沉浸式体验，点燃城市新脉搏在快节奏的城市生活中，年轻人渴望的不再只是“看风景”或“买东西”，而是能真正“沉进去”的体验。

▲泡泡玛特城市乐园的童话世界、泡泡岛音乐节的沙滩狂欢、teamLab无界美术馆的光影幻境这三个风格迥异的IP，正以“沉浸式体验”为核心，重新定义城市文旅的边界。它们不仅是娱乐新地标，更是年轻人释放情绪、连接自我与城市的新方式。

在北京朝阳公园的POP LAND，潮玩IP从盲盒里“跳”了出来，变成了一个可以触摸的童话世界。这里没有传统乐园的惊险刺激，却有LABUBU的彩色森林、DIMOO的奇幻街区。游客可以和潮玩角色“合影”、共创故事，甚至在光影装置间享受沉浸式下午茶。

▲POP LAND的魅力在于，它将潮玩文化从“收藏”升级为“生活”。年轻人不仅能买到MOLLY，还能“住进”她的世界。这种365天不落幕的沉浸式乐园，满足了Z世代对“常驻奇幻”的渴望，成为城市里的“情绪庇护所”。

从北京南下到天津东疆，泡泡岛音乐节用三天两夜的狂欢点燃了金色海岸。巨型泡泡装置、国际化音乐阵容、即兴起舞的擂台——这里没有VIP的隔离，只有陌生人一起高歌的自由。2024年，泡泡岛吸引了超7.5名年轻人参与，成为夏日文旅的爆款IP。

▲泡泡岛不仅是一场音乐节，更是一场“能量释放”的嘉年华。从预热的艺术装置到正赛的沉浸式体验，再到衍生出的邮轮玩法，它将短暂的狂欢延展为持续的城市话题。年轻人通过共舞与共创，找到归属感与表达自我的舞台。

巨大的气泡云朵舞台和奇幻的“泡沫之塔”艺术装置

相比泡泡岛的热烈，teamLab无界美术馆带来了一种“安静的沉浸”。在上海的数字艺术空间里，光影花海随着脚步绽放，虚拟鱼群在墙壁间游弋。teamLab用科技打破艺术与观众的边界，创造了一个“无界”的数字自然。

展览现场，teamLab Bordlerless

▲这种体验吸引了追求内心平静的年轻人。他们在光影中漫步，感受与自我、与自然的对话。2024年，teamLab全球展览吸引了数百万观众，证明了数字艺术在文旅领域的巨大潜力。

泡泡玛特、泡泡岛、teamLab看似风格迥异，却共享一个核心逻辑：通过沉浸式体验，让年轻人从“旁观者”变为“参与者”。POP LAND提供日常的治愈，泡泡岛点燃瞬间的激情，teamLab带来内心的平静。它们共同绘制了一张城市感官地图，满足了年轻人“动与静”“躁与柔”的多元需求。

更重要的是，这些IP突破了传统文旅“看景+消费”的模式，融入了共创、社交与情绪价值：

●共创：从cos潮玩角色到参与音乐节即兴表演，年轻人成为体验的创造者。

●社交：无论是乐园里的偶遇，还是沙滩上的合唱，IP为陌生人提供了连接的场景。

●情绪价值：从童话治愈到狂欢释放，再到光影冥想，每种体验都回应了年轻人的情感需求。

展览现场:无质量的太阳和暗的太阳

泡泡玛特、泡泡岛、teamLab不仅是娱乐IP，更是城市文旅的“内容基础设施”。它们让冷硬的水泥森林变成了可触摸的故事、可参与的狂欢、可沉浸的秘境。

面对这样的感官地图，你是想跳进泡泡岛的音浪，还是漫步MOLLY的童话世界，亦或在teamLab的光影中沉思？无论选择哪条路径，这些IP都在告诉我们：未来的城市文旅，不再只是目的地，而是一种能让人“感受到自己”的生活方式。

多元IP通过沉浸式体验，让年轻人从“旁观者”变为“参与者”和“共创者”，以共创、社交、情绪价值满足多元情感需求，将文旅目的地升级为连接自我、释放情绪的生活方式。

文旅从业者应抓住“沉浸式体验”的风口，通过IP跨界、科技融合与情绪共鸣，打造更具黏性的城市文化地标。未来的竞争，不仅在于“吸引眼球”，更在于“留住心跳”。

图源：泡泡玛特城市乐园

泡泡岛音乐与艺术节

team无界美术馆