就是魔性十足的，在这么一首劳动号子里，他们也会唱出那么多的宿命还有期望，不像其它地方的劳动号子那么宽阔或者欢乐，带着点历史的凝重，当然风笛和大提琴的交融，给乐曲带来了轻松愉悦的收尾。

No.11

St.James Infirmary Blues

第十一首《 St. James Infirmary Blues》 ，美国蓝调，BLUES人声艺术家Rhiannon Giddens演唱，当然大提琴的悲伤和尺八的凄厉都用到了里面，还有单簧管和手风琴，中国的扬琴，这样的组合，融合在美国的民间黑人歌谣里。这人声是灵魂的歌唱，每一句都华丽到了骨髓里。布鲁斯是直白接地气的，是想到什么就把它唱出来，从骨子里散发出来的不羁还有叛逆，连忧伤都那么犀利。

If You Shall Return...

No.12

第十二首《If You Shall Return...》 ，古典吉他和日本尺八的交流，非常有东方韵味，即使是伴奏打出的爵士节奏方法，也依旧衬托着东方式的含蓄。这个乐曲的氛围，更像是一个母亲在呼唤，何时回呀，孩子什么时候到我身边，声声的乡愁，有熟悉的故乡小路。不爱多么丰富的节奏依旧不改最初的依恋，是五声音阶带来的优雅。

No.13

Heart and soul

第十三首《Heart and soul》，爵士乐里东西方各国的融合，真正的“世界音乐”。每种音乐发挥自己即兴的长处，唱歌的如婉转自如，从自己的毛孔里发出声音，声音即身体肢体运动。爵士钢琴自由天马行空，跟着他摇摆，琵琶笙管跟着爵士的旋律走向，单簧管大提琴有古典的静雅，他们保持静态。歌里唱的心灵与灵魂，是人的一种状态，获取了灵魂与身体的统一，达到了释放的自由，就像他们玩音乐一样，真正高度化的艺术音乐不在于你是在哪里演奏，演奏什么乐曲，而是能和一群人玩玩出自己的态度来。找到了自己的灵魂，是真正的回家。

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