10月开班｜浙江大学文化审美提升培训班（第二期）招生|北京大学|审美提升|教学|浙江大学|艺术

浙江大学

博物馆文化解码与

公众审美素养提升培训班

第二期招生简章

—— 浙里观物艺博启蒙 ——

2025.10.18/10.19

2025.11.8/11.9

Museum culture decoding with training courses for the improvement of public aesthetic literacy

课程/背景

Course Background

为深入贯彻落实中共中央办公厅、国务院办公厅《关于推进博物馆改革发展的指导意见》关于"提升博物馆公共服务均等化、便捷化、多样化水平"的重要指示精神，积极践行"十四五"文化发展规划中"加强文物科技创新和人才培养"的战略要求，浙江大学艺术与考古学院联合艺术与考古博物馆，充分发挥学科交叉优势与平台资源整合能力，创新推出面向社会公众的文化素养提升课程体系。

本课程体系秉持"以文化人、以美育人"的教育理念，采用"学术引领与实践育人相结合"的创新培养模式。课程设计立足中华优秀传统文化的创造性转化与创新性发展，深度融合博物馆文化阐释与审美教育两大核心功能，通过多元化、体验式的教学方式，实现传统文化教育与现代人文需求的高效对接。特别注重将学术研究成果转化为大众化教育资源，推动传统美学的当代诠释与生活化应用，致力于培养具有文化自觉与审美素养的新时代公民。

作为文化素养提升课程的代表项目，博物馆文化审美提升培训班秉承 " 浙里观物、艺博启蒙 "的教学理念，通过模块化课程体系设计，汇聚校内外文博领域权威专家，开展系统化、专业化的文博通识教育。培训注重理论与实践相结合，采用课堂教学、实地考察、文物鉴赏等多元教学形式，全面提升学员的文化素养与审美能力。

目前，该课程已成功开展第一期教学，接收来自全国9个省（市、区）近40位学员到校学习，教学效果收获广泛好评。

三维教学模式

Teaching Model

课堂教学

Classroom Teaching

展厅教学

Exhibition Hall Teaching

文物鉴赏

Artifact Appreciation

名师讲堂，细品千年文脉
现场精研，深植文博认知
藏家对谈，亲触珍品私藏

因为爱好，让你我相约启真湖畔

课程/亮点

Course Highlights

7大学科门类（必修）

博物馆学

艺术史通识

青铜艺术

陶瓷艺术

佛像艺术

书画艺术

玉器艺术

浙大名师

联袂授课

3大教学场景

浙江大学教室

浙江大学艺术与考古博物馆展厅

杭州市范围内博物馆

多场景授课

学以致用高效提升

2门“惊喜课程”

了解文博展厅的从“0-1”

从鉴赏到实践-与资深藏家面对面

行业专家+鉴藏名家

带你从理论到实践

课程/计划

Course Plan

《博物馆学基础理论》

讲述博物馆从古老雏形到现代多元空间的蜕变历程，探秘背后的收藏、保护与教育使命，破解展柜玻璃后的文物从"仓库"到"圣殿"的蜕变史。

《中国艺术史通识框架-远古到唐朝》

以史前至唐代为时间轴，系统梳理中国艺术史的早期发展与高峰成就。从新石器时代的彩陶与玉器、商周青铜礼器，到秦汉画像石与墓室壁画，再到魏晋南北朝佛教艺术与隋唐书画、雕塑的鼎盛，课程聚焦艺术形式、技术工艺与文化内涵的演变。

《中国艺术史通识框架-五代到清朝》

以五代至清代为脉络，深入解析中国艺术史的转型与集大成时期。从五代两宋的山水画、瓷器与文人艺术，到元代青花瓷与文人画的新变，再到明清宫廷艺术、民间工艺与书画流派的多元发展，课程重点探讨艺术风格的地域性、阶层性与时代性特征。

《博物馆藏宝记之青铜艺术》

摩挲商周鼎彝尊爵，解密神秘纹饰、繁复铭文，讲述青铜铸造背后的王朝风云、祭祀大典，从 “问鼎中原” 典故开启，领略华夏青铜文明巅峰。

《博物馆藏宝记之古陶瓷艺术》

从原始彩陶萌芽，穿梭唐宋元明清窑火，品鉴青花、粉彩、斗彩缤纷，揭秘陶与瓷的原料、工艺、外销传奇。

《博物馆藏宝记之佛造像艺术》

梳理南北朝至宋元佛教造像风格流变，解构犍陀罗、笈多艺术与中国化的融合路径。通过手势、衣纹、背光等符号解码宗教意涵，建立造像美学与历史语境的关联认知。

《博物馆藏宝记之古代书画艺术》

立足唐宋至明清名家真迹，剖析笔墨技法、题跋钤印与装裱形制的时代特征。通过风格分析、纸张颜料检测与修复案例，构建书画鉴定方法论与艺术价值阐释框架。

《博物馆藏宝记之古代玉器文化》

以古代玉器为切入点，从玉文化的角度，利用考古发现的玉器，对中国古代各时期玉器发展的特点进行系统的梳理与讲解。

（课程安排以课前通知为准）

授课/师资

Teaching Faculty

（拟邀，按姓氏首字母排序）

陈晶鑫

主讲本课程古代玉器文化模块

北京大学考古学博士，浙江大学博士后，美国罗格斯—新泽西州立大学访问学者，现任浙江大学艺术与考古学院助理研究员，硕士生导师，中国考古学会宗教考古专业委员会委员，主要研究方向为艺术考古、艺术史、佛教考古等。参与多项国家级科研项目，曾获国家文物局优秀个人奖，并曾参与多个大型考古报告的编撰工作，在浙江大学开设《中国古代玉器》、《艺术考古》等课程。

贺西林

主讲本课程艺术史模块（一）

国家高层次人才“万人计划”哲学社会科学领军人才、文化名家暨“四个一批”人才。1988年毕业于中央美术学院美术史系并留校任教，1995年师从金维诺教授攻读中国美术史博士研究生，2000年获得文学博士学位，2015-2016年在哈佛大学艺术史与建筑史系做访问学者。现为浙江大学求是特聘教授、艺术与考古学院博士生导师。

井中伟

主讲本课程青铜艺术模块

浙江大学艺术与考古学院长聘教授、博士生导师，兼任中国考古学会夏商考古专委会委员、中国人文社会科学期刊评价推荐专家。曾入选教育部“长江学者奖励计划”青年学者，受聘吉林大学“匡亚明学者”领军教授。

金晓明

主讲本课程古代书画艺术模块

浙江大学中国艺术研究所研究员、博士生导师，浙江大学中国古代书画研究中心副主任。主要从事艺术理论、艺术史教学和研究，兼及书法创作。承担有国家社会科学基金重大委托项目（子项目负责人）、国家艺术基金人才培养项目（负责人）。近二十年来，作为主要成员参加国家重点文化工程“中国历代绘画大系”各断代集成整理编纂，为《宋画全集》《元画全集》和《海外藏中国法书集》副主编。兼任浙江省艺术专业学位研究生教育指导委员会委员。

毛若寒

主讲本课程博物馆学模块

浙江大学“百人计划”研究员，博士生导师，受聘于浙江大学艺术与考古学院。主要研究方向为文化遗产阐释、博物馆策展与传播、博物馆公共文化服务。曾任中国博物馆协会理事长学术助理，协助开展面向行业治理与学术建设工作。中国博物馆协会陈列艺术专委会委员、博物馆学专委会委员兼秘书。

瞿炼

主讲本课程佛像艺术模块

美国宾夕法尼亚大学艺术史博士，前美国国家地理杂志全球研学顾问，研究方向是建筑史和佛教美术，现任浙江大学艺术与考古博物馆高级策展人。

周少华

主讲本课程古陶瓷艺术模块

浙江大学艺术与考古学院研究员、中国收藏家协会陶瓷收藏专业委员会委员、中国收藏家协会陶瓷鉴定中心副主任。

张震

主讲本课程艺术史模块（二）

现任浙江大学艺术与考古学院学术委员会委员，研究馆员，博士、硕士生导师，北京大学人文社会科学院邀访学者，曾在故宫博物院工作15年。研究方向为艺术史，主要从事中国书画史、书画鉴藏史的研究和教学工作。