上海开埠后，书画艺术蓬勃发展，“海派”风格逐渐形成，涌现出众多杰出艺术家，如吴昌硕、沈尹默等。新中国成立后，上海书法教育一直处于全国领先地位，其中胡问遂先生是重要人物。

胡问遂是沈尹默的学生，1961年协助沈尹默创立上海中国书法篆刻研究会。他先后担任中国书法家协会理事、上海市书法家协会主席团成员、上海文史馆官员等职。胡问遂在正书、行书、草书上造诣深厚，作品风格浑厚凝重，尤其以楷书著称。

在书法创作上，胡问遂承袭沈尹默风格，运笔细腻有力。沈尹默功底深厚，对临帖要求极高，且身体力行。

这幅作品的书写布局非常独特，采用了四列的形式，每列字数完全一致，这种设计让人眼前一亮。一般来说，书法作品的列数和字数往往因内容和风格而异，但这里每列字数相同，显得格外整齐和谐，无论是从纵向还是横向看，都给人一种规整而美观的视觉享受。

从技法上来看，作者对传统书法的把握十分深厚，将颜真卿楷书的雄浑大气与欧阳询楷书的险峻挺拔巧妙融合，达到了近乎完美的境界，展现出一种大气磅礴的艺术效果，令人叹为观止。

在个性展现上，这幅作品同样很有特色。楷书中的横画几乎都异常纤细，这种纤细程度令人惊叹。而且这些横画还带有一定的倾斜角度，有些字的倾斜度甚至接近45度，给人一种强烈的动态美感，仿佛字里行间都充满了灵动的气息。

而竖画的表现则不仅刚劲有力，还蕴含着一种沉稳厚重的感觉，这种浑然天成的气势展现得淋漓尽致，彻底颠覆了传统的审美观念。这种横画轻盈、竖画凝重的特点巧妙地融入了颜真卿楷书的风格之中，达到了一种极致的艺术境界，不知是否也能引起你的共鸣？

在横轻竖重这一特点上尤为显著的字例包括“洞”、“木”、“波”、“庭”。这些字例表明，越是结构简单的字，越能考验书写者的功力。这是否让你有所感悟？同时，这也给了我们很大的启示：在创作过程中，遵循传统的技法是书法艺术的核心所在，也是我们应该认真学习和借鉴的地方。

胡问遂先生在沈尹默的指导下，深入研究古代碑帖，掌握了临帖的方法，不仅在外形上追求相似，更注重内在精神的把握。正如孙过庭在《书谱》中所说：“观察要精细，模仿要逼真。”胡先生在研习法帖时，始终以此为标准，不断揣摩如何下笔、运笔和转折。他的临摹作品甚至让老师误以为是印刷品，可见其技艺之精湛。

胡问遂曾花费四年时间，每日临摹颜真卿的《自书告身帖》，总共临摹了1500多次。他不仅掌握了颜真卿书法的外形特征，还深入研究了其笔法特点，从形到神都达到了惟妙惟肖的程度。

胡问遂先生曾指出，临帖只是学习书法的手段，而非最终目的。真正的目标是形成自己的独特风格。在临摹过程中，要有选择性。善于学习的人会挑选对自己有益的元素加以吸收，而那些一味模仿的人往往难以突破，最终只能沦为平庸的书法家。

胡问遂先生的书法虽然体现了扎实的临摹功底和稳健的笔触，但他在创作中过于追求与古人相似，反而缺少了个人特色。他的作品技法娴熟，却难以将古意真正融入其中，导致整体缺乏书卷气，格调也显得不高。

其中一个原因是胡问遂先生过于重视“笔法”。作为沈尹默的学生，他一生遵循老师的教诲，有时甚至有些拘泥于形式。这使得他的作品显得缺乏趣味，给人一种索然无味的感觉，如同嚼蜡。

胡问遂先生是一位杰出的书法家，但他的一生主要围绕“笔法”的方圆提按展开，这与书法艺术的本质背道而驰。古人所说的“谨毛而失貌”正是对此现象的批评。

书法的境界可以分为两个层次：一是通过勤奋练习获得的线条质量和字形准确性；二是能够表达个性和情感。前者依赖于刻苦训练，后者则更多取决于天赋。胡问遂先生在勤奋方面无可挑剔，但在天赋上似乎欠缺一些。

有人会问，为什么有些没练过书法的人比练过的人写字要好看？一般这样认为的人，都是硬笔字，或者通俗说的就是钢笔字写的还可以。而练书法就是临帖写毛笔字，大家都有这样的认识，就是毛笔书法字写好的人，练习毛笔书法，需要琢磨每一个字的笔画运行轨迹，还有要熟悉毛笔的特性，才能写好毛笔字，并且毛笔字写好的钢笔字一定写的好，相反，钢笔字写好的毛笔字就不一定能写好，也就有不练书法的人，也可以写出看似漂亮的字，其实这只是表面的看，如果细致久看，就会越来越看出不足了，单好的毛笔书法字，就可以耐看，经得起时间和岁月的检验。