《梁如洁书法作品集》 2012年12月 安徽美术出版社出版
文/祁小春
梁老师是当代中国的著名画家，她在中国画艺术上取得的造诣与成就有目共睹。然而尚不为当今书坛所知的是，梁老师还是一位造诣甚高的书法家。以下我谈谈对梁老师书法的大致印象。
篆隶千流归大海·高路入云端 138cm×69cm 2011年
篆隶 随风潜入夜·润物细无声 138cm×69cm 2011年
籇书 高怀向霁月·雅量洽春风 134cm×67cm 2012年
行楷 韩愈《倚兰操》138cm×69cm 2009年
籇书 文天祥·正气歌 180cm×90cm 2012年
籇隶 云梦波澜阔·苍浪宇宙宽 138cm×68cm 2012年
籇书 高阁逼云霄举头红日近·远山收入画回首白云低 240cm×70cm 2011年
籇书 海纳百川·有容乃大·壁立千仞无欲则刚 240cm×70cm2012年
第一，书法与绘画。梁老师既是画家又是书法家，从其艺术家身份而言，为了深入理解她的艺术内涵，那么书画理论领域里的一个古老的话题，就不得不重新提起，这就是书与画的关系问题。众所周知书法与国画，是平面空间展开的表现形式，二者原本多有互鉴，相互取法。对于画家而言，书法多是作为配角，行草配写意，瘦金配工笔。郑板桥以书作画，所谓“乱石铺路”的六分半书，看似一群活泼的小石头，与兰竹大石，静动大小，相得益彰。画家师法自然事物，对造型敏感，因此多留心于空间与形式。书法点画，亦不乏意趣玩味，唐孙虔礼言：“悬针垂露之异，奔雷坠石之奇，鸿飞兽骇之资，鸾舞蛇惊之态，绝岸颓峰之势，临危据槁之形；或重若崩云，或轻如蝉翼；导之则泉注，顿之则山安；纤纤乎似初月之出天涯，落落乎犹众星之列河汉；同自然之妙，有非力运之能成。”如此般丰富独特的形式，对于画家而言，犹如一座采矿大山，可从中冶铜淘金。画家取法书法，各有所求，各取所需。石鲁取法金石，线条锯齿，钉头鼠尾；潘天寿画面的空间处理与其书法结构的空白处理，如出一辙。高剑父以狂草之盘旋缭绕，入古藤画法。这样的例子不胜枚举。大抵在画家的美术观念中的书法，其实是一个大而复杂的问题，如何在书法山中采金采铜，成了当今画家必须面对的问题，也是必修的课题。纵观近现代画家们，成功者无一例外，都具备较高的书法理论与实践水平。我想说的是，梁老师也是其中当之无愧的代表之一。
篆隶 客子光萌书卷里·杏花消息雨声中 180cm×70cm 2012年
甲骨文 承前启后劈出新天地·融古铸今绘成美画图 240cm×70cm 2010年
魏碑体唐.司空图《二十四诗品洗练·委曲》180cm×49cm×2 2011年
第二，艺术与地缘。当今是中西艺术碰撞的世纪。开放多元的岭南，艺术一直走在全国的最前沿。以书法而言，在清代中期碑学兴盛到晚期走向鼎盛时期，康有为在碑学的书法史上留下浓重的一笔，其碑学的理论与艺术创作，在中国书法史中确立了不可动摇的地位，对以后的书法艺术的发展影响至深，岭南地区尤其如此。在当代岭南享有声望的画家中，善书者亦不乏其人，如吴子复、张坤仪、黎雄才、陈大羽、赵子昂等。而说到岭南女书法家，历史记载可追溯至唐代。近代岭南女书法家有何香凝，王智、张坤仪、冯文凤、张纫诗、陈遇荣等。此外，素有女书圣之称的书法家萧娴，祖籍岭南，1920年参加广州书法社，1923年随夫晋谒康有为，也为岭南书法作出了贡献。我想说的是，就岭南这一地缘而言，在如今活跃的中青年一代岭南女书法家中，梁老师便是其中杰出的代表之一。
隶书 金刚经揭语 69cm×69cm 2004年
魏碑体 南北朝刘勰《文心雕龙·神思篇》69cm×69cm 2003年
隶书 彼岸 136cm×33cm 梁如洁自诗书 2006年
隶书登黄山天都峰 136cm×33cm 梁如洁自诗书 2009年
汉简 王维《辋川闲居赠裴秀才迪》100cm×34cm 1999年
篆隶 胸怀海宽阔·心地月玲珑 136cm×68cm 2011年
行楷 苏东坡《赤壁赋》140cm×70cm 2009年
第三，书法与风格。
关于梁老师的学书经历、书法造诣、风格特征等，著名美术史论大家梁江教授曾有如下评定：“她（梁如洁）研习书法由楷入碑，又由碑入篆、入隶，对于汉简、秦隶、帛书、刻石、钟鼎、金文无不孜孜以求，揣摩各种书体，溶入自己的体悟与个性，形成了沉稳朴拙、灵动舒展的书风。依我看，即以如洁的书法造诣而言，也胜出时下许多 ‘书法家’不知凡几。”我想这是恰如其分的客观评价。梁老师无疑是一位辛勤的耕耘者，从其作品集中可见其临池摹习之功。古之圣贤，都需在勤学中立其名。正如王羲之（传）所云：“耽玩之工，积丘如山。张芝学书，池水尽黑。当其雅趣，求彼真意，无图其形容而滞于体质，此贵乎志意专精，必有诚应也。”关于梁老师的书法风格与特征，我想可以用“静态”与“趣态”加以概括。
行楷 登万仙山 138cm×69cm 2010年 梁如洁自诗书
隶书王维诗句《明月松间照·清泉石上流》138cm×34cm×2 2007年
行楷 梦荷遣怀 138cm×34cm 梁如洁自诗书 2009年
行楷西风一池秋水过 138cm×34cm 梁如洁自诗书 2009年
楷书 静闻鱼读月·笑对鸟谈天 138cm×68cm 2007年
节临籇书《石鼓文》140cm×35cm×2 2012年
节临籇书·西周晚期青铜器铭文《散氏盘》136cm×69cm 2009年
“静态”书以篆、隶及楷体为主，而强调动感节奏变化的行草书作，在梁老师书法中则绝少见到。静则透出端正，流露出清逸气息。所谓“狷急之人作风，不能尽变为澄澹，豪迈人之笔性，不能尽变为谨严。文如其人，在此不在彼也。”（钱钟书语）。“趣态”可表达艺术的灵活，倘若动静得宜，是为至高境界。再看梁老师的画作，也是多以工笔、小写意为主。在她的水墨肖像中，线多为直线，“宁方勿圆”的用线理念，也影响其从篆、隶、楷书以直线为主的书体中取法。
“趣态”则指其对碑帖的选择，梁老师篆书多取法大篆、金文；隶书以摩崖为主；楷书则多为魏晋墓志。也就是说，多以尚处发展而未熟阶段的书体为取法对象。正因为其未熟，才充满古拙质朴、天真未凿的气象，才可令结体空间更加灵活有趣。总体来说，梁老师的金文字形变化最为丰富，竹简帛书，朴拙自然，妙妍多趣。《褒斜道刻石》参差不齐，天然古秀。《二爨》朴厚骨茂，奇姿百出；《好大王碑》，恢弘朴质，方整追古，等等。凡此均可见梁老师的崇尚碑学的朴厚所带来的视觉冲击及其造型风格。在用笔上，多取法碑学，苍涩厚重，宽绰而润，也有汉简帛书笔法的痕迹，取汉简帛书用笔的丰富性，增加书写的灵活多变。但从视觉习惯上看，梁老师书学根基依然是碑学。
近些年来书坛帖学回归，复古风气大盛，而碑学似乎又进入沉寂趋势。但清代崇尚碑学的潮流至今，依然张显出其顽强的艺术生命力，这点梁老师的书法为此做了分充的诠释。其实就书法家而言，碑学也好帖学也罢，取舍完全掌握在艺术家的手中，最终起决定作用的还是在于艺术家自身的创造力。
祁小春
2013年5月
（祁小春：中国书法家协会学术专业委员会委员，广州美术学院艺术学研究所教授兼中国画学院书法篆刻工作室主任。）
篆书 溪长流萼远·落叶飘禪影 138cm×68cm 2010年
隶书 李清照词《醉花荫》69cm×69cm 2002年
甲骨文 山泉曼舞弦音入耳·林木茂森百鸟来朝 180cm×70cm 2010年
魏碑体 唐·李欣《古从军行》140cm×35cm 1999年
魏碑体宋欧阳修《蝶恋花》138cm×34cm 2000年
隶书 心澹水木秀·與幽鱼鸟闲 138cm×69cm 2007年
魏碑体唐.司空图《二十四诗品高古·绮丽》180cm×49cm×2 2011年
籇书 朝阳澄霁景·丽色散群峰 134cm×67cm 2011年
厚德载物 138cm×69cm 2024年
琴韵书声 138cm×34cm
2013年中国美术馆、广东美术馆《大道自然——梁如洁中国画展》书法展场面
2013年3月26日，《大道自然——梁如洁中国画展》在中国美术馆开幕。图为中国国家博物馆副馆长陈履生致辞。
2013年3月26日，《大道自然——梁如洁中国画展》在中国美术馆开幕，图为领导、专家剪彩现场。右起：岭南画派纪念馆馆长李劲堃、广州美术学院院长黎明、中国美术馆副馆长梁江、中国美术家协会副主席许钦松、广州美术学院教授梁如洁、人民大会堂管理局副局长李社建、中国侨联副主席李卓彬、中国国家博物馆副馆长陈履生、广东省驻北京办专职副书记吴江、广东省委宣传部文艺处处长吴佳联。
2013年3月，《大道自然——梁如洁中国画展学术研讨会》在中国美术馆召开，图为研讨会现场。右起：岭南画派纪念馆馆长李劲堃、广州美术学院原党委书记杨珍妮、中国国家博物馆研究员朱万章、广州美术学院教授谭天、广州美术学院院长黎明、中国美术馆副馆长粱江、中国美协副主席许钦松、《美术》杂志执行主编尚辉、广东省委宣传部文艺处处长吴佳联、广州美术学院教授梁如洁、中国美术理论委员会副主任刘曦林、中国艺术研究院研究员王镛、中国艺术研究院美术研究所研究员陶咏白。
2013年3月，《大道自然——梁如洁中国画展学术研讨会》在中国美术馆召开，图为专家合影。右起：书画家方立、中国书法家协会学术专业委员祁小春、暨南大学教授胡江、广州美术学院中国画学院院长王大鹏、《美术》杂志执行主编尚辉、中国美术家协会副主席许钦松、广州美术学院教授梁如洁、中国艺术研究院美术研究所研究员陶咏白、油画家沈军、广州美术学院原党委书记杨珍妮、中国美术家协会理论委员会副主任刘曦林、中国艺术研究院教授林若熹、中央美术学院教授苏百均、中国艺术研究院研究员王镛、广州美术学院教授谭天、广东省美术家协会艺术中心主任林顺文。
2013年3月，中国美术馆《大道自然——梁如洁中国画展》七号展厅展出书法·场景
2013年7月，广东美术馆《大道自然——梁如洁中国画展》九号厅·书法展
2013年7月，广东美术馆《大道自然——梁如洁中国画展》九号厅·书法展
2013年7月，广东美术馆《大道自然——梁如洁中国画展》九号厅·书法展
2013年7月，广东美术馆《大道自然——梁如洁中国画展》九号厅·书法展
2013年7月，广东美术馆《大道自然——梁如洁中国画展》九号厅·书法展
2013年3月，在中国美术馆《大道自然——中国画展》展览现场，梁如洁与范迪安馆长交流。
2013年3月，在中国美术馆《大道自然——中国画展》展览现场，梁如洁与中国美术家协会理论委员会主任薛永年教授交流
2013年3月，在中国美术馆《大道自然——中国画展》展览现场，梁如洁与中央美术学院理论家邵大箴教授参观展览
2013年7月，广东美术馆举办《大道自然——梁如洁中国画展》，展场在二楼五、六、七、八、九号厅。
2013年7月18日，广东美术馆《大道自然——梁如洁中国画展》开幕式现场
2013年7月18日，《大道自然——梁如洁中国画展》广东美术馆在开幕，图为剪彩现场。左起：广东美术馆馆长罗一平、广东省美术家协会副主席黄启明、中国美术家协会原副主席林墉、著名雕塑家潘鹤、广东广播电视台台长张惠健、广州美术学院教授梁如洁、广东省委宣传部副部长顾作义、广州美术学院党委书记陈潮光、广州市委原副书记邬梦兆、广州美术学院教授陈金章、广州美术学院原副院长尹国良、广东画院党组书记洪楚平。
梁如洁，1953年7月生于广州，青少年时代受岭南名宿黎葛民先生、岭南画家梁占峰父亲在书法、美术方面启蒙教育。1969年下乡当知青。1972年考取广东人民艺术学院绘画系，1975年绘画系中国画专业毕业，分配肇庆地区星岩影剧院当美工。1978年攻读广州美术学院中国画系人物画研究生，1981年研究生毕业留校任教至今。
广州美术学院教授、硕士研究生导师，中国美术家协会会员，岭南画派纪念馆学术咨询委员，广东省中国画学会顾问，广东省人民政府文史研究馆馆员、广东省文史馆书画院副院长。
中国画《源源不尽》《涛声》《桑田》《告别冬季》《新绿》入选第四、六、七、八、九届“全国美术作品展览”。分别获第六届、第七届、第九届“全国美展”铜奖、银奖、优秀奖、及广东省优秀美术作品一等奖、铜奖、鲁迅文艺奖、“广东美术五十年经典美术作品提名奖”。
1989年广州美术学院美术馆举办《梁如洁画展》。
2002年法国“艺术城”举办《梁如洁画展》。
2005年广州美院美术馆举办《梁如洁水墨肖像画展》。
2013年3月中国美术馆美术馆举办《大道自然——梁如洁中国画展》。
2013年7月广东美术馆举办《大道自然——梁如洁中国画展》。
2018年《心如洁莲画如铁—梁如洁作品展》陈树人纪念馆举办。
2019 年《美·自然——梁如洁书画作品展》佛山石景宜艺术馆举办。
2019年《美·自然——梁如洁教授师生画展》广东画院美术馆举办。
出版大红袍《中国当代名家画集——梁如洁》《梁如洁水墨肖像画集》《梁如洁花鸟画集》《梁如洁书法作品集》《美自然——梁如洁教授花鸟画师生画集》等。
编著出版《广州美术学院·花鸟画教学研究》《中国高等院校美术教材•花鸟画教学》。主编出版《野岭墨痕——梁占峰白描写生花鸟集、山水集》《黎葛民诗书画集》《黎葛民中国画概论·教学研究集》。
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