在娱乐圈，26岁的吴磊最近干了一件疯狂事儿。

当别的同龄男星上个综艺还因为有偶像包袱放不开手脚时，吴磊已经在《东极岛》的片场尽显“野张力”。

他把白白嫩嫩的皮肤晒得黝黑起皮，裸露全身九成以上的面积，就穿个“三角篓子”出镜。

有人说他“丢了男德，赢了人心”。

从穿着肚兜的“小哪吒”到面对风浪不躲的阿荡，吴磊到底经历了什么？

01

电影《东极岛》是以二战时期“里斯本丸沉船事件”为蓝本创作的。

1942年，一艘满载1800多名英军战俘的日本货船 “里斯本丸”，在途经舟山群岛海域时遭美国潜艇鱼雷攻击沉没。

船上战俘奋力求生，日军却对逃生者残忍射杀，导致828人遇难。

附近的东极渔民看到海上的情况后，毅然决定下水救人。

而吴磊在电影中，就作为当时的渔民之一，在日军炮火的威胁下，冒着生命危险展开了一场海上国际大营救。

在剧中，曾经那个带着鲜明少年感的吴磊形象气质大转变。

以前有多么精致，他现在就有多么狂野。

他有一头看起来很长时间没洗的爆炸卷发，还穿着一身几乎起不到任何遮蔽作用的大裤衩。

为了更加还原野生渔民的粗犷感，他还把皮肤晒成酱油色。

可以说，阿荡这个角色让吴磊完全抛弃偶像包袱，他再也不是青春题材里，那个白衬衫配单车，阳光又开朗的校园少年了。

除了台前形象，在幕后吴磊也做出了很大的努力。

为了贴近渔民常年与海浪搏斗的形象，他提前两个月扎进东极岛的渔村。

了解老渔民的生活习性，练习闭气、潜水、水下动作、船务训练。

渔民们说“海风能吹硬骨头”，他就故意在烈日下暴晒。

他任由皮肤从脱皮到晒成深褐色，连化妆师都惊叹“省了半瓶美黑喷雾”。

为了更真实地呈现效果，《东极岛》挑战了华语影史上最长时间的水戏拍摄。

管虎在活动现场介绍，影片中的水戏，无论是水中、水下，还是船上、海上的戏份，全部采用实拍。

而在拍摄水戏过程中，吴磊克服了深海恐惧和气胸等问题，在水中一泡就是十五六个小时，只为真实呈现出“靠海吃饭的人”的生命力。

回忆曾经的他还不是如此坚韧，但也给我们留下了深刻印象。

02

吴磊拍摄的第一部作品是在2005年播出的《封神榜之凤鸣岐山》。

许多人对他所饰演的“小哪吒”应该很熟悉。

刚出场就光着屁股蛋儿，至今还被网友们调侃见过他小时候的样子。

当时的他有着圆脸蛋，大眼睛的外形带着孩童的稚嫩，只是他自己可能也没想到，未来多年的演艺生涯要被“稚嫩”二字困住。

回顾他在哪吒之后的角色，就像是一个被角色“托举”的少年。

由于当时经验不足，他总是喜欢演那些不需要太多突破的角色。

比如《琅琊榜》里的飞流，又如《旋风少女》里的亦枫。

因为吴磊当时稚嫩的气质，这类角色可以算是他的舒适区。

他不需要刻意“打破”什么，因为角色本身就和他身上的青涩、灵动高度重合。

虽然吴磊在舒适区内如鱼得水，但是毫无表现力的角色对观众来说很容易审美疲劳。

初看“飞流”，眼神纯粹得像块未经打磨的玉，所有情绪都写在脸上，再看亦枫师兄还是那样的清澈。

这份一如既往的、天然的少年气，从让观众感到新鲜到厌烦不过短短几年时间。

吴磊也慢慢开始意识到，作为演员如果没有突破，仅仅在自己的舒适区是不会有成就的，迟早会被市场淘汰。

因此他在《长歌行》的阿诗勒隼身上做出了第一次突破。

阿诗勒隼，一个草原部落的首领，要骑着马在沙场上厮杀，要在权谋博弈里藏起半分真心。

这个角色再也不是曾经那种歪歪头、皱皱眉、瞪瞪眼就能将人物性格表现出来的。

为了贴近角色，吴磊必须提前练习骑马和武打。

于是他在演技的反复磨炼中，在镜头前勒马转身时，在铠甲的金属碰撞声里，第一次有了除“少年气”之外的东西。

是硬朗，是隐忍，是不再依赖“可爱”的力量感，是来自角色本身的魅力。

可以说，这次经历让他体会到来自“要如何演好角色”的压迫感，但真正的“破茧”，藏在他从被动接受角色设定，到为角色设计专属细节的转变中。

在拍《星汉灿烂》时，他为凌不疑设计了许多展现“糙感”的细节：

吵架时青筋暴起的脖颈，行军时沾满泥灰的指缝，连笑都带着三分克制。

有人说“不如以前阳光了”，他却在采访里说：“角色需要的时候，阳光是可以收起来的。”

而这次他在《东极岛》中的表现可以说是吴磊演艺生涯的再一次突破。

为了完美演绎角色，他几乎把自己扔进了“野生环境”里。

这里没有精致的妆发，没有符合现代审美的穿搭，甚至连皮肤的质感都被彻底改造。

但也正是因为这些，吴磊让大家看到为了演好一个角色的用心。

从刚开始因为不适应感到害羞，到后来说出“我的屁股感到开朗了”。

这是他从吴磊到“阿荡”角色的蜕变，也是自己从稚嫩向成熟的转折。

可以说，经此一役，再也不会有人说吴磊没有男人味。

而那个总是被说长不大的小孩，也在角色的一次次摔倒中长出了铠甲。

他的经历让整个娱乐圈沉默，也用自己对角色的付出告诉所有被偶像包袱紧紧束缚的娱乐圈明星们：

只有突破舒适圈，大胆尝试各种各样的角色，才是能一直在演艺事业上走下去的关键。

结语：

十年前，他是被团队护着、被角色捧着的“少年偶像”；

十年后，他成了敢把自己扔进风浪里的演员。

那些曾经的保护罩：

精致的外形、讨喜的人设、安全的角色定位，被他一个个拆了下来。

演技的成长就像东极岛的礁石，被海浪拍打得越狠，反而越有站得住脚的底气。

部分资料：