7月4日至6日，由上海歌剧院与上海大剧院联合出品、上海歌剧院制作的拜罗伊特音乐节2022年版瓦格纳三幕歌剧《特里斯坦与伊索尔德》，作为“拜罗伊特在上海”三年歌剧计划首部巨作，即将在上海大剧院迎来亚洲首演。

该作将在上海歌剧院院长、指挥家许忠的执棒下，由来自世界各国的国际顶尖瓦格纳歌唱家、世界一线交响乐团的多位声部首席与上海歌剧院的艺术家们共同呈现。这也是这部瓦格纳巅峰之作在申城的首次亮相。

上海大剧院总经理张笑丁告诉记者，《特里斯坦与伊索尔德》的上演不仅让本埠歌剧演出版图上缺失已久的空白终于得到填补，连续三年的歌剧计划也让最权威也是最纯正的瓦格纳传统，得以深度融入上海的古典艺术生态。

《特里斯坦与伊索尔德》被公认为瓦格纳最难的一部作品。一方面，其贯穿全剧的半音化和声对艺术家的音准提出挑战，持续4个多小时的无终旋律更是对指挥、歌唱家及演奏家体力的考验。

同时，该剧别具独特的戏剧冲突与发展。从特里斯坦与伊索尔德间萌生爱欲到压抑、对抗、顺从、直至以生命求解脱以达“爱欲”最纯粹与真挚的境界，瓦格纳放弃了传统的故事叙事，男女主角的“心理过程”变成唯一的戏剧动作，而音乐成为展现“心理流变”最直接、也最有力的手段。

“如何通过演唱和音乐细腻入微的塑造能力，准确描绘并传递出男女主人公的心理变化过程、以及其他角色对心理产生变化的催化作用或本能反应，是我们能否在4个多小时的演出中抓住观众的关键。”指挥家许忠介绍，“这需要指挥对作品深入了解和精准掌控，也需要乐团、合唱团、与角色们较高的声音可塑性。这是我们一个月来不断打磨的重点，也是现场观众聆听、欣赏这部剧的关注重点。”

女主角伊索尔德的饰演者之一尼娜·沃伦在采访中坦言：“这简直是不可能完成的任务，排练的过程也很痛苦，你永远觉得练得还不够好，得一直保持学习。”布兰甘妮的饰演者之一、德国演员贝蒂娜·兰奇则惊讶于中方演员不仅可以演绎出瓦格纳音乐的深意，还能掌握一口流利纯正的德语。

此番上演的歌剧《特里斯坦与伊索尔德》，由拜罗伊特音乐节导演罗兰•施瓦布团队在2022年打造并首演。天地的双重椭圆象征着宇宙与心灵的共振，开放式的天空中既有星空中的浪漫约定，也有雨雪与雷暴的心灵冲击，展现出人性与自然的共生。

为确保观众看到的舞台呈现是原汁原味的拜罗伊特音乐节版，在实际落地中，上海大剧院与上海歌剧院的演出团队共同面临着诸多新的挑战。但朱嘉君、毛逸枫、刘沈辉等青年舞美骨干及团队成员反复研究舞台空间构造，努力解决舞台设备承重差异，将所有环节预先模拟、拆解、压缩到极限，在舞监及制作团队的通力协作下，争取装台及迁景的最短时间，优化排演日程，高质量呈现瓦格纳的这一经典巨作。

此次的演员阵容，可谓国际化十足。主演特里斯坦的男高音叶林•凯夫斯、科比•威尔希，与主演伊索尔德的女高音丽丝•林德斯特伦、尼娜•沃伦，主演布兰甘尼的贝蒂娜•兰奇均来自美国，主演库文纳尔的男中音凯•斯蒂弗曼来自德国，主演马克的低男中音埃吉尔斯•西林斯则来自拉脱维亚。

他们都多次应国际著名剧院之邀主演瓦格纳歌剧，更有几位曾多次主演此番排演的角色，对《特里斯坦与伊索尔德》可谓烂熟于心。然而面对这次的演出，他们依然表示压力不小。叶林•凯夫斯坦言，“演唱瓦格纳需耗尽生理与情感的极限，‘特里斯坦和弦’的哲学深度更要求演唱者与角色高度共鸣。”

剧中马克的饰演者埃吉尔斯•西林斯则真诚分享，自己2023年刚刚与上海歌剧院合作过歌剧《罗恩格林》，没想到这么快便开启了又一部瓦格纳巨作。而且早在十多年前就对中国有颇多了解、这些年来也多次到中国演出的他更感慨于这里的音乐、建筑以及城市建设日新月异的发展变化。

库文纳尔的饰演者凯•斯蒂弗曼一到上海就参加了剧目排练开放日活动。“上歌交响乐团的演奏家如此年轻，许多年轻观众愿意在演出前就来观摩、学习，中国有这么好的歌剧氛围和市场，这真的令人羡慕。”

除了演员之外，此次剧目也集结了一众国际顶尖的演奏家进行乐队演奏。巴黎管弦乐团大提琴首席埃里克•皮卡、小号首席弗雷德里克•梅拉迪，法国国家管弦乐团英国管首席劳伦特•德克尔，比利时皇家铸币局剧院圆号首席欧兰妮•巴尔津，莱比锡布商大厦管弦乐团定音鼓首席马蒂亚斯•穆勒等五位特邀国际首席演奏家的加盟，也让此番的乐团阵容同样耀眼。

作为上海歌剧院的中方歌唱家，分别在剧中饰演马克、梅洛特与布兰甘尼的男低音余杨、男高音于浩磊与女中音王潇希对于此番排演的最大感受是压力与动力并存，“与国际大师同台演出瓦格纳的高难度作品是难得的学习机会，不仅是学习他们的演唱技艺，更是学习他们如何通过声音、舞台演绎来表达瓦格纳歌剧中更深层次的、哲思性的心理变化与精神内涵。也非常感谢声乐指导亚历山德罗•阿莫雷蒂为我们打磨音乐作业，在发音、呼吸、乐句处理等方面精雕细琢，让我们与特邀歌唱家们对戏时更有自信。”

上歌交响乐团首席张乐、陈阳岳彤在经历了最近两天的合乐联排后，也更加兴奋，“国际首席们的到来，将激发出上海歌剧院青年演奏家们更佳的状态，期待我们的首演能够赢得‘瓦丝’们的肯定与认可。”

此番，上海歌剧院青年歌唱家与世界顶尖瓦格纳歌唱家同台共演，上海歌剧制作团队与国际主创团队携手共创，再现拜罗伊特音乐节2022年版《特里斯坦与伊索尔德》，不仅让中国观众能够近距离获得拜罗伊特音乐节的顶级体验，同时也吸引着全球瓦格纳歌剧迷纷至沓来。据了解，该作吸引海外观众占比为6%，上海以外地区的观众占比13.6%。

为进一步扩展瓦格纳艺术的社群触达，引领观众走入拜罗伊特音乐节的精神核心，上海大剧院围绕瓦格纳与《特里斯坦与伊索尔德》，精心策划了“艺术课堂”特别企划之“申城变奏•瓦格纳的歌剧密语”系列讲座，以及开放彩排、直播活动、“瓦格纳歌剧瑜伽”等丰富多样的公众参与环节。与此同时，把瓦格纳的思想与音乐带入城市生活，打造面向不同层级观众的全城瓦格纳共鸣，将是始终贯穿“拜罗伊特在上海”三年歌剧计划的主题之一。

此前，瓦格纳曾孙女、拜罗伊特音乐节艺术总监卡塔琳娜·瓦格纳曾在采访中告诉记者，《特里斯坦与伊索尔德》是全世界范围内歌剧观众最喜爱、也是各地最爱上演的瓦格纳作品。而在未来三年驻演期间，除了该作之外，还将上演瓦格纳不同时期的经典佳作。一部是瓦格纳早期的作品《唐豪瑟》，另一部则是同样具有超高人气的《女武神》，卡塔琳娜·瓦格纳也将在该剧中亲自担纲导演。

这座城市始终好戏不断，这个周末，先从《特里斯坦与伊索尔德》开始吧。