【剧看世界】将放眼海外剧场不定期放送舞台上最新演出讯息 推荐最有才（yan）华（zhi）的戏剧人 我们的原则是：优秀导演拉一把 有趣剧目推一波 日新月异的舞台 日月将从此处升起

SIGNA

丹麦-奥地利表演团体

SIGNA 是一个丹麦-奥地利表演团体，由表演和装置艺术家 Signa Köstler 和媒体表演艺术家 Arthur Köstler 组成。SIGNA 目前是欧洲最具创新精神的戏剧和表演团体之一。

该团体自 2001 年起以 Signa Sørensen（现为 Köstler）的表演作品为基础发展而来，其项目的基本概念可以概括为表演装置。每个项目都是在非传统艺术空间中精心设计的场域特定表演。SIGNA 的创始成员与一群国际参与者合作，构思并表演了完全沉浸式的耐久性装置，这些装置融合了原型、即兴创作和精心策划的视觉景观，旨在沉浸于并探究权力与堕落、命运、身份与欲望的结构。观众不仅可以参观和探索这些丰富的装置，还可以与它们互动，甚至在某些情况下产生影响。

SIGNA 的演出时长从 6 小时到 250 小时不等，不间断。作品的超长时长使得即兴创作能够发展出复杂而细致的故事，也为观众提供了充足的时间来适应并融入剧中描绘的世界。

除极少数例外，SIGNA 的表演中，表演者与观众之间不存在物理界限。观众被邀请像在日常生活中一样参与到项目中——吸收环境中所有视觉、听觉和触觉的线索。每个项目的感官设计都经过精心考量，以最大限度地提升观众的沉浸式体验。例如，参与准备和享用餐食、协助家务和清洁卫生，或身体力行地参与表演者表演的仪式。

SIGNA的视觉美学虽然在时间顺序上难以捉摸，却指向了世界多个时代和地点。一些装置作品隐含着后苏联时期的制度设置、罗姆人营地、洛可可式贵族以及模棱两可的官僚或科学实验的回响。许多作品暗示着一个神秘而未知的外部世界，充斥着经济斗争、政治动荡和武装暴力。这些特质，与 SIGNA 新项目不断变化的主题，以及对物品、装饰、服装和杂物的反复运用，交织在一起，对观者的记忆产生了层层递进的影响。观摩过数场 SIGNA 表演的观众，会开始认同或联想到他们所经历的虚构环境，并产生怀旧之情。这些物品和感官印象形成了一种独立的回忆，并以 SIGNA 的形式深深地印刻在观者的脑海中。

SIGNA以超越常规的长时沉浸式剧场而闻名。他们创作的不是“戏剧”，而是一场持续几小时乃至几天的社会模拟游戏——观众不仅观看，更成为“居民”、“局外人”、“被审判者”。本期剧看，我们将聚焦他们的系列作品，看他们如何用虚构的感官创造“真实的世界”。

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孪生生命项目 2001-2002

SIGNA 的作品融合了多种概念和结构特质。这些元素在 Signa Sørensen（现为 Köstler）2001 年至 2004 年的早期作品中有所体现，并不断扩展，成为 SIGNA 作品的标志性元素，同时也是其独特美学的标志。

其中，“孪生生命项目”四部曲对 SIGNA 当前作品的结构产生了重要影响。观众与表演者之间界限的消解，以及对极端时长即兴创作的实验，使得 SIGNA 的表演能够影响并反映观众的主体位置，同时也为表演者提供了一个复杂而丰富的舞台。

“孪生生命项目”由西格娜·索伦森于2001年9月至2002年10月期间在哥本哈根各地创作的四件行为装置组成。每件行为装置都记录了妮卡·扎布里斯基（Nika Zabrisky）——她的双胞胎姐妹——的生活、疾病以及她们周围的各种关系。

©Paw Petersen

《双胞胎生活》是“孪生生命项目”四部系列表演的首件作品。在为期一周的演出中，路人或来访或只是观看一组表演者演绎身患神秘绝症的尼卡·扎布里斯基、她的双胞胎姐妹及其随行人员的故事。

“我们谈论的是一种创新的艺术形式，它探讨人类的基本境况：生命、死亡、身份、现实/虚构、性、怀疑等等。这些作品能够瓦解它们所依附的艺术历史，同时又对其进行延续。我强烈建议大家趁着西格娜·索伦森（Signa Sørensen）仍然活跃于地下艺术界之际，去了解她的作品。”

——马丁·阿内·奥拉夫森

表演者们通过长时间的即兴表演，并受到观众反应的影响，构建了彼此之间的关系和故事情节。作为一项完全沉浸式的装置艺术，表演者们的日常生活和所有物品都清晰可见，观众们经常会多次造访。有些人多次造访，有些人则在现场过夜，通过向虚拟人物倾诉心声或创造自己的角色，融入他们的生活。随着时间的推移，融合了虚构与真实个人信息的叙事层层构建，密不可分地交织在一起，并被重新定义——所有这些都以各自的方式与尼卡联系在一起。

©Paw Petersen

“孪生生命项目”的第二个作品是《婴儿医院》。这场演出以一场科技狂潮为背景，长达六小时，将尼卡故事中视觉和线性元素分解开来。《婴儿医院》的构思是尼卡住院后反复出现的噩梦的抽象舞台呈现。

该装置作品的有害和敌对基调通过与周围的狂欢形成对比而被放大——在派对中，刺眼的灯光、腐烂和死亡令人不快，而对于表演者来说，派对并不存在。

©Paw Petersen

《康瓦利奥瓦可爱娃娃》是“双胞胎生命计划”的第三件装置作品。观众受邀漫步于妮卡个人历史的回忆馆，沉浸在她过去与现在的交汇之中。如今，妮卡身陷情感空虚，住院期间意识时有时无，在噩梦与残酷的觉醒之间徘徊，周围环绕着她生活中的影像和人物：母亲在她童年厨房里做饭的场景，华沙童年的街道，以及父亲肉铺的后院。

《康瓦利奥瓦可爱娃娃》凝聚了妮卡被丢弃的过去中零散的记忆。观众可以在装置中自由穿梭，探索房间及其所有关于她过去的证据；他们也有机会与妮卡和她的一些亲人见面。

©Paw Petersen

《妮卡已死》是“孪生生命项目”的最后一个装置作品。它围绕着妮卡的死亡与复活展开，有时看似一个难以解开的谋杀谜团，有时又像是一首纪念她一生的安魂曲。这场表演历时十天，并全程向公众开放。十位表演者占据了一座废弃工业建筑中的十个房间，日夜不停地表演。表演还展出了音频和视频装置、摄影作品以及文物。

探索西格娜·索伦森的全新表演装置《妮卡已死》既令人费解，又充满挑战，同时又引人入胜。这是一场极具挑战性的游戏，观众与表演者直接对话，并成为现实与虚构交织、密不可分的一部分。

——维贝克·韦恩，《柏林时报》

参观者有机会以多种方式探索“妮卡已死”的各个房间。他们与表演者见面，阅读被丢弃的信件，欣赏照片。其他人则在装置艺术中漫步，观察它日复一日的进展。有些人与装置中的居民共进晚餐，并在那里过夜，仿佛在为尼卡守夜。

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多琳·查金三部曲 2007-2008

多琳·柴金三部曲是指SIGNA在2007年至2008年间创作的三个项目，这些项目都以精神病院病房为背景。这三种对机构虚构的诠释均在多琳·柴金博士、卡斯·拉瓦尔博士及其团队的悉心照料下完成，他们都是分离性记忆丧失及其心理影响领域的顶尖专家。

观众以病人的身份入场，抛开身份和物品，选择虚构的名字、神秘的历史，并参与一系列治疗实践——所有这些都在病房工作人员充满威严和鼓励的目光引导下进行。从《医院之夜》开始，每场演出都进一步发展了机构游戏模式，将其作为审视权力动态和身份的一种方式，使用大量的治疗对象和术语，将病房体验的真实性提升到一个不可思议的程度。所有的医院表演都创造了独特的条件，颠覆了机构设置的限制，将观众从身份标记中解放出来，并让他们参与治疗过程中权力的礼物和危险。

©Arthur Köstler

《医院之夜》是多琳·柴金三部曲的首演。原发电厂涡轮大厅的数十间地下室牢房配备了病床、医疗用品和护理人员，将这里改造成一个功能齐全的精神病院，用于治疗失忆症和分离性身份认同障碍。访客需交出所有个人身份证明和物品才能进入医院，并被分配一个临时身份，用于当晚的治疗。在多琳·柴金医生和卡斯·拉瓦尔医生带领的严谨而细心的医护人员的指导下，访客体验了机构环境中的心理和感官体验，以及它所有令人迷惑、令人回味和发人深省的力量。

作为一名病人，你不仅参与创作自己的故事，也参与了更宏大的情节。参与者之间达成了一种不言而喻的共识，那就是你们正在共同创造自己的身份。所有住院病人都饱受失忆症的折磨；这究竟是为什么，以及失忆到何种程度，是他们共同的谜团。然而，你离开医院时，谜团并非解开，而是意犹未尽。作为一部戏剧，《医院之夜》既不恳求，也不固执，更不粗俗，而是在其疯狂中，迷人、深刻、引人入胜。

——艾达-玛丽·菲希，拜恩·卡尔德

©SIGNA

作为2007年末北欧风斯堪的纳维亚舞台艺术节的一部分，《多琳·柴金研究所》以更细致、更持久的方式探索了医院的治疗环境和精神病美学。

故事发生在一间破旧拥挤的病房里，多琳·柴金和她的团队再次着手帮助病人恢复失去的记忆和不准确的身份建构。通过客体联想、团体治疗和其他实验性疗法，观众沉浸在病人的角色中，并逐渐被带入该机构及其成员的阴谋诡计之中。在熙熙攘攘的病房里，病人的病史被建立，身份被丢弃、重新获得并重新构建。观众沉浸在自己作为病人的角色中，并逐渐了解该机构及其成员的阴谋诡计。

©Erich Goldmann

《北方方法综合医院》是多琳·柴金三部曲的第三部，也是最后一部。查金博士及其团队在乔安努姆的五个大房间里，连续10天，每天24小时管理着一个新病人病房。治疗范围广泛，从谈话疗法到原始疗法，以及旨在促进亲社会互动的创意活动，例如音乐课和舞蹈课。病人也了解病房里潜在的压力和秘密，以及病人、护士和员工之间结盟和背叛的后果。

这三部曲将观众沉浸在一个孤立机构的视觉建构中——那里到处都是听诊器和药罐，摆满鲜花的抽屉里装满了注射器，还有破损的玩具和空烟盒。通过在一个精心策划、投入的现实中融入机构模式，治疗性虚构和模拟治疗的瞬间以不同的方式呈现，唯有柴金医生红木办公桌上堆积如山的衣物、拍摄的照片和潦草的笔记才能体现这一点。

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《最后一年》 2025

《最后一年》是SIGNA近年来的全新表演装置。其中，一个神秘的组织为观众呈现了一个独特的模拟——在著名艺术家组合SIGNA的全新表演装置中，一个神秘的组织为观众呈现了一个独特的模拟：《最后一年》，这是一段长达六小时的个人时间之旅，直至生命终结。

你不知道自己是怎么、什么时候来到这里的。他们想从你这里得到什么？
你不记得自己失去了什么，但你知道那意义重大。
你不知道今年是哪一年，一切都来得太突然了。这是你人生的最后一年。

©Eric Goldman

为了《最后一年》，SIGNA翻新了Funkhaus的两层楼，这里曾是奥地利国家广播公司ORF的所在地。这套用医院和跳蚤市场淘来的二手家具，耗时数月打造的布景，无论从外观还是感觉上，都像是一家破旧的养老院。

观众穿过一个临时搭建的小教堂，来自一个虚构组织“Lethe Simulationswelten”的团队负责准备过渡环节。他们自我介绍并解释了流程：观众被告知，他们将在一家住满Simulanten（模拟人）的养老院里度过人生的最后一年。在进入医院并成为六个小时的病人之前，我们必须反复强调一些规则，例如“模拟人生活在模拟中”以及“模拟的虚假性永远不应被提及”。

© Bronwen Sharpn

“在亚历克斯·基冈的巧妙指导下，剧中角色逐渐了解了自己是谁，以及如何融入一个传统上由男性管理的组织。”

与SIGNA早期的一些作品不同，这部作品的参与者几乎完全缺乏自主性。即便这符合其固有的叙事——毕竟，患有痴呆症的老年人确实缺乏自主性。

© Bronwen Sharpn

在嵌入式叙事中，世界被安排成一个个场景：团体治疗、体操、唱歌、理疗、食堂等等。每位访客都被分配了一个名字和编号，一个复杂的计划引导观众逐个参观医院，决定我们体验的顺序和性质。在每个位置，观众都在四十位演员中认识了更多角色，也了解了每个人身上的更多历史，包括盟友、敌意、弱点、人际关系、特权，通常还有孩子。观众之前对这些事实一无所知——或者，按照小说的设定，观众根本不记得——这才是帮助我们与饱受痴呆困扰的自我建立联系的主要技巧。

正是现实生活与虚构生活之间“交融”的契机，也正是这一点赋予了SIGNA的作品如此变革的潜力。正是这个虚构的世界，短暂而与外界隔绝，让一切变得真实。

*signa.dk

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