本刊记者 王艳红 于维海 通讯员 王春晶

引言：在时光褶皱里裁剪光明

80岁的陶淑芹坐在工作台前，空气中弥漫着鱼皮特有的咸腥味与松木的清香，她指尖轻抚着一幅《赫哲渔猎图》鱼皮画。鲟鱼皮的纹理在灯光下泛着琥珀色的光泽，细腻而富有质感。“你看这鱼鳞的层次感，得用三种不同的鱼皮叠贴。”她轻声说道，眼神中透着专注与深情，仿佛那鱼皮画中蕴含着无尽的故事。

说着，她拿起剪刀在红纸上轻盈游走，转瞬之间，一朵傲雪的达子香便跃然纸上。“剪纸是刻进骨头的乡愁，鱼皮画是与民族对话的密码。”她缓缓开口，话语中满是对这两项传统技艺的深刻理解。从满族剪纸的传承人到赫哲鱼皮画的革新者，从印刷厂女工到省级非遗大师，陶淑芹的人生如同手中的剪纸，在折叠与剪裁间，绽放出岁月的华彩。

第一章 满族老宅里的剪纸启蒙

火炕上的文化基因

1946年，陶淑芹出生于佳木斯市郊区的一座满族老宅。青砖灰瓦的院落，承载着她童年的记忆。冬日的火炕，是家中最温暖的地方，也是她剪纸艺术启蒙的摇篮。

母亲坐在炕头，用冻红的手指捏着剪刀，在糊窗纸上剪出“鹿衔灵芝”“莲生贵子”等精美的纹样。碎纸屑像雪花般落在粗布围裙上，母亲却浑然不觉，专注于手中的创作。“我娘说，满族姑娘的嫁妆里，必得有亲手剪的‘喜花’，这是老祖宗传下来的规矩。”陶淑芹回忆道，眼神中透着对母亲的怀念。

孩童时期的陶淑芹，常趴在母亲膝头，目不转睛地看着剪纸。母亲指尖的“锯齿纹”如梳齿整齐，“月牙纹”似弯月柔美，最神奇的是“拉花”——一张纸对折数次，剪刀上下翻飞，展开竟是连贯的花鸟长卷。这奇妙的变化，在小淑芹心中种下了艺术的种子。

“有次我偷拿母亲的剪刀，把作业本剪成了‘抓髻娃娃’，被父亲骂了一顿，母亲却偷偷塞给我半块苞米饼子。”回忆起这段趣事，老人眼角泛起笑意。她从樟木箱底取出一本泛黄的《满族剪纸图谱》，扉页上“母亲遗珍”四个字虽已模糊不清，但承载的情感却愈发深沉。

印刷厂里的秘密花园

1964年，陶淑芹中专毕业后进入佳木斯印刷总厂，成为一名铅字排版工人。轰鸣的机器声、忙碌的工作节奏，并未磨灭她对剪纸的热爱。在车间角落，她辟出一方“秘密花园”。

她用废旧的宣传单边角料练习剪纸，午休时躲在仓库后门雕刻样稿。“那时候工友们笑我是‘不务正业’，只有我知道，每一刀下去，都是对心中热爱的朝圣。”陶淑芹说道，语气中带着一丝坚定。

特殊年代里，她的剪纸风格从花鸟转向写实。《广阔天地大有作为》刻画了知识青年上山下乡的场景，《工业学大庆》以齿轮与麦穗为元素，线条刚健如钢。这些带着时代烙印的作品，被工友们悄悄贴在宿舍橱窗、工具箱盖上，为枯燥的生活增添了一抹亮色。“有个老师傅退休时，偷偷把我送他的‘五谷丰登’剪纸缝在铺盖里，说要带回家给孙辈看。”陶淑芹笑着说，仿佛又看到了那位老师傅的笑容。

第二章 剪纸研究会的拓荒者

从质疑声中诞生的艺术阵地

1992年，46岁的陶淑芹做出了人生中一个重要的抉择：成立佳木斯市剪纸研究会。当时，社会对民间艺术的认知较为狭隘，停留在“过年贴窗花”的层面。有人质疑：“剪纸能当饭吃？”面对这些质疑，陶淑芹没有退缩。

她攥着东拼西凑的2000元启动资金，在文联的旧仓库里办起了首场培训班。“第一天来了三个学员，第二天五个，到第七天，屋里挤满了六十多人，有工人、教师，还有背着孩子的农妇。”陶淑芹回忆起当时的情景，脸上洋溢着欣慰的笑容。

研究会初创期，她白天在印刷厂上班，晚上挨家挨户走访剪纸艺人。她带着录音机，记录老人们口述的剪纸口诀：“李奶奶说‘千刻不落，万剪不断’，王大爷教我‘阳剪纹线相连，阴剪线线相断’，这些都是要失传的宝贝啊。”她将这些散落民间的剪纸技法系统整理，编写出《佳木斯民间剪纸技法教程》，成为当地剪纸爱好者的“教科书”。

十年磨一剑的破圈之路

2002年，陶淑芹带领研究会首次参加黑龙江省民间民俗博览会。参展前一晚，她和会员们在地下室赶制作品，累了就趴在桌上打盹，剪刀还攥在手里。那份对艺术的执着与热爱，支撑着他们度过了一个个艰苦的日夜。

当《东北八大怪》剪纸系列展出时，围观者纷纷惊叹于“窗户纸糊在外”“姑娘叼着大烟袋”等民俗场景的鲜活呈现。“有个沈阳来的学者说，我们的剪纸是‘活着的东北民俗史’。”陶淑芹自豪地说道。

此后十年，研究会作品连续斩获省级以上奖项37项。2008年，长达12米的《冰雪大世界》剪纸长卷在哈尔滨国际会展中心展出。为了呈现冰灯的剔透感，他们试验了二十多种纸张，最后选用了宣纸和云母片混合压制的特殊纸材。作品以“层叠剪”技法，将冰灯的晶莹剔透展现得淋漓尽致，观众凑近甚至能看见冰滑梯上孩童的睫毛。

第三章 鱼皮画的跨界突围

赫哲文化碰撞出的灵感火花

2006年，陶淑芹在堂婶家偶遇赫哲族鱼皮衣，被鱼骨刺绣的“乌日贡”图案深深震撼。“那些用大马哈鱼皮缝制的衣服，鳞片排列如铠甲，纹样里藏着萨满文化的密码。”她回忆道，眼中闪烁着灵感的光芒。

她突发奇想：能否用剪纸技法创作鱼皮画？然而，首次尝试便遭遇挫折。未经处理的鱼皮晒干后硬如皮革，剪刀根本无法穿透；用热水软化却导致鱼皮缩水变形。面对这些难题，陶淑芹没有放弃。

她在厨房支起“实验室”，把鱼皮放入缸中，用皮硝等化学物品浸泡3-5天，经过发酵、绷板晾制。她反复试验上百次，不断调整配方和工艺，终于成功研制出无味、可永久保存的鱼皮画原材料。“那段时间，家里到处都是鱼皮的味道，但我心里只有一个念头，就是要把这件事做成。”陶淑芹坚定地说。

从厨房到国际舞台的逆袭

2007年哈尔滨国际经贸洽谈会，陶淑芹带着忐忑的心情，展出了首批鱼皮画。《赫哲族婚礼》系列中，新娘头饰用鳇鱼皮雕刻，裙摆以鲟鱼皮叠贴出波浪纹，在灯光下折射出珍珠母贝的光泽。日本客商山田一郎驻足良久，当场签下订单，并赞叹道：“这是东方的毕加索！”这次成功，让陶淑芹意识到，传统工艺必须与现代设计结合，才能焕发出新的生机与活力。

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她将满族剪纸的“镂空技法”与赫哲鱼皮的“拼贴工艺”融合，创作了《松花江四季》系列。春季，她用浅色鱼皮表现江水解冻的波光；冬季，以深色鱼皮搭配银箔呈现冰雪反光。2010年，该系列作品获中国民间文艺“山花奖”，评委会评价：“在民族工艺的跨界中，找到了传统与现代的最佳对话方式。”

第四章 下岗潮中的艺术救赎

52岁的人生重启

1998年，国企改制浪潮席卷而来，陶淑芹下岗了。“接到通知那天，我在印刷厂门口站了很久，看着熟悉的厂房，突然觉得自己像被剪断的纸屑，不知道该飘向哪里。”陶淑芹回忆起当时的情景，语气中带着一丝失落。

家中存款仅剩376元，女儿的学费、母亲的药费像大山一样压在肩头。绝境中，她想起母亲的话：“手巧的人，到哪儿都饿不着。”于是，她把卧室改造成工作室，在菜市场门口摆起小摊卖剪纸。

隆冬时节，寒风刺骨，她的手指冻得发紫，仍坚持现场展示剪纸技艺。为了节省开支，她每天骑行20公里到郊区收购鱼皮，寒冬里双手冻得裂开血口。颜料和鱼皮材料费就要280元，每一笔支出都让她精打细算，但她从未想过放弃。

炕头上的扶贫工厂

2003年，陶淑芹在佳木斯市郊区发现，许多农妇农闲时无事可做，却有刺绣、纳鞋底的手工基础。她看到了机会，决定指导加工鱼皮的合作伙伴马华，建立“非遗+扶贫”模式：先将鱼皮画制作工艺传授给这些农妇，让她们在家中就能进行手工制作。这一模式不仅让农妇们有了额外的收入，也为鱼皮画的制作提供了更多的人力支持。如今，“非遗+扶贫”模式已惠及300余户农村家庭，真正实现了“剪出小康路，绣出幸福花”。

第五章 荣誉加身，不忘传承使命

多年的努力与付出，让陶淑芹收获了无数荣誉。她多次获得国家、省级大奖，被评为黑龙江省第三届工艺美术大师、佳木斯市首届工艺美术大师，鱼皮工艺挂件创始人。

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2021年11月，她被授予黑龙江省第六批省级非物质文化遗产代表性项目代表性传承人称号。这一荣誉，是对她多年来传承非遗技艺的高度认可。

2022年，在《华人太太》中国总决赛中，她荣获“纯美之星”杯才艺表演（书法绘画）亚军。她的艺术才华，在更广阔的舞台上得到了展示。

2023年10月15日，鉴于其在中国艺术领域的突出成就，作品经国家主管部门及澳门邮政严格审核，在“盛世中华，复兴有您”活动中，准予出版发行素有“国家名片”之美誉的邮票、邮品等，特发证书以资鼓励。这不仅是对她个人艺术成就的肯定，也让她的作品走向了更广泛的受众。

第六章 匠心独运，创作红色剪纸长卷

2021年，为了向党的百年华诞献礼，陶淑芹投入到一项浩大的创作工程中。她耗费9个半月的时间，精心剪纸，完成了一幅18米长的长卷，包含18幅画卷。主题为“百年难忘，红色记忆，天翻地覆，慨而慷”，她通过精湛的剪纸技艺，完美呈现了中国从建党到当时的发展历程。每一幅画卷都经过精心构思，每一刀每一剪都饱含着她对国家、对党的深情。

为了创作这幅长卷，她查阅了大量的历史资料，走访了许多老党员、老干部，力求准确地还原历史场景。在创作过程中，她遇到了许多困难，比如如何在有限的纸张上展现宏大的历史叙事，如何通过剪纸语言表达复杂的情感。但她凭借着深厚的艺术功底和坚定的信念，一一克服了这些困难。

这幅作品堪称辉煌画卷，不仅是她艺术技艺的巅峰展现，更是她对红色历史的敬重与传承。每一个图案、每一处细节，都凝聚着她的心血，也让观者感受到了历史的厚重与伟大。

第七章 桃李芬芳，传承艺术之火

陶淑芹深知，艺术的传承不仅在于作品的创作，更在于人才的培养。她积极投身于教育事业，自2022年5月开始，连续三年执教佳木斯市第一小学，教授4、5、6三个年级约130名学生。2025年4月开始，每周都来到东风区东兴小学兴趣班指导40余名学生。

在她的影响下，许多学生对剪纸艺术产生了浓厚的兴趣，不仅掌握了一门艺术技能，更种下了对传统艺术热爱的种子。这些学生们的作品虽然略显稚嫩，但充满了童真与创意，为剪纸艺术的未来发展储备了新生力量。

除了中小学教学，2021年，她还指导佳大美院研究生学习鱼皮和剪纸技艺；2024年1月，为哈工大学生传授剪纸知识。她的教学范围不断扩大，让更多的年轻人接触到了传统艺术的魅力。

第八章 艺术人生，影响与贡献

陶淑芹的艺术人生，对佳木斯市的文化发展产生了深远的影响。

在文化艺术方面，她不仅推动了剪纸艺术的普及与发展，让更多的人了解和喜爱剪纸这一传统艺术形式，更让鱼皮画这一独特的艺术形式走进了人们的视野。她的作品融合了满族与赫哲族的文化元素，展现了民族文化的魅力，促进了民族文化的交流与融合。她的创作和创新，为传统艺术的发展注入了新的活力，让古老的技艺在现代社会中焕发出新的光彩。

在经济方面，农村妇女加工鱼皮画增加了收入，促进了当地经济的发展。“非遗+扶贫”模式的成功实践，不仅让农村妇女实现了在家门口就业，也为当地的经济发展探索出了一条新的道路。她的创新精神和创业实践，为下岗职工和农村妇女树立了榜样，展现了艺术与经济结合的强大力量。

在文化传承方面，她积极与赫哲族非遗馆合作，参与旅发大会等活动，通过展览、表演等形式，让更多的人了解和认识鱼皮画。她还将自己的剪纸课程纳入中小学校本课程，培养了新一代对传统艺术的热爱。她的传承工作培养了众多艺术人才，让传统技艺得以延续和发展，为保护和传承民族文化做出了重要贡献。

结语

陶淑芹，这位佳木斯市的省级剪纸大师，用一生的时间诠释了对艺术的热爱与执着。从童年的剪纸启蒙，到成立研究会推动剪纸发展；从创新鱼皮画，到克服下岗困境坚守艺术初心；从创作红色剪纸长卷，到培育众多学子；从荣誉加身，到不忘传承使命。她的每一步，都充满了艰辛与汗水，但也充满了希望与收获。

她的艺术人生，是一部奋斗的史诗，是对传统技艺的坚守与创新，是对民族文化的传承与发扬。她用双手创造了美丽的艺术作品，用智慧和勇气书写了精彩的人生篇章。