专访日本多摩美术大学教授菊地武彦：“颜料到底是什么？”|多摩美术大学|日本|绘画|艺术|菊地武彦

编者按

菊地武彦身为现任教于多摩美术大学油画系的日本知名教育家、艺术家。其在个人创作中运用对“线”这一概念的哲思创造出强烈的个人风格。他在往期工作坊的过程中从颜料和绘画的材料性角度传授了专业知识，并在实践中了解了创作者与周围环境的关系。最终将“颜料到底是什么？”作为课题帮助成员完成自我表达。

荣幸邀请菊地武彦作为“自由绘画”创研工作坊的国际导师。菊地武彦导师带着对社会的观察，将其理念带入了对绘画材料的深入探索。

库艺术教育 | 特邀导师

菊地武彦

Kikuchi Takehiko

日本著名教育家，艺术家，本科与硕士阶段就读于多摩美术大学油画系，现任教于多摩美术大学油画系，菊地教授致力于对平面绘画的研究并以“线”作为创作中的核心，他的创作带有非具象绘画的特点同时兼具东方的气韵，菊地教授的绘画将线的流动感、气势磅礴的张力、耀眼的肌理感展现的淋漓尽致。与此同时，菊地教授对绘画材料有深厚的造诣。他常年出入于日本画研究室，擅长运用“纸”及“岩画”等水性颜料。

■菊地武彦导师创作现场

线是‘画’的行为，而面是‘涂’的行为。不管多粗，用大刷子画出来的线就是线。”

——菊地武彦

库艺术专访

导师菊地武彦

库艺术=库：您的创作最早实践是以架上绘画开始的，但后期您也做了很多和空间场域发生关系的作品，比如把线运用到屏风或者滑动门上，这是出于什么样的思索，这是否与您本次工作坊的课题，从“从身边的环境到造型活动”有关联？

菊地武彦=菊地：是的。绘画原本是附属于场所的。从洞窟绘画开始，壁画和宗教绘画等，它们都与特定的地方紧密地结合在一起。绘画是文化的一部分，文化是其地方固有的东西。所以这里面有很强的必然性，因为有必然性所以也有说服力。但是在现代，绘画作为在任何地方都可以移动的东西、可以买卖的东西流通着。绘画从地域性和文化中被剥离，成为了单纯的商品。我认为通过重新审视身边的环境，也会发现其他文化中没有的独特的东西。自己的“司空见惯”对其他文化来说可能是特殊的。我认为重新审视作为“司空见惯”而忽略的东西会有新的发现。

■菊地武彦导师于日本教学现场

■ “从身边的环境到造型活动” 自由绘画创研工作坊现场 2023

库：您毕业于日本多摩美术大学并一直留校任教至今，在求学时您的研究和创作方向是什么？在创作形式与媒介这么多元化的今天，为什么一直坚持选择绘画作为您的创作方向？

菊地：我的学生时代是被认为“绘画已死”的时代。但是对于刚进入油画系的我来说，绘画才刚刚开始，充满了可能性。我的自我感觉和西方美术史上所说的“绘画的终结”是不一样的。我想学生时代的我抱有着探究新绘画的可能性的姿态。

另外，在各种媒体泛滥的现代，我认为通过“描绘”行为来进行创作的绘画，包含着所有艺术行为的根源性要素。我喜欢本源的、原始的东西。我认为其中包含着人类的本质。

■ 《土的记忆2012-19》

■ 《四季更替之“夏”2018-21》，175 × 261cm，2018

■ 菊地武彦教授个展现场

■ 《线的形状2017ー2》，200 × 300cm，2017

■ 菊地武彦教授展览现场 2016

库：日本多摩美术大学以“自由与意志力”（"Freedom and Will"）作为教育的理念，并对“物派”的发展有深远的影响，我们如何理解这一教学的理念？这种教育理念具体体现在哪些方面？

菊地：“自由与意志力”在今后的社会中是很重要的。例如，LGBTQ（同性恋）问题、歧视问题，现在都在热烈讨论。我们期待着一个人人自由、权利平等的社会。但现实却并非如此。多摩美术大学内部也有这些问题尚未解决的部分。我认为在日本整体今后必须改变意识，而美术具有提出这些问题的力量。