2025年7月5日下午，国家艺术基金2025年度艺术人才培训资助项目《新时代四川戏曲创作理论与评论人才培训》第六十讲——“彝剧《彝红》赏析及解读”由万山红老师为学员授课。我有幸在课堂上在万老师的带领下，深度学习了民族歌剧《彝红》。这是一部以“彝海结盟”为历史背景的作品，也是本人第一次观看彝剧，这次的体验打开了我对民族歌剧艺术魅力与文化内涵认知的大门，也让我对彝剧有了一定的感悟和思考。
彝剧《彝红》以“彝海结盟”为背景，生动再现了红军与彝族人民在长征途中结下的深厚情谊。“彝海结盟”作为红军长征史上的里程碑事件，其历史意义早已超越地域范畴，标志着中国共产党首次在民族政策实践中取得了实质性的突破，为新中国民族政策和民族区域自治制度奠定了基础。
全剧分为上下两篇章，上篇“彝海不是传说”聚焦于“彝海结盟”发生之前的情节，描绘红军进入彝族地区后，如何面对文化差异、民族隔阂和地方势力阻挠。下篇“红旗不是传说”则讲述“彝海结盟”之后，红军大部队继续北上，留下的红军战士天红积极带领凉山彝族人民开展反抗国民党统治的斗争，凸显了民族团结与共同抗敌的崇高精神。
剧中所虚构的人物形象——妮扎嫫、天红和拉铁，成为了连接历史与观众的情感纽带。妮扎嫫作为彝族少女，从最初对封建婚约的抗拒，到后来为守护信仰而牺牲，展现了彝族女性在时代变革中的觉醒与成长。天红作为红军战士，他的坚定信念和勇敢无畏，不仅代表了红军精神，也成为了连接汉彝两族人民的桥梁。拉铁从误解红军到与天红并肩作战，最终壮烈牺牲，他的转变生动地体现了民族团结的力量。这些人物虽是虚构的，但彝海结盟的事件是真实的，在创作者们的创作下，不仅坚守着历史真实的底线，也将真实的事件进行升华，赋予艺术作品更强的生命力。从一个观众的视角能够深刻地感受到创作者们对历史的敬畏之心，保留真实历史文献价值，并努力地让整个作品极具艺术感染力。
《彝红》作为少数民族剧种虽然没有被更多的人知晓。但是作为首次观看的观众，能够强烈地感受到其在艺术表现上的独特魅力，其核心不仅仅在于对多种艺术元素的创新性融合，更在于这种融合后还保留其原本剧种的特性。这种融合不仅体现在音乐、舞蹈等艺术形式上，更深入到了文化内涵的层面，让民族歌剧真正成为传承民族文化、展现民族精神的重要载体。
在音乐方面，《彝红》融合了普通话与彝语，将彝族的原生态音乐与现代歌剧进行融合，采用了民族唱法、美声唱法和地方唱法相结合的方式。这种多元唱法的结合，既保留了彝族民歌的质朴悠扬，又融合了管弦乐的恢宏气势。剧中的唱段时而激昂澎湃，时而婉转悠扬，“你中有我，我中有你”的巧妙融合，彻底打破了“民族”与“歌剧”的二元对立。
《彝红》的舞台布景真实还原了大凉山的自然风貌，像崎岖的山路、竹篱笆、木质水桶等道具，不仅生动展现了彝族人民的生活场景，更营造出了浓郁的民族氛围。这些细节的刻画，让观众仿佛置身于大凉山之中，亲身感受到彝族人民的生活环境与文化氛围。
彝族服饰作为重要的舞台元素，更是展现出了浓厚的民族特色与鲜明的审美风格。彝族女性服饰的头饰、耳饰、上衣和裙子都有明确的区分，体现了不同的生育状态和年龄阶段的特征。例如，未育女子戴弧形布袋头帕，已育妇女则换戴帽子；成人礼前穿素色直筒裙，礼后换为三节彩色百褶裙。男性服饰则较为简朴，头戴黑帕，左侧有尖锥状“英雄结”，象征勇士身份。这些鲜艳而讲究的民族服饰，美化了角色形象，强化了人物身份，增强了歌剧的视觉感染力与民族氛围。
对《彝红》的学习，再一次让我深刻认识到，民族歌剧的发展必须坚持传承与创新并重。地方性的剧目、传统的剧目都有很强的特色和记忆点，对于很多坚守原本的剧目创作者而言创新是一件很难的事情。但是对于传承和发扬而言就需要有不同的视角和切入点来让这些鲜为人知的剧目重燃生机，在传统文化的根脉上深耕，结合时代的脉搏开出新的花朵。《彝红》的成功，正是在于它深入挖掘了彝族文化的根脉，同时又在多种元素的融合创新中再现了真实的民族韵味。《彝红》中对彝族民俗、音乐等元素的运用，不是简单地堆砌，而是深入挖掘其文化内涵。就如“换童裙”“砍门槛”“指腹婚”等民俗仪式的呈现，不仅展现了彝族的传统文化，更是在推动剧情发展的同时，展现出了丰富的人物形象。
《彝红》将彝族原生态音乐与现代歌剧形式相结合，采用多元唱法和舞蹈元素，这种创新不仅没有削弱民族特色，反而让民族文化在现代舞台上焕发出新的活力。这告诉我们，民族歌剧的发展不能故步自封，要勇于吸收现代艺术的精华，在创新中传承，在传承中创新。
此外，《彝红》所展现的民族团结精神，也让我深受感动。剧中红军与彝族人民从隔阂到信任、从冲突到并肩作战的过程，不仅是历史的真实写照，更是对当代民族团结的美好诠释。在新时代，我们更应该弘扬这种民族团结精神，让各民族在交流互鉴中共同发展，共同创造更加美好的未来。
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