凯声

DM7 TI

类型：平头耳塞

配置：单动圈单元

售价：￥6299

“从声音形态上来讲，DM7 TI相比大多数平头塞更具层次感，也更加立体，如果说很多平头塞的声音形态更像是皮影戏，声音在纵深方向是单薄的，那么DM7 TI的声音则具有明显的深度和厚度，让我们感受到声音是鲜活、真实的，也是更有重量和力道的。”

一、密码

我觉得2015年是平头塞历史的一个重要节点。在那个年代，老一代平头塞相继退出历史舞台，新一代平头塞也随之粉墨登场，一转眼，至今已经十年了。

十年中，新一代平头塞以各种各样的方式也寻求发展和进步的道路，无论是超高阻抗还是开放式结构、从多单元排布到多空间混音，平头塞如坐上了过山车一样在不断地迂回式前行。其过程之曲折、其心态之壮烈，几乎堪比历史书上的救亡图存，每一个热爱平头塞的玩家都希望寻找到平头塞的“回归密码”。

当然我们首先要肯定这十年来，平头塞的从业者和爱好者的努力和成绩，也确实涌现出了很多优秀的平头塞产品。高阻抗的稳重、多单元的舒展、后腔笛管营造出的氛围，都让我们似乎看到了平头塞“复兴”的希望和曙光。

但是，如果我们横向对比高端旗舰级入耳耳机，就会发现，平头塞的发展还是略显迟缓了，这些高端的平头塞还是很难跟得上入耳系列的步伐。

究其原因，我觉得耳机结构和技术是一方面原因，但并不是全部，毕竟很多单动圈的入耳耳机都取得了很大的成功。

如何提高平头塞声音水平，使其回归HIFI领域的主流行列呢？

这个问题总困惑着我，我有时横竖睡不着，就胡乱翻开记忆中的HIFI历史，才突然发现，其实入耳耳机从开始上市，到取代平头塞成为市场主流，也是历经了二三十年的漫长时间。

也许平头塞重新回归所需要的密码，叫做新时期的“沉淀”。

二、关于凯声DM7 TI

关于凯声，我们都很熟悉，如果我记得没错，凯声也是目前国内外HIFI耳机领域中，为数不多的坚持只专注于平头塞领域的耳机品牌。多年以来，凯声已经积累了丰厚的平头塞产品序列，从低端到旗舰级，从均衡人声到古典风格，凯声都有相关产品涉猎。此前，我们也共同探讨过凯声的钛铃PLUS、DB1系列等多款平头塞，这些耳机以不同的风格和方式阐述了凯声对于音乐、HIFI的理解和诠释。

关于DM7 TI本身，其实可以讲解的内容并不多。首先，这款耳塞外观上借鉴了铁三角经典平头塞CM7 Ti的一些元素和特点，比如整体的轮廓形状、后腔的接入位置，线柄的分段构造，都可以看出这条耳塞的“致敬”味道，但实际上凯声DM7 TI的前面板构造、气孔位置以及后腔形状等方面也仍然保留了凯声自身的诸多设计元素，并不是完全模仿CM7 Ti，时至今日还有很多平头塞甚至是高端平头塞会采用几十年前的公模方案，我其实并不认为公模不好，毕竟方案比较成熟，调音方面也会有一定程度的保证。但是，公模往往也带有一定的局限性，会在一定程度上限制设计者在调音中的发挥和想象力。而DM7这款耳机的腔体外形和结构，本质上还是凯声自己研发设计的。

DM7普通版采用的是铝合金腔体，而DM7 TI的腔体采用了钛合金材质，相对来讲，重量方面是比较轻的，我们无需担心DM7 TI佩戴时，会有强烈的下坠感和不适感。

说到佩戴，我在这里提醒平头塞发烧友，平头塞的佩戴角度和严密性会很大程度上影响声音水平，在我接触过的平头塞中，凯声的产品在这个问题上受到的影响是比较大的。所以在评测前，要提醒发烧友，注意佩戴状态，尽量让耳塞与耳孔紧密贴合，以获取更好的声音体验。

同时要提醒大家的是，凯声的大部分产品，都比较适合搭配海绵耳套来使用，一方面增加佩戴的稳定性，另一方面也会让声音达到更好的状态。

与大多数平头塞不同的是，DM7 TI采用了可更换线材设计，我们可以通过换线来调整自己的听音体验；同时DM7 TI耳机线也可以更换插头，让我们在单端与平衡之间自由切换。

最后特别值得一提的是，DM7 TI需要较长煲机时间来进入最佳状态，我手里这条煲了大约100小时后，声音逐渐稳定下来，达到比较理想的声音水平。

三、声场里的故事

首先我们来说一说声场，喜欢平头塞的发烧友都知道，平头塞声场的下限较高，毕竟是半开放结构加上腔体混音，平头塞的声场一般不会很小，而且相位也比较自然，这也是平头塞能够获得很多发烧友喜爱的重要原因之一。

但是凯声DM7 TI显然并不满足于传统平头塞那种大且空旷的调音方式。我们可以感受到DM7 TI在声场的构建上，更像是层层递进、层层拓展，而不是那种硬拉出来的空旷感。

也就是说，DM7 TI每一个声音相位都是具有明确定义的，没有以往我们更习惯的那种强行用阻抗增加响度差异化而形成的声场扭曲，也不会是单纯依靠后腔笛管硬拉出来的浑浊回响来模仿大空间的感觉。DM7 TI就是采用调音经验和强大解析能力，完整还原出来的真实声场。

所以，我们在听DM7 TI的声场结构的时候，会觉得更加自然、舒适。听大编制交响乐是毫无问题的，整体乐团的布局在我们面前依次展开，我们可以感受到乐器之间适度的距离感和恰好的关联性。比如《1812序曲》中，中、小提琴组合奏时，我们可以感受到两个声部之间明确的各自位置以及不同方向，但他们之间还具有相互的压迫感，而不是完全松散开，这也符合曲目中两个声部所代表的内涵和意义。我们似乎在凯声DM7 TI平头塞的声场空间里完整地感受到了一个波澜壮阔的故事画面。

当然，听到最后火炮的时候，我们也可以完整地感受到凯声DM7 TI的动态力道，我觉得在平头塞中也是首屈一指，不亚于很多高阻抗耳机在高驱动状态下的动态表现能力。

四、调音的功力

很多平头塞爱好者都觉得平头塞低频不足。其实这个问题确实客观存在，平头塞因为半开放式佩戴，难以形成完整封闭的声音传输空间，因而导致了低频在传输过程中的损失。但平头塞低频缺失也并不是最核心的问题，我们可以通过振膜厚度、振膜材质、腔体混音、独立低频单元等多种方式尽量弥补低频损失。此前也有过一些成功的案例，一些平头塞低频量感还是不错的，能够很大程度上营造出音乐的氛围感和节奏感。

凯声DM7 TI显然并不是这个思路，这款耳机首先通过腔体设计，让耳塞能够最大程度贴近耳洞，尽量减少低频在传输过程中的损失，让振膜发出来的低频尽量原汁原味地反馈到我们的耳朵里，让低频在保证很高质量的前提下，也带有充沛的能量感。虽然DM7 TI在低频形态方面并不一耳朵的丰盈饱满类型，但密度十足，能够恰到好处地烘托出音乐所需要的氛围感。

同时，DM7 TI在高频方面整体延展性做得出彩，并且在最高的位置进行了一个轻微的打磨，让高频听起来既显得通透明亮，又不会过于刺激生硬。我觉得DM7 TI很适合小提琴、长笛那种比较油亮圆润的高频，而对于民族器乐中的琵琶、竹笛一类，似乎稍欠一点硬度和骨感。

其实，中频仍然是DM7 TI的主要内容，无论是整体频段的过渡和衔接，还是中频自身的密度和饱满程度上都是平头塞中绝对的领先水平。特别是对于人声的表现能力，DM7 TI非常擅长刻画人声嗓音里的细节，捕捉歌手演唱技巧中蕴含的感情味道。

其实，中频的难点在于尺度的把握，人声的味道就如同在干涩与油腻之间走钢丝。在这个问题上，凯声一直是平头塞中做的最好的。此前的钛铃PLUS，我最大的感触就是“平衡度极佳”，很多发烧友都不理解这个评价对于一款平头塞的含金量。平头塞振膜发出声音直接传输到耳朵里展现出的自然状态，要达到这个稳定、均衡的标准并不容易，需要大量的调音经验来支撑。

DM7 TI显然在中频的掌控力方面，相比钛铃PLUS再次取得了明显进步，一方面体现在声音频段的延续性上，如果说钛铃PLUS是平稳，那么DM7 TI则是丝滑流畅，直接听感就可以感受到DM7 TI中频的顺畅自然、毫不突兀；另一方面则是DM7 TI在声音质感上相当致密、细腻，而且带有一定光泽感。

比如邓紫棋的代表作《泡沫》，通常我们听见的邓紫棋，其实高音部分是有一点压抑，而更多通过鼻腔共鸣来推动歌曲情绪进展的，所以在很多耳塞，尤其是平头塞的演绎下，往往会一笔带过，让人声显得油滑。但DM7 TI非常敏锐地捕捉到了歌手气息与口型的变化，以及声带振动到最高频时的那种金属质感，让歌手的声音的穿透力和质感都更加鲜活、灵动。

五、高端的解析是真实

在DM7 TI之前，无论是凯声的钛铃PLUS、DB1，还是很多其他品牌的平头塞，其实在解析力方面都是做得非常不错的。

平头塞的腔体结构和佩戴方式往往会对其解析力方面形成一定影响。但是平头塞经过多年的发展和进步，相比十几二十年以前的平头塞，解析能力可以说也取得了长足进步，对于大多数音乐形态而言，高端平头塞基本上可以满足音乐内容的表达需求。无论是交响乐中的音叉，还是流行音乐中的铃鼓这些乐器中的细节。

而凯声DM7 TI在此基础上，更加完整、准确地表现出音乐的内容和形态，而且对于声音的质感和音色也有充足的演绎能力，也就是说音叉和铃鼓虽然不是音乐中主要内容，但音叉的通透质感和铃鼓的清脆节奏却毫不打折地展现了出来。如果我们把DM7 TI比作一个画师，他画的山水画里，不但有远山、而且还能看见远山中斑驳的树影，以及大山的厚重和稳定感。

相比钛铃PLUS，DM7 TI在声音的内容感上显得尤其丰富，声音形态更加立体、同时，也具备了更加多样性的音色体现。

其实，高端的解析就是真实的还原。

六、藏在韵味中的秘密

我们前面大致讲了DM7 TI诸多方面的声音表现——声音的场面、内容、调音、音色等，可以看出DM7 TI具备了相当不错的声音素质和水准。

但是，素质和水准对于真正优秀的耳机来讲，是一个基础的保证。在此之上，如何建立更加优秀的韵味与乐感才是重中之重，也是我想单独拿出来聊一聊DM7 TI表现的重要方面。

从声音形态上来讲，DM7 TI相比大多数平头塞更具层次感，也更加立体，如果说很多平头塞的声音形态更像是皮影戏，声音在纵深方向是单薄的，那么DM7 TI的声音则具有明显的深度和厚度，让我们感受到声音是鲜活、真实的，也是更有重量和力道的。

我们以《花之圆舞曲》为例，普通的耳机能够表现出“繁花似锦”的状态，也就是代表花朵的圆号平行地排列开来，构成了一幅平面的关于花的画卷；但是DM7 TI表现出来的，是更有立体纵深的圆号，让我们感觉，花朵的后面仍然是一层又一层的花朵，而小提琴部象征了仙子的舞步，在舞台上、在花朵中穿梭，也正是因为提琴的厚度和丰富，让音乐画面呈现出舞台的纵深感觉，也让音乐的内容有了更深层的“花气氤氲”的空气氛围。

在此之上更重要的是，凯声DM7 TI具有适度的染色和特有韵味。

熟悉平头塞的朋友们都知道，在这个领域中大多数耳机并不喜欢染色，似乎大家都喜欢“以清流自居”。其实这是个误区，就像饭菜里需要调料、人需要化妆一样，设备也需要适度的染色来表达自身对于音乐的理解和诠释。

相比较来讲，凯声DM7的调音风格更偏淡一些，它做到了我们印象中那种“高解析、大声场、干净通透、原汁原味”的风格和要求，但如果我们听过了DM7 TI以后，往往会觉得DM7少了一些个性化的表达，以及对于乐感更深层的挖掘。

凯声DM7 TI在声音染色方面，并不是简单地调整频段的比值，而是通过音色和混响的调整，让整体声音都呈现出一种明亮的暖色，在这样的染色情况下，声音的整体框架仍保持自然、真实，但似乎加了一层柔化的、温和的滤镜，让音乐更加耐听。我在使用DM7 TI听《日落大道》的时候，虽然没有画面，但在音乐中仍然能够感受到当年舞台上泛黄而明亮的金色光线均匀地洒在每一个音符上，让音符也呈现出光泽感。

最后需要说的，是凯声DM7 TI具有很高的纯净度和通透感。一般来讲，平头塞因为密闭性等原因，往往声音能做到比较干净，但很难形成那种通透的氛围感。

我在听DM7 TI的时候，可以感受到声音中那种非常直接、带有明显传递过程的呈现方式，这在以往我听过的平头塞中是非常罕见的。

七、剑走正锋

正当很多平头在为了“天花板”的位置想尽各种办法的时候，凯声DM7 TI反而悄然来到了更高一层楼。

我觉得DM7 TI之所以在声音方面取得这样的突破，其实也没有采用一些比较极端的方式或非常特殊的结构，而更多是源于凯声在其专利振膜、磁路、电路、腔体等多方面不断的积累与探索。凯声就是端端正正地，一点一点摸索，用平头塞最为正常的方式，创造出更高水准的声音。

这条超越了所谓天花板的耳塞并不是灵感乍现、突然迸发出来的，而是凯声在十几年的时间里，一直坚持做平头塞，在创新的道路上不断积累，逐渐摸索出来的。

平头塞要发展、要突破，不要被“天花板”的概念所束缚，忘记所谓的“天花板”才能真正突破格局，来到比所谓“天花板”更高的地方。