将现代诗谱写成歌，是台湾民歌运动的起始和后来重要的一个部分。

这其中最重要的就是余光中和郑愁予的诗，他们是诗人，也是乐坛的浓墨之笔。

2025年6月13日，郑愁予去世。民歌中的这一页，也终成历史。

音乐似乎有一种魔力，可以将沉重的诗句改写成有希望的，赋予其一种不会再继续沉落下去的感觉。

《偈》是郑愁予1954年的作品

不再流浪了，我不愿做空间的歌者

宁愿是时间的石人

然而，我又是宇宙的游子

地球你不需留我

这土地我一方来

将八方离去

写这首诗的时候，郑愁予时年21岁，便将佛理中的“无常观”，对生命的悲悯，对大自然“仁和”的体念，融入诗的意境。

1980年，24岁的苏来为《偈》谱曲，这首歌的演唱者是当时还是高中生的王海玲，年仅17岁，歌声无比纯净，制作人是25岁的李寿全，编曲是24岁的陈扬。这首歌就像是一个前卫的音乐实验，这群年轻人是不是明白了诗歌中的深意，并不重要，并不妨碍它成为民歌史上的经典之作。

郑愁予4岁那年，抗日战争爆发，他跟着父亲征战，辗转大江南北。他将儿时迁徙至江南村落，听闻马蹄声和车炮声的经历，写成了《错误》这首诗。

我打江南走过

那等在季节里的容颜如莲花的开落

东风不来，三月的柳絮不飞

你底心如小小的寂寞的城

恰若青石的街道向晚

跫音不响，三月的春帷不揭

你底心是小小的窗扉紧掩

我达达的马蹄是美丽的错误

我不是归人，是个过客……

诗歌构筑了一个充满张力的戏剧性场景：江南、莲花、东风、柳絮、青石街道、春帷窗扉……这些意象共同织就了一幅充满东方韵味的画卷。而“美丽的错误” 这一矛盾修辞，如同点睛之笔，将过客与等待者之间刹那交错又永恒错过的情感，凝练成令人心颤的诗句。

文学界对《错误》的解读，其数量之多简直可以用“泛滥成灾”来形容。

后来郑愁予在出版诗集时不得不加了注解，注明此诗写的是战争中的母亲和儿子，但是无数读者们依然沉浸在对“错失的美好爱情”的想象中。

打动读者的，或许就是一个在战争中辗转漂移的浪子，那种无可奈何的悲情感和没有归宿的漂泊感。

1982年，当罗大佑的首张专辑《之乎者也》横空出世时，人们在其中发现了这首用郑愁予的诗谱写而成的《错误》，展现了罗大佑。实际上，这首歌早在1976年罗大佑就读医学院期间就已创作完成，历经六年沉淀才随专辑面世。

罗大佑的版本延续了校园民歌的吉他伴奏基底，旋律采用五声音阶架构，编配的弦乐如烟似雾，构建出“梅雨纷纷的江南，多情的少女，沧桑的归人”的完整意象，那种婉约中的缠绵，仿佛让郑愁予的文字从纸面升起，凝结成屋檐滴落的雨珠。

还有一个李泰祥版本的《错误》。

1985年，李泰祥向郑愁予提出了“制作中国文学系列音乐专辑”的创作构想，于是郑愁予挑选了自己的 10 首诗：《情妇》《野店》《牧羊女》《错误》《雨丝》《边界酒店》《旅程》《天窗》《小站之站》《梦土上》。

与罗大佑的江南烟雨截然不同，李泰祥的歌声带着粗粝的质感，配器更加恢弘，以交响化的思维重构诗歌，那份真挚与沧桑，恰如其分地诠释了浪子情怀的核心——在漂泊中寻找不可企及的归属。

李泰祥曾说，好的音乐，是亲和而不媚俗，应该唤起人类对“美”的崇高情操，并且积极地开展生命。

1995年，建筑师张世儫又将郑愁予的诗歌重新谱曲，出版了《旅梦》系列专辑，其中《牧歌》由李建复演唱，《相思》由陈俪玲演唱。

《龙的传人》原唱者李建复用其澄澈通透的嗓音，将诗歌化作平静的叙述。既不过分沉浸于等待者的幽怨，也不刻意渲染过客的沧桑，而是如一位智者，从容呈现这场人生错位的本质。

2012年，在郑愁予八十寿辰之际，《旅梦二十》音乐会在台北国父纪念馆上演。李建复与周蕙携手，再次唱响《错误》。此时的演绎，更添岁月沉淀的智慧，似乎让“错误”超越了个体情感，升华为对人类普遍境遇的观照。

郑愁予曾如此评价诗与乐的关系：“全世界所有的诗都是注重音乐性的，只是每个诗人的音乐感不一样。有人愿意替我的诗作曲，我非常喜欢，因为音乐家读诗跟一般人不同，他们可以让我诗中的音乐被听见。”

三种版本，如同三面镜子，映照出汉语诗歌与音乐相遇时可能产生的神奇光晕。

伟大的诗歌不会被时间尘封，当达达的马蹄声在音符中再度响起，那“美丽的错误”便成为永恒的相遇。