尽管《我们一起摇太阳》展现出生命的脆弱与无常，却在疾病叙事中巧妙交织了爱情、亲情故事，深刻传达出爱与希望的主题。

韩延是中国年轻导演中执着于疾病叙事的一位。在近十年的创作里，他推出了 “生命三部曲”——《滚蛋吧！肿瘤君》（2015年）、《送你一朵小红花》（2020年）、《我们一起摇太阳》（2024年），以及已推出的 “暮年三部曲”第一部《我爱你》（2023年）。

在这些作品中，韩延不断深入挖掘疾病叙事，使其作品呈现出鲜明的特点：病患主人公所处的现实世界愈发真实、多元，主人公的主体力量逐步增强，人与人之间相互扶持的温暖情谊也越发凸显。其疾病叙事的目的远不止于赚取观众的眼泪，更蕴含着深层内涵。

韩延导演的“生命三部曲”关注罹患重疾的青年群体。

“疾病 + 爱情”模式讲述成长故事

韩延的疾病叙事在《我们一起摇太阳》中进一步深化，故事与生活的衔接更为紧密，现实主义影像风格愈发鲜明，对病人与家人、伴侣间亲情与爱情关系的刻画也愈发深入。

《我们一起摇太阳》部分取材于纪实报道文章《最功利的婚姻交易，最动情的永恒约定》。影片中，吕途和凌敏的原型分别是白血病患者于建平和尿毒症患者王宵。电影开篇，通过一段竖屏自拍短视频切入，主人公凌敏（李庚希 饰）戴着面具，倾诉自己的尿毒症病情，流露出强烈的求生欲望。母亲的突然闯入打断了这场压抑的独白，女主人公急忙摘下面具掩饰。此时，一张年轻的面孔映入观众眼帘，瞬间将观众带入导演营造的故事情境。父母因奶奶摔伤需回老家照顾这一突发事件，把女主人公独自留在都市，为男女主人公故事的后续展开埋下伏笔。同时，一家三口匆忙的动作与对话传递出丰富信息，向观众暗示这是一个经济并不富裕但情感深厚的中国式家庭。

导演以精心构思的开场，为这个极具戏剧性的故事奠定了生活基础，巧妙地将虚构与现实紧密融合，确立了影片独特的风格基调。紧接着，男主人公吕途——一位脑肿瘤复发的患者，应“征”闯入凌敏的生活，为故事增添了全新的元素与激烈的戏剧冲突。从最初的误解与冲突，到逐渐走向理解与接纳，二人的情感发展过程充满了戏剧性与张力。导演巧妙地将这段略带理想色彩的浪漫爱情，与琐碎沉重的病患日常交织叙事，生动地描绘出一个充满情义、互助互爱的世界。患病的两人因彼此的出现不再孤独，更有了对抗病魔的勇气。

与此同时，影片细腻地展现了凌敏独自面对生活的重重艰难：接受透析治疗、拼命赚钱支付高昂的治疗费、无奈“被搬家”、想尽办法为父母分担辛劳……在电影的疾病叙事中，病人与病魔的矛盾已然十分尖锐，这使得影片相对缺少传统意义上的“反面”角色，在一定程度上削弱了其他冲突力量。《我们一起摇太阳》在着重刻画病人与疾病这一主要矛盾时，以细腻的笔触展现了生活的复杂多面，增强了影片的现实主义深度，也为两位主人公的成长铺就了坚实的叙事基础。正如某电影评论所指出：“它毫不回避现实的痛苦与不堪，通过对现实的真实刻画，引发我们对现实生活中各类痛苦与痛点的关注和思考。影片既保留了现实主义作品的表现力与批判力度，又以积极、富有建设性的方式为现实苦难探寻解决之道，而非借助奇幻或阴暗的手法。”

韩延的“生命三部曲”均采用将年轻人的爱情与疾病相互叠加、融合的叙事模式。借助这一模式，他以浪漫温情的爱情故事为沉重的现实病痛增添一抹亮色，实现了人物在疾病困境中的成长叙事。

在《我们一起摇太阳》中，凌敏和吕途因疾病走到一起，二人情感的发展构成了整个故事的核心与灵魂。从最初的相互误解，逐步发展为情感紧密相连、生命彼此相依的真挚而深沉的爱恋，这种情感转变细腻且真实。

初次相遇时，凌敏和吕途由于各自的病情和性格特点，产生了误解与冲突。然而，随着接触的日渐增多，他们开始留意到对方身上的闪光点。凌敏看到了吕途乐观背后的坚强，吕途也感受到凌敏消极表象下对生命的渴望与倔强。面对生命进入倒计时的残酷现实，他们相互扶持，共同对抗命运的不公，历经诸多艰难时刻，如病情恶化、治疗的痛苦、家庭带来的压力等。正是这些共同的经历，使得他们的感情愈发深厚与坚定。《我们一起摇太阳》通过真挚的情感表达，让观众相信，即便身处最黑暗的时刻，爱情依然能够绽放出耀眼光芒，赋予人们面对生活挑战的力量与勇气。

重大疾患题材的故事，因其主题沉重，常令观众承受心理上的重压。尤其是影视作品通过视听感官传达，更容易引发观众不适与“痛感”。《滚蛋吧！肿瘤君》借助鲜明的漫画风格，塑造主人公天真、爱幻想的个性，成功将病痛与死亡的沉重感转化为独特的审美体验。而《我们一起摇太阳》则凭借对叙事节奏的精妙把控，做到悲喜交融、张弛得当。在悲伤的底色中，巧妙融入欢乐与希望的元素，为主人公灰暗的生活注入亮色，让观众的情绪在起伏间得到慰藉。

韩延凭借《我们一起摇太阳》获得第37届中国电影金鸡奖最佳编剧奖与最佳导演奖提名。

影片开篇，凌敏求肾源的征婚视频营造出压抑氛围，让观众深切感受到主角的困境与绝望。紧接着，吕途的登场以及两人间的冲突和误解，进一步加深了这种紧张与压抑。就在观众沉浸于悲伤情绪之际，影片巧妙穿插了轻松幽默的情节，比如病友群里的意外相遇、主角两人尝试联系外星文明等，为故事带来一缕欢乐与希望。这些轻松情节不仅舒缓了观众的紧张情绪，更展现出主角们在困境中乐观积极的生活态度，让观众在欢笑中感受到生命的坚韧与不屈。

在影片的高潮部分，凌敏和吕途病情恶化，生命面临严峻考验，叙事节奏随之再度紧张起来。观众的心被紧紧揪住，无不为两位主角的命运揪心。就在这千钧一发之际，影片展现了两人之间的深情告白与相互鼓励，家人和朋友们也纷纷伸出援手，让观众深切感受到爱的力量，看到了希望的曙光。这种张弛有度的叙事节奏，赋予影片深度与温度，使观众既能体会到生命的苦难与脆弱，又能从中瞥见人性的光辉，看到生命的希望。

用细节演绎生命的重量

在韩延执导的电影《滚蛋吧！肿瘤君》中，对疾病细节的呈现不够真实。女主人公患病后依旧光彩照人，涂着红唇、戴着头套，身着时尚服饰，这与现实中病患的形象存在较大差距。影片里医院的环境同样不符合现实情况，虽说这与影片的“漫改”风格有关，却着实影响了观众对疾病之苦的感知与理解《送你一朵小红花》则开始注重对疾病之痛的细节刻画，朝着现实主义方向转变。

在刻画两位主角的病情方面，《我们一起摇太阳》展现得更为细致入微。凌敏手臂上的疤痕、干裂的嘴唇等细节，生动地呈现出尿毒症患者因长期接受治疗所遭受的身体损伤。这些疤痕不仅仅是身体上的印记，更是她内心痛苦与挣扎的外在显现。吕途骑车时动作的不平衡以及突然睡着等细节，是脑肿瘤影响大脑神经系统的外在表现。通过这些细节的呈现，影片成功消除了观众与角色之间的隔阂，使观众能够更真切地体会到绝症患者的生活状态与内心世界。这种真实而深刻的体验，不但提升了影片的艺术价值，还促使观众在观影过程中对生命展开深入思考。

影片中的诸多细节与情节前后呼应，使故事愈发连贯且富有逻辑性，极大地提升了观众的观影体验。例如，凌敏录制求肾源征婚视频时提及自己喜爱看星星，这一细节与其后她和吕途一同尝试联系外星文明的情节相呼应。再如，吕途在与凌敏刚相识时，送给她“头名状”，承诺会一直陪伴在她身旁。影片结尾处，当凌敏病情危急之际，吕途手持“头名状”守在她的病床前，履行了自己的诺言。这一情节的呼应，不仅展现出两人之间深厚的情感，也让观众感受到爱情的坚守与力量。

此外，影片中存在许多其他情节上的呼应，诸如两人在海边许下的约定、病友群里的相互帮助等。这些呼应，不仅增添了故事的趣味性与吸引力，同时成功搭建起一个完整且紧密的叙事框架，让观众在欣赏故事的同时，亦能体会到导演与编剧的用心及智慧。

在电影《我们一起摇太阳》中，彭昱畅和李庚希凭借出色演技，塑造了极具情感深度的角色。凭借此片，彭昱畅荣获第十九届中国长春电影节“金鹿奖”最佳男演员奖，以及第三十七届中国电影金鸡奖最佳男主角奖提名；李庚希斩获第十九届中国长春电影节“金鹿奖”最佳女演员奖与第三十七届中国电影金鸡奖最佳女主角奖。

彭昱畅对吕途的演绎，生动体现了斯坦尼斯拉夫斯基的情感记忆理论。他深入挖掘吕途乐观外表下潜藏的内心恐惧与脆弱，将角色复杂的内心世界鲜活地呈现给观众。比如，在得知自己的病情难以治愈时，吕途独自在角落默默流泪，而在面对凌敏时却又强颜欢笑、故作坚强。这种细腻的情感转换处理，充分展现了彭昱畅对人类复杂情感的把控，契合斯氏表演体系中“情感真诚”的要求。

细节刻画体现了主创团队的用心。

李庚希饰演的凌敏，则巧妙运用了契诃夫“心理动作”表演理论。她通过将内在心理活动与外在肢体动作相结合，展现了凌敏在坚强与脆弱之间的微妙平衡。从最初面对爱情时的羞涩，到后来勇敢表白，再到吕途病情恶化时坚定相守，其心理状态的变化，经由动作得以充分表达，让凌敏这一角色显得更加真实、立体，淋漓尽致地传达出对爱情的无悔坚守。

彭昱畅和李庚希通过细节表演，不只完成了剧本任务，更凭借对人物内心世界的细腻雕琢，实现了角色的情感升华，让观众能够深切感知到角色的成长。

传达爱与希望的力量

《我们一起摇太阳》没有刻意回避病患家庭面临的艰难处境，而是以真实且客观的笔触，将这些困境毫无保留地呈现在观众眼前。

尿毒症与脑肿瘤，这两种可怕的绝症，不仅让患者承受身体上的剧痛，更在经济、心理以及社会层面，给患者及其家庭带来了沉重的负担。在影片中，凌敏的家庭为了给她寻找肾源，支付高昂的透析费用，几乎耗尽了全部积蓄；吕途的父母为了他的手术及后续治疗，四处借债，家庭生活陷入了艰难的泥沼。在心理层面，他们和其家人也都承受着巨大的精神压力。

正是这种毫不避讳的真实呈现，让观众深切感受到生命的脆弱与无常。它让我们意识到，在疾病面前，人类是如此渺小和无力。但与此同时，也促使我们更加珍惜健康的生活，给予那些身处困境的人们更多的关注和关爱。

尽管《我们一起摇太阳》展现出生命的脆弱与无常，却在疾病叙事中巧妙交织了爱情、亲情故事，深刻传达出爱与希望的主题。凌敏和吕途面对生死考验，并未消极等待，而是以青春的力量积极追寻生活中的美好。他们的爱情，成为彼此战胜病魔的强大动力。电影里，他们一同观赏日出、在海边悠然漫步，尽情享受短暂却美好的时光。他们的爱情甚至感染了身边的人，给予绝望中的家人和朋友希望与力量。

影片中，亲情也有着细腻呈现，并非是父母对患病的凌敏与吕途的单向付出，还有凌敏、吕途对父母亲人的体贴关怀。如果说爱情故事的讲述带有浪漫色彩，亲情故事则更多了含蓄之美。人与人之间相互扶持、彼此温暖的关系，传递着东方式的脉脉温情。通过对爱情、亲情的细致描绘，影片向观众传达了珍视爱情与亲情的主旨。

《我们一起摇太阳》主演走进高校，与大学生们交流互动。

《我们一起摇太阳》不仅展现了生命的困境和爱情、亲情的力量，还深入探讨了人性的复杂性。在困境中，人们的善良、自私、勇敢和怯懦等各种人性表现得淋漓尽致。在面对凌敏和吕途的病情时，有些人表现出善良与无私，比如病友群中的朋友们相互鼓励、相互支持，还有一些志愿者自愿为患者提供服务。然而，也有一些人在困境中表现出自私和怯懦，比如有些亲戚朋友选择疏远生病的凌敏和吕途，还有一些医疗机构的工作人员，对患者的治疗不够用心，甚至存在欺骗行为。这些细节反映出社会中存在的现实问题，引发观众深思。

电影《我们一起摇太阳》是一部情感真挚、艺术精湛的作品，充分展现了导演韩延独特的创作风格。作为山东籍导演，韩延深受儒家文化的浸润，尤其是儒家伦理对家庭关系与生命价值的重视，在影片中得到了深刻的体现。影片中，两位绝症患者在生命边缘的挣扎与坚守，既是个体对生命的顽强抗争，也深刻反映出儒家文化中“仁爱”的精神内核。这种对家庭关系的高度重视贯穿全片，赋予了影片独特的伦理内涵。

韩延凭借细腻的叙事手法与对人性的深刻洞察，成功地将儒家文化与现代社会中个体的生存困境紧密融合，并将影片从个人情感维度提升至更为广阔的社会与哲学层面，引发了观众对于生命意义和家庭价值的深度思考。（作者：相政宇 系曲阜师范大学硕士研究生； 张娟 系曲阜师范大学副教授）

（文章来源：《创意世界》2025年6月号）

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编校：范晓华，审读：郭丽

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