本周开演｜“她的脏辫犹如美杜莎的蛇！”时代的音乐家，Moor Mother 上海特别专场！|hip-hop|上海市|爵士乐|美杜莎|说唱|音乐家

上海 · 7月17日

票价

单人票

酒水票

含限定特调一杯

¥258

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餐食信息

卡座&包厢

BLUE NOTE SHANGHAI

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六人卡座

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¥1630

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十人包厢

¥5580

包厢及卡座价格（等同人数门票 + 餐饮消费）

日期&时间

BLUE NOTESHANGHAI

联系电话

139 1870 6076

演出日期

2025年7月17日

（四）

入场时间 / 演出时间

18:30 / 20:00

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以下内容由主办方提供

实验指数：★★★★★

灵魂指数：★★★★★

先锋指数：★★★★★

Blue Note Shanghai

2025.7.17

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（含主题特调一杯）

[前言]

“比起妙语连珠或口吐莲花，她更喜欢在后现代的丛林中舌战群儒”

（Moor Mother是女性酷儿群体的翘楚艺术家之一，黑色量子未来主义”（Black Quantum Futurism）跨学科实践团体的灵魂，也是现代黑人文化复兴运动的浪潮宠儿，更是通过其多元杂糅的新音乐和跨界多栖的艺术作品，来推动当下黑人社群权利在未来发展的有力影响者之一）

本名Camae Ayewa Ann Inez的Moor Mother。作为全球最炙手可热的女性酷儿音乐家之一，Moor Mother的几个分支计划，把量子力学说与非洲未来主义结合的“Black Quantum Futurism”（黑色量子未来主义）跨学科艺术团体、大名鼎鼎的Irreversible Entanglements五人乐团、Moor Jewelry、700 Bliss等二人组合。以及她自身作品或各种不同方向合作类作品包含了口语念白（Spoken-Words）、Witch-Rap（女巫说唱）、新工业电声噪音、黑氛围、后金属、采样拼贴、Conscious-Hiphop、Grime电子、Gabbor、自由爵士、新派精神爵士等让听觉“眼花缭乱”的风格元素。Moor Mother除了音乐家身份以外，也是“硬核”诗人、后殖民主义批评家、社会活动家、以及视觉设计家等等。这些都足够让她成为当今最具“话题”的艺术鬼才之一，也被外界“七嘴八舌”地赋予了一堆标签.......

在西方社会，给Moor Mother贴上话题标签的群体里，有音乐行业里的乐评、也有人山人海里一部分的乐迷、甚至一部分是高高在上的政客。然而在“群儒”无数次“妙语连珠或口吐莲花”后，Moor Mother选择的则是“舌战群儒”！但这种“舌战”却不是当场辩论或正面硬杠。而是用她犀利敏锐的智慧和天赋异禀的想象力藏剑于她诸多作品之中。适时地凝聚出鞘，来“一击毙命”般刺中“丛林喉舌”们的心脏。同时，Moor Mother又把她各种作品意境置身于后现代主义的迷雾和光怪陆离的恍惚矩阵之中，既混沌模糊至虚无，又真实可畏到庞杂。

Moor Mother“变色龙”般多维的视角和跨界的作品，以及她艺术成像背后所影射的诸多现实问题等等。让她“变形”为后现代的一道“黑色闪电”，划过“社会丛林”上空的天际。在“惊吓”住世人之后，她又突然闪现在“丛林”中央，燃烧着灵魂高亢宣言。

I:[Moor Mother的Hip-Hop类方向]

“在说唱腔体内卡喉的鱼刺，在涂鸦墙外凝视嘻哈的人”

（让Moor Mother名声大噪的首张正式专辑《Festish Bones》和第二张专辑《Analog Fluids of Sonic Black Holes》）

2016年，《Fetish Bones》（骨架恋物癖）横空出世，并同时在Hip-Hop、电子乐以及泛实验音乐三个领域都引起了非同一般的凡响。并且极具影响力的英国老牌前卫音乐杂志《The Wire》直接把这张专辑列为当年其年度排行榜的Top3之内。而在Pitchfolk官网上也达到了8.2/10的极高综合评价。而对于一位刚出道的新人来说可谓是一战成名。非常有趣的是《Fetish Bones》作为Moor Mother个人处女作，与当时主流的Hip-Hop音乐创作方式和音乐内容则完全背道而驰。是一张名副其实的带有强烈反商业味儿/Underground质感的“华诞怪奇”、“暗黑非裔仪式”之作，并且极其挑衅着听惯了老派Hip-Hop类型乐迷的耳朵，这张专辑尤其对于通俗类Hip-Hop领域来说是具有前瞻属性和过于先锋的。

唱法上,Moor Mother“叛逆”地剔除了押韵和饶舌炫技在说唱里的所谓“重要性”。她的人声通篇自由穿梭于带有黑人反抗演讲式的愤怒念白与偶尔游离在唱词押韵的边缘，一半Spoken-Words、一半说唱在激烈情绪里翻江倒海的结合，比一般的Hip-Hop专辑带来了更多前所未有的压迫气质，一种黑云压成城欲摧的听感。作品的风格元素上，工业电子噪音Beat成了人声念白/唱词底下的钢筋绞肉机,而实验电子音效和一些非裔传统民族人声的的采样拼贴，在专辑里幻化为时隐时现的暗黑蝙蝠，时而从原始洞穴之中飞窜出来吮吸耳蜗之血。

而整张专辑的连贯性伴随着她愤怒和严肃情感交织下的叙事，形成剧集一样的连续效应，也更让整体建立起概念专辑的骨架。专辑里探讨了种族民权（非裔美国人历史中的种族主义）、奴隶制遗产以及黑人群体的身份认同等社会问题，而这些社会议题等表达内容被Moor Mother如时间魔方般不断变幻和拼贴挪移行进。这也不仅体现了Moor Mother关于当下议题更深层次的个人思考，还体现了她对专辑表达主题概念把控的新颖玩法。而在Moor Mother的个人专辑以及她的其他重要计划，甚至她的“Black Quantum Futurism”（黑色量子未来主义）跨学科艺术团体在费城建立的“Community Futures Lab”社区空间，都始终对种族民权问题、流散人群问题、以及非洲未来主义进行着多重时间线的探讨。

（Moor Mother早期作品里大量“噪音化”的“出格”使用，以及结合黑人念白诗的“Rap”）

第二张专辑《Analog Fluids of Sonic Black Holes》（声波黑洞的模拟流体），既延续了第一张专辑里充满实验色彩和地下气质的晦涩与犀利，又加入了Abstract（抽象电子）、Dark-Ambient里宏大感弦乐的一些采样应用、Dark-Techno舞曲的沉重冷酷Beat等等在第一张里不曾出现过的元素。而Moor Mother的嗓音比起第一张，在沉痛诉说之外又多了一份鼓舞人心的力量感。而整体的听觉效应却依然让人耳不寒而栗，时刻处于“警戒状态”。而比起第一张主打的社会议题主题，这张则更多的是有一些宏大的宇宙概念议题，同时也多了一些关于非洲未来主义秩序的观念性探讨。

这两张她早期代表性的专辑，看到的是完全不服从Hip-Hop主流美学规训、甚至把Hip-Hop变成一种“黑人噪音的意识流念白诗”的种种革新精神。

（Moor Mother后面个人Hip-Hop方向的这些专辑都与早期两张有着巨大的美学差异）

（Moor Mother早期一反特雷门琴常规玩儿法，把特雷门琴当作电子噪音利器的个人现场照片）

而后至今的几年里她Hip-Hop类的一些个人合作，则逐渐消去了首张和第二张的锐利锋芒、以及地下气质。不同音乐元素的运用变得更加丰富与包容，甚至一些Bass-Music、Neo-Soul的元素也杂交进来。而她也不再像孤狼一样独行荒原，与Billy Woods、Pink Siifu、Orion Sun等音乐家或其他一些制作人的合作，也让她的作品维度棱角变得“八面玲珑”起来。合作的名单越来越如蜘蛛网格一样密密麻麻，成为Moor Mother散布在各个角落的“流言蜚语”。而Moor Mother似乎正是通过这种个人作品不断向外寻求合作的链接，也扩大了如她“Community Futures Lab”社群版图一样的“精神王国”。

II:[Moor Mother实验氛围类方向]

“与Nicole Mitchell在宇宙灵庙中相遇”

（2020年，Moor Mother与自由爵士长笛“黑水仙”Nicole Mitchell合作的现场专辑《Offering - Live At Le Guess Who》）

当氛围电子在太空中进行着一场“非洲未来主义”仪式，便是这张《Offering - Live At Le Guess Who》现场专辑的模样。

虽然这张现场的实体专辑首次发行于2020年，但在2018年11月10日就已经在荷兰的Le Guess Who音乐节上录制完成。是风格如变色龙一样的Moor Mother所有专辑里最氛围意境化的一张，也是她首次与Nicole Mitchell这样传奇地位的自由爵士笛仙之间的合作。

Moor Mother的人声“触电”、Nicole Mitchell的长笛幽浮。俩人仅仅各自用了简单的设备和拿手的好戏（Moor Mother人声，Nicole长笛）就构筑了一座如光年隧道尽头的宇宙祭坛，黑色皮肤的酋长在祭坛之中布施着万物众生的灵之草药。专辑里极其震撼的17分钟之长的史诗曲目“Up Out The Ugly”里，Moor Mother的嗓音如同肉身离去后，游荡在白色虚幻殿堂中的漂浮灵体。讲述着黑色皮肤的过去与未来之间的“轮回或分裂”。而专辑中，长篇幅电子声效、电子元素的使用也非常大的出乎了乐迷的意料。尤其Nicole Mitchell除了长笛吹奏外，也用了电子化的手段，这在Nicole过往专辑里都是非常罕见的。并且，在这张现场专辑里，虽然有爵士乐领域的大师参与，但却丝毫没有一丁点儿的爵士乐语法，是一张十足的氛围音乐+实验音乐+念白诗三者结合的现场专辑。从另一个角度来说，或许Nicole Mitchell这样的中生代爵士乐前辈遇到了Moor Mother这样脑洞大开的“变色龙”，才会更加激进地全盘被吸入实验性的冥想盆之中。

（当“自由爵士笛仙”遇上“多栖跨界变色龙”）

III:[Moor Mother 新派自由爵士类方向]

“国际圣歌麾下的自由爵士抗议诗歌”

（ Moor Mother参与组建的五人团体Irreversible Entanglements，被称为爵士反抗诗念白与新爵士、黑人自由爵士新的融合、乃至革命）

有一种说法，是经典时代的“黑人自由爵士”体系于当下已经走到了尽头，新的一代很多再也无法复制上世纪六、七十年代的辉煌岁月。虽然在自由爵士发展到现在，又衍生出各个与其他类型相结合的“新潮流”现象下，这种说法有些狭隘，但对比黄金岁月不计其数的神作，也确有几分道理。而当International Anthem Recording Company（国际圣歌）这个厂牌于2014年后的出现，似乎自由爵士的新方向有了“柳暗花明又一村”的感觉。而在International Anthem Recording Company厂牌中，Moor Mother所参与并成为灵魂人物之一的五重奏团体Irreversible Entanglements（不可逆纠缠），则成为了厂牌中对于自由爵士乃至黑人爵士乐在现代甚至未来新动向的一个风向标。

（当下著名的“国际圣歌”厂牌）

（Moor Mother参与的作品质量和全球人气都堪称高、旺的一个团体Irreversible Entanglements）

如果说Moor Mother的那些个人专辑和个人项目是“丛林变色龙”孤芳自赏的话，那么Irreversible Entanglements五重奏就是她在迷雾般的“西方社会丛林”里发出当代黑人民权意识的“引吭宣言”！而五重奏里其他器乐的声部则充当了她在“演讲台”下方“煽动性呐喊”。

2017年首张同名专辑《Irreversible Entanglements》中，开篇曲“Chicago to Texas”（芝加哥到德克萨斯）就已经惊艳了当下的爵士乐坛，Tcheser Holmes一通军鼓极具振奋力的敲响，Aquiles Navarro带有街头气息平民凯旋般的小号，待到Moor Mother的嗓音一出，抗议式的Jazz Poetry（爵士诗），在现代的黑人爵士乐/新派自由爵士所点燃的柴火堆上成为那冉冉升腾的火焰宣言。专辑里四首长篇曲目不仅仅器乐火星四溅般精彩斑斓，Moor Mother的人声诗歌念白则成为了“当下爵士里的现象级”。这张专辑对于整个爵士乐历史上，也可以说是属于21世纪最精彩的爵士抗议诗与自由爵士完美结合的典范。

而2020年的第二张专辑《Who Sent You？》（《谁指使了你》）延续了第一张的强势。甚至精彩程度有过之而无不及。其中专辑第二曲“Who Sent You？-Ritual”可谓冰火两重天的神曲。14分45秒的长度里，6分20秒以前是Moor Mother狂野宣言仪式伴随着器乐火烧浇油的“混乱”声景。而之后却是一段安静却充满灵性的过渡，进入后半程美丽大气的Spiritual-Jazz风格回光返照的升华段落。

第三张专辑《Open the Gates》在细节上更加丰富，专辑超长作品“Water Meditation”（水的冥想）从Spiritual、到Modal再到Free-Jazz的大结构变化内，中间部分加入了电子低频噪音，并且以一种持续有变化的“长音”方式流动。而Moor Mother在这张里念白和宣言的部分比起第一张、第二张去掉了一些激进愤怒的情绪。而更多了几分哀婉和悲叹。她的人声占比成分也比头两张有所减少，但依然韵味十足，不可或缺。是Irreversible Entanglements里绝对的灵魂“乐器”。

Irreversible Entanglements最近一张2023年的《Protect Your Light》，则削弱了头三张的长篇史诗结构。器乐的即兴也变得相对“俏皮和轻快”了许多。也许是很多年过去之后，成员和Moor Mother的创作心境和细节方向也随着时间而有所变迁。但我们依然可以在专辑结尾，极其忧伤抒情的慢板曲子“Degrees Of Freedom”中，听到Moor Mother作为女性音乐家忧郁和柔软的一面。她的念白在这首里完全不在犀利，而是充满了无奈和消沉的情绪。我想，一个伟大多元的艺术家，她理应表达出五味陈杂。而非单一的情感。

（Moor Mother基于Irreversible Entanglements班底，再加入三位高手，升级后的神专《Circuit City》）

而Irreversible Entanglements还有一张更为精彩爆裂的“番外篇”，就是这张《Circuit City》（《电器之城》）。在这张与2020年Irreversible Entanglements第二张《Who Sent You？》同年发行的大作。因为配置人员上的个别重叠和个别不同，所以最终归到了Moor Mother的个人专辑麾下。

《Circuit City》里，其中三位都还是来自Irreversible Entanglements中。小号手也身兼打击乐的Aquiles Navarro、才华横溢的Double-Bass/多器乐新生代翘楚Luke Stewart、鼓手Tcheser Holmes依然在列。尤其是Luke Stewart已经在当代美系高手如云的自由爵士和自由即兴领域，稳稳占有了一席之地，是实力水准一线的新生代乐手。与IE阵容有所区别的是加入了两位电子乐手，Ada Adhiyatma和Steve Montenegro。以及还加入了一位优秀的萨克斯手Keir Neuringer。他在波兰自由爵士当代名厂For Tune发过专辑、同时还是波兰自由即兴低音吉他王Rafal Mazur的固定搭档。

相对于Irreversible Entanglements的所有专辑，《Circuit City》则大幅度增强了电声效果在自由角色+宣言念白诗上的趣味性。以及让氛围意境变得更加如醉卧银河般玄幻缥缈。可以说《Circuit City》是Irreversible Entanglements的番外篇，但却比Irreversible Entanglements具有一种“交响乐”式的效果，这种效果在IE中是没有的。说是番外，不如说是加强升级版！

IV:[Moor Mother 金属类合作方向

“当黑人魔幻抗议诗人拥抱Metalhead们”]

（后金属/泥浆金属/实验金属名团SUMAC与Moor Mother今年新鲜刚出锅的合作专辑）

很少有黑人体系的音乐家突然跑到金属党的地盘去寻求合作。而Moor Mother就是这“不入虎穴，焉得虎子”的狠人儿之一。

并且她和SUMAC合作的这张专辑，也堪称元素丰富，从Post-Metal、Sludge-Metal（泥浆金属）、Art-Rock，再到她即兴又严肃的黑人宣言念白。可以说这张《The Film》放在每年不计其数的金属乐新专里面，也是不容小觑和极具创新意义的。并且SUMAC也是一支非常开放的金属乐队，他们和灰野敬二也有过合作。

至此，Moor Mother这位精力和创造力都堪称疯狂的“变色龙”式黑人艺术家，玩过的大类型已经横跨了嘻哈、念白诗、噪音、工业音乐、电子、爵士乐、自由爵士，以及金属。而这些里面，Spoken-Words（念白诗）永远都是她艺术灵魂中那颗唯一“不会停止跳动的心脏”。

（Moor Mother与后金属/泥浆金属/实验金属名团SUMAC）

在巨蟲寺主办的第二届Cadence音乐节以及上海Blue Note专场中。

Moor Mother将会带着 Dudu Kouate 和Simon Sieger ，一起来呈现全新的内容。

“变色龙”历经百变后还从未展开的“另一面肤色”。

（Moor Mother与Art Ensemble Of Chicago的灵魂人物、伟大的Roscoe Mitchell，以及多位自由爵士传奇合影的照片，并且Moor Mother跟Roscoe Mitchell带领的新大编制团体是有过现场合作的）

*演出曲目以现场为准*

Moor Mother - Voice/Electronics

Simon Sieger - Piano

Dudu Kouate - Afro Percussion / Ethnic Instrumental

上海站

日期：2025年7月17日（周四）