电影中塑造最成功的角色之一——《画皮》男主“王大郎”

眼角低垂，三角无神、眼窝深陷、额角贫瘠，看王大郎这一脸渣男样，满脸晦气，我要是画皮鬼我也找他下手。这个角色就算不开口说话，不出抬手行事，也能从面相看出其奸滑伪善、包藏祸心。果然，在后续的剧情中，王大郎敢做不敢当，闯出祸事来，还要娘子在前面顶着，自己一心躲闪，最后沦为恶鬼口的中之食。

《画皮》中改编最大的角色——画皮鬼

原著《聊斋》中的画皮鬼丑陋恐怖，从无善恶抉择之困扰，只有顽固作恶的戾气，这是见识过人间疾苦、经历过世间凉薄的人才能作出的角色。

电影《聊斋：兰若寺》中的画皮鬼是一个有着“恋爱脑”特的悲情角色——不想做一个在人世间漂泊无依的孤魂野鬼，一心只求 一瓦遮头三餐温饱，在之后估摸着就要寻得一心人白首不相离了吧！可怜之鬼必有可恶之处，她只要被男人辜负，便会挖心取命，寻找下一个信守承诺之人。哪怕到最后，画皮鬼宁可跟那张画皮一起被烈火焚身，也不愿露出真面目。古语说，女为悦己者容，然而却不能没底线。

讽刺之处在于，画皮鬼就算今天在王郎处寻得一处避风港湾，难道明天她不会变成下一个被厌弃的“王朗之妻”？在这人世间，人情之冷暖，人心之善变，亲密关系之脆弱，岂是它这个一天人都没做过的画皮鬼所能看穿的？

讲真，画皮小娘子真美，娇媚如斯，吾亦动念！

剧中最意外最闪光的角色——《画皮》中王郎之妻陈氏

贤妻相夫，循规蹈矩，陈氏这个角色从前半段并无值得着墨之处。但当王朗被画皮鬼食心取命后，她却表现出不亚于男子的决绝和坚韧。她虽然被夫君贪色伪善伤害，但她有清醒的裁夺，王朗有错，但错不致死。无论是出于情感还是责任她都要想尽办法抢救。

最后救得夫君尽到责任后，方才发出内心深处对这个色令智昏的男人的斥责——恶心。从隐忍贤妻到怒斥“我恶心”，温顺却不懦弱，隐忍但有原则，从这一刻，陈氏的人性光辉才发出光来。

最跳脱的角色——莲花公主

《莲花公主》将原著的成人爱情故事，改编成一个童真视角，无需定义电影中情感的性质，充满情谊和责任当担是该单元的看点。这个故事告诉我们，在成长过程中，只有童趣与责任并存，才能从娇俏可爱的“小公主”蜕变成披荆斩棘的“真女王”。

略有遗憾的是，莲花公主是头戴莲冠的精灵少女，但形象角色太过“公主化”，几乎和我小时候玩的“洋娃娃”一个模子里刻出来的，跟剧情、风格不够融合，相当跳脱。

最具争议的角色之一——小倩

《聂小倩》这个故事进行了故事背景的大改编，但故事的核心几乎没有变化，从古代到民国，重点突出乱世下的救赎。但小倩这个角色没什么血肉，情感转折太快，且依据不足，仅仅因为男主的相对正直和真诚关心就立刻爱上男主，着实有点草率。小倩这个本身聪慧美丽的角色还是太符号化留于表面，让观众无法共情。这些问题的原因有可能是收到时长和篇幅的限制，也不排除是本单元的导演和编剧水平的问题。

最具争议的角色之二——黑白无常

这个两个角色本身不承担剧情，以背景和表情包为核心功能，但两个角色被剥夺了几个关键特征，着实可惜。

黑无常范无救，头戴黑帽，刻有“天下太平”意为彰显其铁面无私，专擒恶徒以维护阴间法度，唯有罪恶尽除方能实现太平。

白无常谢必安所戴白色高帽上刻有“一见生财”口吐红舌。据传若阳寿未尽的行善者遇见白无常，向其投掷石块，他会以金银回馈，助其致富，亦有赏善罚恶之意。

而电影中的黑白无常仅以黑白示人，游戏风格简单粗暴便，本可成为细节的加分项，却成为了减分项，可惜，可惜！

被具象化的角色——孟婆

在中国的神话体系中，孟婆是较为独特的存在，独立于冥界。她以人间至情之泪（生泪、老泪、苦泪、悔泪、相思泪、病泪、离别泪）及忘川河水为原料熬制孟婆汤，终身镇守奈何桥，强制所有转世亡魂饮下孟婆汤，清除前世记忆爱恨嗔痴，确保轮回通道的秩序，

在以往的影视剧中“孟婆”的形象常为白发老妪、佝偻拄杖，阴鸷沉重。电影孟婆中出现两种形象对比，拉车的老太佝偻老迈和身着官方制服的庄重肃穆。孟婆的形象被填充的更加丰富，使得神话体系中的形象更加立体。

可惜的是，孟婆拉车的这个小插曲过于突兀，前铺垫后无交代，纯属为主角服务的工具人。

《聊斋：兰若寺》这必将是一部口碑和票房两极分化的电影，从IP角度来说，受众广泛，观众基础良好，有成为爆款的潜质，从制作角度来看，追光动画俨然成了质量保障的金字招牌。电影从剧情来分析，层层递进，故事愈加精彩，只是在有点单元略显拖沓，有的单元剧情推动过快，人物需更加深刻地刻画才好。从角色角度，大多数角色已经从千人一面的硅胶脸到彰显人格特点，颇具人物特色的东方面孔。

跟着追光（动画）一路走来，开始逐渐清晰的刻画出什么是东方面孔，什么是中式唯美。我的领域我做主——我想这是追光为中国动画做出的最大贡献。

（剧透：结尾有一个关于《三国》的彩蛋）