2025年7月4日下午，国家艺术基金2025年度艺术人才培训资助项目“新时代四川戏曲创作理论与评论人才培训”第五十八讲《魏明伦经典川剧作品<巴山秀才>赏析及解读》在四川传媒学院东区A8-210开讲，由刘立超老师为学员授课。该戏以晚清四川“东乡惨案”为历史蓝本，通过艺术化的叙事重构，将一段尘封的悲剧转化为具有深刻现实意义的舞台经典。这部作品自1983年首演以来，历经三十余年仍活跃于舞台，先后斩获全国优秀剧本奖、文华新剧目奖、曹禺戏剧金奖等国家级殊荣，并入选“国家舞台艺术精品工程”，其艺术生命力源于对历史真实的创造性转化、对人性深度的挖掘，以及对川剧美学的突破性发展。

一、历史真实与艺术虚构的辩证统一

《巴山秀才》的故事原型是1876年四川东乡县因灾荒引发的民变事件，知县孙雨田贪腐赈粮，谎报“民变”，导致提督李有恒率兵血洗巴山，数千灾民丧生。这一事件在清末曾引发朝野震动，但传统戏曲如《剿东乡》多以公案戏形式呈现，侧重事件过程而缺乏人物深度。魏明伦另辟蹊径，采用“真事假人”的创作手法，在尊重历史脉络的基础上，虚构了孟登科这一核心人物，将其从“两耳不闻窗外事”的迂腐秀才，塑造为目睹惨案后觉醒的悲剧英雄。这种艺术加工并非对历史的篡改，而是通过典型化的人物命运，揭示封建制度下知识分子的困境与觉醒，使历史事件升华为具有普遍意义的社会寓言。

剧中孟登科的四次转变——从拒告、迂告、智告到怒告——构成了一条清晰的人物弧光。他最初拒绝为灾民代写状纸，认为“功名未就，不便涉讼”，体现了传统知识分子对仕途的盲目幻想；目睹血案后，他试图通过正常渠道鸣冤，却因不识官场黑暗险遭杀害；最终在歌姬霓裳的帮助下，他将冤情写入科举考卷，以极端方式对抗体制。这种转变既是个体的觉醒，也是对封建科举制度和官僚体系的血泪控诉。魏明伦通过孟登科的悲剧，揭示了“天灾凶狠官更狠”的社会现实，同时也暗含对新时代“灾荒无情国有情”的对照与反思。

二、悲喜交融的美学突破

《巴山秀才》最显著的艺术特色在于“悲剧喜演，寓悲于喜”的美学实践。魏明伦将孟登科的悲剧命运置于喜剧框架中，通过荒诞情节和幽默语言形成强烈的艺术张力。例如，孟登科在总督恒宝面前纠正“负隅顽抗”的读音错误，高喊“头可断，血可流，别字不可不纠”，这种迂腐与执着的碰撞，既令人发笑，又暗含对封建官僚文化的讽刺。又如总督恒宝升堂审案时，差役将麻将桌直接变为公案，麻将牌与惊堂木的并置，将官场的腐朽与荒诞暴露无遗。

这种悲喜剧的融合不仅体现在情节设计上，更贯穿于人物塑造。孟登科的“迂”与“直”、霓裳的“智”与“侠”、孙雨田的“贪”与“诈”，都在喜剧化的表演中呈现出复杂的人性层次。川剧表演艺术家陈智林在塑造孟登科时，将生行的儒雅与丑角的诙谐结合，通过转扇、矮子步等程式化动作，既保留传统韵味，又赋予人物鲜活的时代感。这种表演风格使观众在笑声中感受到悲剧的沉重，在泪水中体会到喜剧的力量，形成独特的审美体验。

三、川剧传统与现代意识的有机融合

魏明伦在《巴山秀才》中既坚守川剧的传统美学，又融入现代戏剧理念，实现了传统戏曲的创造性转化。在音乐设计上，该剧保留了川剧帮腔、高腔等特色，如《迂告》一场中，帮腔以“民为轻，官为贵，自古官场无是非”的唱词强化主题，同时引入川江号子等民间音乐元素，增强地域文化色彩。舞美设计则突破传统戏曲的虚拟性，采用砂喷制景和光影技术，如《掌灯焚书》一场中，昏暗的灯光与飘动的纸钱营造出压抑的氛围，将孟登科的绝望与愤怒具象化。

在主题表达上，魏明伦跳出传统清官戏的窠臼，通过孟登科的悲剧揭示封建制度的结构性腐败。剧中虽有张之洞等清官形象，但最终冤案的解决仍依赖皇权内部的权力斗争，孟登科饮下毒酒的结局，彻底打破了“清官救国”的幻想。这种批判意识与现代民主法治理念相呼应，使作品在历史题材中注入了现实关怀。正如李长春观看演出后指出，该剧在汶川地震后的现实语境中，更凸显了“只有在中国共产党领导下，政府才能真正为民做主”的深刻寓意。

四、经典价值与当代启示

《巴山秀才》的经典性不仅在于其艺术成就，更在于其对川剧发展的示范意义。该剧自2002年由四川省川剧院重排以来，已巡演超过300场，足迹遍布全国高校与国际舞台，成为川剧“走出去”的标杆。其成功证明，传统戏曲要在当代焕发活力，需在坚守本体的基础上，以现代视角重新诠释历史，以创新手法激活传统美学。

对于新时代戏曲创作而言，《巴山秀才》提供了三点启示：其一，历史剧创作需秉持“古为今用”的原则，通过历史故事映照现实问题，实现文化传承与时代精神的结合；其二，戏曲创新应扎根剧种本体，在唱腔、表演、舞美等方面进行适度突破，而非盲目追求形式猎奇；其三，人物塑造需注重人性深度，避免脸谱化，通过复杂的人物关系和命运转折引发观众共鸣。

结语

《巴山秀才》是魏明伦“三独”精神（独立思考、独家发现、独特表述）的集中体现，也是川剧艺术现代化转型的典范。该剧以晚清冤案为载体，通过孟登科的悲剧命运，揭示了封建制度的腐朽与人性的复杂，同时以悲喜交融的美学手法和川剧传统的创造性转化，为戏曲创作提供了宝贵经验。在新时代戏曲传承发展的语境下，《巴山秀才》的经典价值愈发凸显，其对历史真实的尊重、对艺术本体的坚守、对现实问题的关切，不仅为川剧，也为整个戏曲界树立了标杆。正如该剧在“百年百部”工程验收中专家所言：“这个戏在中国戏曲舞台上，属于珍品、极品，很难见到的悲喜剧，这个戏里隐含着巨大的人生观察。这个戏确实不简单，四十年的经典，很难见到思想性和戏剧性结合得这么好的戏。”