放若干年前，这部在戛纳提名、实力派演员坐镇、影评人看好的新片，不说是黑马，也会是一匹万众瞩目的小爆款…

然而，今时不同往日…

所以，看到这部新片时，我心情复杂…

如果它不火，那挺可惜。

如果火了，它的争议声也不会少。

但我仍然认为，这是近期，最拿得上台面的国产院线：

《花漾少女杀人事件》

深夜，某城市。

滑冰馆里，两名少女在冰上飞舞…

突然，一名少女迅速举起手中锋利的冰刀，划开了对方脖子上的大动脉…

血飞溅四周，冰地里映照的，是她的狞笑…

少女叫江宁，在此之前，冰刀上沾的，只有她自己的血…

从小，作为花样滑冰运动员，身段和技术都一流的江宁，在冰场上驰骋飞扬，是大家认定的明日之星。

然而，因为伤痛和发育关影响，实力早已不可同往日而语…

母亲王霜，同时也是孩子的教练，母女俩相依为命。

年轻时，母亲也是出色的花滑运动员。

小时候，严格的母亲总会有意无意对孩子说：如果不是生了你，我应该会有更大的成就…

母亲的高要求，让江宁也对自己时刻严厉和紧绷。

曾经因为伤病停赛一年后，江宁的能力大不如前…

母亲似乎把时间和希望，都寄托在了其他种子选手身上，甚至“架空”了女儿。

赛场上频繁的失利、母亲时不时表现出来的冷漠和失望，让江宁越发敏感和紧张…

她拼了命地练习，渴望母亲的认可，也明白即将到来的比赛，是她最后的机会…

偶然，江宁认识了钟灵。

在滑冰馆里当临时工的钟灵，无论性格还是生活，都和江宁截然相反：

开朗张扬、特立独行的她，有一种能让所有人都轻易喜欢上她的本事和气质…

最可恶的是，钟灵身材挺拔修长，天赋异禀…

就算是玩，冰上的舞步和动作，她也能轻而易举完胜苦练的江宁…

妈妈像是发现了明星…

不仅恳求钟灵加入滑冰赛道，还买好装备，甚至让她住进了家里…

太过分了！

钟灵挑衅江宁：你妈说了，我才是她的希望，而你，已经是弃卒。

这晚，忍无可忍的江宁，举起那个镌刻着她无数荣耀的冰刀，朝钟灵的脖子划去…

钟灵死了。

但目睹一切的妈妈却异常冷静：我来处理，你好好准备比赛，我对你有信心…

7月18日，马伊琍、张子枫和丁湘源主演的电影《花漾少女杀人事件》将上映国产院线。

前几天，乌鸦看完了点映，有点激动…

正如提前观影的网友评价：超出预期的惊喜，冰冷刺骨，纤细病态，窒息疯魔…

身体和心灵势不可挡地发育，两个女孩之间亦敌亦友的微妙关系，都被导演细密地织进这个看似残酷的故事…反转之外，立意渐出，残酷之下，是少女的蜕蝶而生…

今年五月，电影就在戛纳电影节上放映，获得了金摄影机奖（导演首作奖）提名，不少专业影评人给出好评。

曾经执导过《催眠大师》《爱很美味》等作品的陈正道，此次和主演马伊琍，共同参与制片。

虽然早前获得了一些肯定，但在宣传和制作上都偏向小成本，本片显得相当低调…

新人导演兼编剧的周璟豪，曾经拍摄过几部短片，主要在电影节展上放映。

惊喜的是，作为首部剧情院线长片，电影没有一般首作的青涩和尴尬…

无论是故事、视听和节奏的设计把控，都展现出相对成熟和稳健的风格…

老实说，进场前，乌鸦没对电影抱多大希望…

悬疑、惊悚、青春、再加一个体育…

这些年，这样的标签定位下，烂片一抓一大把。

故弄玄虚、一惊一乍、装神弄鬼、不知所云，装逼不成还悬浮又塑料，动不动还来一撮青春疼痛的调料，难以下咽…

然而，《花漾》却让我看到了某种，国产片中少有的，艺术性和商业性成功结合的可能。

担任本片摄影指导的，是获业内外高度肯定，手握《少年的你》《七月与安生》《夺冠》等作品，华语电影领域里，首屈一指的摄影师余静萍。

她更偏向手持摄影的方式、突出鲜明的视觉冲击，让画面自然生成一种流动感和呼吸感。

《少年的你》剧照

区别于普通剧情片的，是拍摄体育竞技类的故事时，需要把观众和运动员的身心都拉到一个极致重叠的状态；

在保证运动的美感时，捻动观众的敏感神经，使银幕内外的人，都达到一种共享赛场的感受…

在一部以花样滑冰为主题的影片里，视听都极度贴近了，张子枫饰演的主角江宁，如何在紧迫的、高压的环境下，屏住呼吸、刺骨般的，训练时全神贯注、不容有失的心理状态：

滑冰时的第一视角怼脸特写、弹力带空中姿态训练时的眩晕感、平衡训练的紧张感、冰上高度爆发的失重离心感…

当片中人在冰场和训练的好几次受伤、摔倒时，我和周围的几位观众，都不自觉发出“嘶…”的，带着惋惜和寒气的叫声…

虽然定位是心理惊悚片，但没有刻意搭配“阴乐”…

大部分的声效，都真实还原了紧凑和急促的呼吸声、体育训练时耳边掠过的风声、放大的心跳声；

虽然没有指出城市，但日常真实的布景和布置，再配合阴郁、冷峻和压抑的色调，都让影片具有可信性和代入感。

除了一向稳定发挥的马伊琍和张子枫，还有饰演钟灵的，滑冰运动员兼新人演员丁湘源灵气的演出，也值得肯定…

张子枫在采访里坦言，无论戏内戏外，角色和真实生活里，她原本就比较内敛的性格，和丁湘源松弛又外放、活泼的特点相遇后，几乎是本色出演的两人，闪现出奇妙的火花…

片中所有的冲突，母亲的厌烦和不满，女儿的不安和坠落，女孩之间的较劲…

几人之间扭曲的、窒息的关系，都没有依靠大吵大闹和直白的输出呈现…

逼仄的视角，幽闭的空间，压抑又细腻的情感，弥漫全片…

比如，江宁清理冰面后，身后传来钟灵跌倒，江宁诡异一笑…

比如，江宁在训练跌倒后，母亲一言不发，转身离开，女儿咬牙忍住泪水；

比如，灯光暧昧的旱冰场里，江宁对男孩的那句“你一个人住吗？”

比如，钟灵问江宁的那句：那么高强度的训练，你受得了吗？我不是指身体；

比如，钟灵帮江宁赶走流氓后，突然消失不见…

影片中看似刻意留白和有剪辑痕迹的情节，都在结尾有了合理的解释…

诸如此类，以意味深长的对话和眼神、意味不明的小动作、镜子和冰刀上反射的倒影暗示等等…

营造出一种纯情的疯感、完整的分裂，在克制的文本表达下，传递出某种真实的虚幻、优雅的癫狂、隐忍的撕裂…

但乌鸦能预料到，电影上映后，将会出现绕不过去的争议：涉嫌融梗《我，花样女王》《爆裂鼓手》《黑天鹅》…

客观地说，《花漾》和这几部电影，有相似之处…

甚至在不少画面语言的使用上，人物性格的某些特点设置上，都能看出《黑天鹅》的影子…

《黑天鹅》剧照

但《花漾》对于角色和故事的内核诠释，在视听的出色表现和叙事节奏的精准流畅掌握下，能让人看到导演不同的、自我的表达…

在对争议点的讨论上，取决于大家对“融梗”和“抄袭”的划分标准和容忍程度…

作为观众，乌鸦私以为，在这部足够有诚意的电影面前，能够“偏心”一次…

因为，虽然电影在逻辑和细节堆立的角度上，有一定瑕疵和缺点…

但在当今国产电影都趋向疲软、平庸、粗鄙，如履薄冰的同质化输出内容，根本谈不上价值观立意的现状之下…

《花漾少女杀人事件》做了一次，大胆的、近乎反叛的表达：

当“成功”二字，细化和割分成需要剜除的血肉，需要献祭自我的欲望，那些过程中，痛苦的仰望和献身，是否值得？

我们如何分清，过程中坚持的，到底是满足他者目光的习惯，还是自我的寻找和实现？

故事给出了一种看法：追逐和寻找自我，是和痛苦共存的常态，更是和欲望握手言和的过程。

影片中，当钟灵问江宁：你是真的喜欢滑冰，还是被人逼的？

江宁没有直接回答：这么多年，我已经习惯了。无论是鲜花掌声，还是伤痛病患，滑冰已经成了我的血和肉，我们不能分开…

对于江宁来说，听话、文静的乖乖女是她的本性。

然而，在旱冰场上和陌生男孩调情、流连于深夜的街道、耍阴招逼走对手…

是深藏在她体内，无法驱赶的，复杂的阴暗面；

滑冰带给她的，是日复一日的痛苦、血泪和伤痛，是年少成名却因伤病落后遭受的白眼、无视和煎熬；

但同时，也只有在穿上冰鞋在冰面上飞舞时，她也才能感受最极致的平静，最安宁的依托和最深度的颤栗…

她灵魂中缺失的，收敛的拼图，她不敢示人的另一个自我，为了触碰完美几次把自己推至边缘，不敢展现的暗黑和疯狂…

是这项给予她最多痛苦和伤痕的运动，赐予她的完整的，救赎和荣光…

导演周璟豪在采访中回忆起一个拍摄的细节：

在江宁弹力带训练的那场戏里，张子枫转了很多圈，都没有找到感觉。

这场戏表现的，是主角江宁遭遇钟灵将要夺走自己位置的威胁…

她一边深陷于自我怀疑，一边不甘于放弃，精神和自我在放空和沉溺之间来回撕扯的疯魔…

正当他最后一次想喊停时，张子枫的表情和身体，似乎被什么东西牵引着，全然忘记了外界的存在，满头大汗，身体悬空，不断喊着“再来一次，再来一次…”

后来，当张子枫回忆起这场戏，她自己也分不清，嘴里喊出的台词，到底是她作为演员对导演喊的，还是江宁附身，对妈妈喊的…

也只有张子枫自己知道，在“吃掉”江宁的过程中，她的身心，到底经受住了多大的压力…

但在长达近两小时的观影过程中，我可以毫不夸张地说…

张子枫创造了她迄今为止的演绎生涯里，最富感染力的演技，再一次证明了她的实力，本人和角色融为一体…

在光鲜体面、夺目璀璨的身影下，往往有无数具被杀死的尸骸。

那些尸骸，是潜藏在每个人体内，耻于承认的，够向欲望、又助人一臂之力的爪牙。

乌鸦特别喜欢的，是电影的结局…

当妈妈坦诚，自己的滑冰生涯，并非因为女儿中断，而是自己的能力受限，希望女儿不必再因为自己，而承受巨大压力比赛时…

女儿却看向妈妈：我滑冰，是因为，我真的很想赢。

我和你，是一样的人…

没有俗套的母女和解，没有什么力挽狂澜…

她依旧走向了冰面，甚至失败了…

但她在坦诚“想赢”的那一刻，她完成了“弑母”，也完成了“弑我”和“释我”…

她真正享受这一刻…

因为她知道，和她共舞的，是冰刀也杀不死的，龃龉又光明的欲望和缠绕的自我…