Maison Margiela 2025 Artisanal发布秀的举办地是位于巴黎北部的104艺术中心Le Centquatre，此处正是品牌创始人Martin Margiela个人告别秀（举办于2009年）的举办地点。

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本次秀场被布置成了一个带有鲜明Maison Margiela品牌风格的艺术空间，具有极简清冷的质感。秀场内的墙面与地面均覆上了以欧洲宫廷内景创作的拼贴画作，层叠斑驳，和光影交织，如同时间流逝后在此留下的唯一印记。

发布会的开场造型就显示了Glenn Martens来到品牌赴任之后大胆前卫的创作语言和决心——他从弗兰芒和荷兰地区的中世纪建筑和氛围中汲取创作灵感，用透明塑料制成束腰效果的礼服长裙，结合堆叠繁复的裙身，模特则将双手藏于裙身的口袋之中，向观众制造出透视手套的奇幻“错视”效果。该造型可以视作Glenn Martens对Maison Margiela品牌经典的再解读和演绎。

本场发布会，所有模特都佩戴了与着装相匹配的面罩出场，分别采用了重塑金属、薄纱或镶嵌珠宝等材质或制作手法，工艺相当多元考究。Glenn Martens在个人上任首秀便用巧妙的面罩创作，向品牌于1989年推出的第一个春夏系列进行了致敬，旨在重新让公众了解Maison Margiela忠于“匿名性”的创作初衷，为本季创作赋予全新的生命。

而作为开启蒙面时尚先河的“启蒙人”，Martin Margiela本人在任时期的品牌秀场上，面罩始终都是出镜率最高的单品之一。通过面罩，观众的视线被集体引向精湛工艺的服装本身，这也是时装发布会最为纯粹、基本的目的。

整个系列从剪裁到材质都依靠戏剧性和冲突感抓住你的焦点，尤其廓形方面很有视觉冲击力：长度贴地的长袍、立体圆锥形长裙、束腰紧身套装等，Glenn Martens以夸张的剪裁手法体现Maison Margiela手工技艺的精髓。

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在Glenn Martens的首个系列创作里，他坚持自我，做出了一系列先锋的时装“实验”。风格上既有硬朗前卫的标志性解构拼接，又兼顾了柔和百变的流动性。Martin Margiela在任时就热爱的PVC透明材质被更加广泛地使用到了本季的晚礼服、长款廓肩大衣和斗篷外套之上。

或是将大理石雕塑中多见的湿褶技法，转化为手工定制中的朦胧透视薄纱，细腻的创作手法使其如第二层肌肤般贴合身体，还呼应了精雕细琢的人体美学。

Glenn Martens采用了一系列极具对比性的材料来打造自己的首秀。比如丝绸和雪纺等常见的高级定制时装面料，配以朦胧的薄纱、蕾丝饰边，彰显Maison Margiela品牌卓越的手工褶皱和裁缝工艺；也用到较为少见异质的工业材料，如定型塑胶、橡胶涂层、磨砂皮革与激光切割而成的“蕾丝提花”。品牌从创立之际就在坚持的突破性实验创意，Glenn Martens在本系列通过将寻常材料的升级再造，很好地保留延续了Maison Margiela的品牌精神。

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另外，他还在作品设计上大量使用手绘浮雕、立体珠饰、镂空和网格结构、艺术拼贴等复杂的工艺技术，以此来展现Maison Margiela Artisanal系列的独有匠心，也巧妙地通过时装工艺，将T台上模特的身体转化为行走的画布。

除了女装作品之外，本季2025 Artisanal系列里的男装作品也很具艺术性的看点。

薄纱质感的印花大衣承袭了John Galliano在任时期的艺术美感；大面积皮革制成的夹克与牛仔裤富有个性；浮雕设计和艺术拼贴画效果的短袖上衣打破基本单品的平淡。我们也能从这些设计的细节中看到Glenn Martens上任后对于Maison Margiela品牌刻画的男性形象的独到理解与创新。

回望着比利时佛兰德斯大区的建筑，重返品牌的诞生之地，那些素净而经重塑的平实材质被Glenn Martens赋予了新的寓意——

雕塑般的形体如同哥特式教堂立面上的圣像和穹顶的轮廓，崇高、深邃，并沐浴着时间岁月的深刻痕迹。

时装在Maison Margiela的世界里并不是“亮闪闪的主角”，而是一件件可回收再利用的雕塑品和创作介质，通过反复地拆解与重组，融入突破传统思维的拼贴与构造，还要不断加上全新的理念予以呈现，并赋予面料可再生的灵魂。

临近本次发布会的尾声，一系列略显荒诞怪异却又肃穆的褶皱拖地长裙压轴登场。裙装自身的炫目颜色与秀场墙面的斑驳灰度形成强烈反差，配合人体工程学裁剪的线条，仿佛光线折射中留下的余音，深刻又充满着无尽的想象空间。