如果问你，能在20世纪的小提琴乐坛中找出一位能比海菲茨影响力更大的小提琴家吗？答案自然是否定的！
海菲茨从他6岁站在舞台上拉奏起门德尔松《小提琴协奏曲》的那一刻起，注定不凡。
而这样的不平凡从他所有深受赞誉的演奏以及权威赞赏中即可看出。
大卫·奥伊斯特拉赫说：“小提琴家有许多，但海菲茨却只有一个”。
在听了海菲茨的演奏后，克莱斯勒发出感叹：“好了，先生们，我们不妨在膝盖上砸坏自己的小提琴吧！”
帕尔曼表示：“海菲茨的逝世象征着小提琴演奏艺术中一个时代的结束，这种巨大的损失是永远也无法弥补的”。从他的评价中，也让众人清晰了解到在20世纪中，海菲茨的地位到底有多高！可以说，他的出现是真正地主导了一个时代里小提琴演奏风格的发展。
听他的演奏，会令你觉得：小提琴似乎与他的身体融为一体，他支配小提琴时就如同是在支配自己的肢体一样得心应手。他是一个完全摆脱了技术的禁锢，真正能够在自由王国中尽情驰骋的勇士。
他的右手运弓技巧如同灌注了神韵一般，充满无尽魔力；左手技术同样精湛，拥有丰富且又韵味无穷的各种滑指技巧。这是任何一位小提琴家都望尘莫及的演奏技巧。
这样的特点，从以下六张专辑中，可以一一品味得到~
01
《小提琴帝王海菲茨展技作品集》
想最直接地感受海菲茨的神乎其技，这张唱片是上好的选择。
专辑收录的《流浪者之歌》、《哈瓦奈斯》、《引子与回旋随想曲》、《卡门幻想曲》，是音乐会上常听到的曲目，录音版本更是不计其数。
这位集超人般的技巧与深厚的音乐修养于一身的海菲茨，更将这些相当通俗的炫技小品提升到一个前所未有的高度。以至于有很多曲目后世的小提琴家都不愿再录，以免与海菲茨无与伦比的录音相比。
02
《柴可夫斯基 门德尔松 小协》
海菲茨分别在1957年和1959年录制了这两部作品，录音充分展现了海菲茨举世无双的技巧和非凡的音乐修养，由指挥大师莱纳、明希分别率领芝加哥交响乐团与波士顿交响乐团辉煌协奏，使之绝对堪称是一张无敌版本，获《日本唱片艺术》推荐。
03
《布鲁赫 维厄当 协奏曲华章》
国际知名音乐、HiFi音响杂志《CD天书》、《音乐圣经》、《日本唱片艺术》一致推荐！
海菲茨的布鲁赫《第一小提琴协奏曲》在音乐的处理上非常讲究乐句的呼吸，绝不放过每一个细节，浪漫的情调与严谨的结构完美结合，表现出一种超凡脱俗的气质。
布鲁赫《苏格兰幻想曲》是一首充满了浪漫色彩的作品，开朗、悲壮的气氛与英雄主义的气概从海菲茨手中自然流出，展现了海菲茨内心深刻的音乐理念，也只有他的音乐性加超绝的技巧才能显示原创的功力。
海菲茨的维厄当《第五小提琴协奏曲》既充满了古典主义的均衡感，又不乏激情与活力，突出了作品中的戏剧张力，也充分展示了小提琴辉煌的技巧。
04
《贝多芬 勃拉姆斯 D大调小提琴协奏曲》
不仅荣获《企鹅唱片指南》“三星带花”最高评鉴，也荣膺“《日本唱片艺术》名曲名盘三百”最佳版本。
对于海菲茨的贝多芬与勃拉姆斯“小协”，人们好像总是包含着两种不同的看法，前者中，海菲茨的速度似乎太快了，而后者，人们却觉得在作品所要求的炫技方面，海菲兹的演绎可谓得心应手。
莱纳率领的芝加哥交响乐团，明希棒下的波士顿交响乐团也是配合海菲茨这样辉煌技巧、美轮美奂音色的上佳组合。
05
《莫扎特第4&5号小协 交响协奏曲》
莫扎特《第4&第5号小提琴协奏曲》分别录制于1962年和1963年，演奏充满了动感，快速中蕴含着凌厉的气势和多变的力度，与其三、四十年代的录音相比，音响效果好了许多。
另外一首莫扎特《降E大调交响协奏曲》则录制于1956年，尽管是立体声技术的初创时期，但此款录音却非常出色， 乐队与两件独奏乐器之间的层次分明，木管乐器音色温暖，真实再现了海菲茨超凡的演奏技艺，与中提琴大师普里姆罗斯的合作无间堪称一绝 。
06
《西贝柳斯&普罗科菲耶夫&格拉祖诺夫 小协》
美国第一发烧天书《TAS》榜中名版，《日本唱片艺术》准推荐，收录他演奏的西贝柳斯和格拉祖诺夫唯一的小提琴协奏曲，以及普罗科菲耶夫的《第二小提琴协奏曲》，分别灌录于1959年与1963年。
海菲茨是历史上第一位录制（1935年）西贝柳斯这首小提琴协奏曲的小提琴演奏家，正因为他，人们才得以欣赏到这首绝美之作。而专辑这份于芝加哥管弦厅的现场录音版本是现今所有版本之冠，更是其RCA Living Stereo录音中效果最杰出者之一。
这些原属RCA的RED SEAL（红印鉴）系列名盘，现由全新Digital K2技术进行重新压制，以消除声音母源上难以避免的杂讯，确保讯号传送时是以最纯真完美的形式重现在家用音响系统上，而不需要任何附加的解码程序，精密度符合最严格之影音标准。
它们称得上是无以伦比的示范级录音，无论演奏、演出阵容、录音，样样不俗，也足以打败现今所有版本。
【BEST100系列】
海菲茨六张经典录音
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