本期推荐 | 徐善循
广州国际艺术博览会
2025/07/08
XU SHANXUN
1960年12月生，现居上海潜心研究中国绘画艺术。2019-2024年被聘任教育部艺术基金评审委员；2020-2024年教育部学位中心论文评审专家；上海市教委高校优秀共产党员称号。其美术作品多次参加文化部，教育部举办的全国性美展并获奖。现已出版美术学术专著8部。
1982年毕业于东北师范大学美术学院。历任吉林省美术家协会副主席、吉林市美术家协会主席、吉林省青联委员、吉林市青年美术家协会主席；北华大学艺术学院院长、教授、校学术委员；上海理工大学艺术设计学院院长、教授、校学术委员；沪江美术馆馆长。
参展记录：
全国第六届美术作品展
全国首届体育美术作品展
中国画赴欧洲巡回展
德国e时代水墨元素展
全国首届小幅水彩画作品展
中日国际水墨画联展
韩国首尔《善循百幅作品展览会》
上海半岛美术馆《纸上清音 -徐善循绘画作品展》
2016年参加温州《当代线研究展》
2017年参加杭州《东方水墨书写艺术邀请展》；参加春季艺术北京《徐善循现代水墨展》
2018年《万物一体》徐善循绘画作品展欧洲巡展/法国巴黎欧洲时报文化中心/伦敦Sunny Art画廊举行
2024年 南昌墨谷美术馆《夏至而至—见证徐善循作品陈列展》
2025年 南昌墨谷美术馆《大象循形—徐善循艺术展暨墨谷美术馆周年展》
出版物：
《徐善循画集》
《设计与速写》
《美术赏析》
《墨色苍黄》
《纸上清音》
《只身水色》
《万物一体》
《草木灰线》
在中国当代艺术纷繁复杂的版图中，徐善循的艺术实践犹如一道独特的风景线——它既深深扎根于传统水墨的精神土壤，又大胆拥抱当代抽象表现的语言；既保持着与东方美学的血脉联系，又实现了个人艺术语言的独特突破。历经吉林省美术家协会副主席、北华大学艺术学院院长、上海理工大学艺术设计学院院长等多重身份的锤炼，最终在艺术这片热土上，完成华丽的转身，构建出一套独树一帜的“心象”艺术体系。
徐善循的艺术之路是一条不断自我解构与重建的探索之路。从早期学院教育的写实基础，到后来逐渐形成的抽象表现风格，他的艺术演变轨迹清晰地记录着一个艺术家对形式语言的不断提纯过程。这种提纯不是简单的减法，而是在深厚的传统积淀上进行的创造性转化。正如他在八部美术学术专著中所阐述的那样，艺术的真谛不在于表象的摹写，而在于本质的把握。他的作品在线条与墨色的交响中，实现了从“形”到“象”再到“非象”的哲学跃升，将“大象无形”的东方哲思转化为可感的视觉体验。
徐善循的抽象语言之所以能够积淀深厚，关键在于他找到了传统东方美学与当代抽象表现的契合点。在他的笔下，线条不再是描绘物象的附属，而是获得了独立的表现价值——它们时而如金石碑学般沉稳厚重，时而似狂草般灵动飞扬，在挣脱“物象”束缚的同时，却奇妙地保留了东方书写的精神气质。这种对线条生命力的解放，使他的作品既不同于西方抽象表现主义的情感宣泄，也有别于传统文人画的程式化表达，而是形成了一种独特的“书写性抽象”。
徐善循艺术最动人的特质在于，他的抽象语言始终保持着与内心世界的深度对话。正如抽象表现主义大师罗斯科所坚信的那样，艺术是艺术家与观众交流的桥梁，徐善循的作品同样是他内心的独白。但这种独白不是封闭的自我陶醉，而是通过几近偏执却了无羁绊的艺术语言，构建出一个既私密又开放的“洪荒结界”。在这个结界中，我们既能感受到艺术家个体的情感震颤，又能体悟到人类共有的精神追求。他的抽象系列作品正是这种艺术理念的集中体现——通过不断建构又不断舍弃的过程，徐善循实现了对艺术本质的持续叩问，也完成了对自我认知的不断更新。
在高度景观化的当代文化语境中，徐善循的艺术像是一声“野性的呐喊”。这种野性不是粗粝的表现，而是指那种不受时尚潮流左右的独立精神，那种敢于直面艺术本质的勇气。他的作品既猛烈又安静，既空灵又孤寂，既悲壮又抒情，这种看似矛盾的特质恰恰反映了艺术家人格的丰富性与完整性。当大多数艺术家或迎合市场或固守传统时，徐善循选择了一条更为艰难的道路——在传统与现代的张力中寻找平衡，在具象与抽象的边界处开拓新疆域。
站在当代艺术发展的十字路口回望徐善循的艺术道路，我们会发现，他的价值不仅在于创造了个性鲜明的视觉语言，更在于示范了一种艺术创作的态度——在浮躁的时代保持沉静，在多元的语境中坚守本心。他的作品之所以能够引发观者反复品味思索，正是因为它们超越了简单的形式美感，触及了艺术最本质的命题：如何通过视觉语言表达存在的体验，如何在创作中实现精神的自由。这或许就是徐善循“心象”艺术体系给予我们最重要的启示——艺术最终是对生命的理解，对自我的认知，对自由的追求。
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