▲非遗传承人马晓雨、刘瑾晗在瓷器上创作的“虫锔”系列

作品细节

图片来源：受访者

修复后的器物，鼓励人们保留着“伤痕” 继续使用，这不仅是对器物本身的尊重，更是一种坦然拥抱生活的态度。技艺的根源也许并没我们想的那么重要，谁能将其发扬光大，便能更有力的拥抱它。

当一件心爱的器物不小心碎裂时，你是叹息着将它丢弃，还是愿意赋予它涅槃重生的机会？

在非物质文化遗产“金漆锔艺”传承人、器合修复主理人马晓雨与刘瑾晗夫妇手中，那些破碎的瓷片、断裂的玉镯、出现裂缝的器皿一一这些曾陪伴主人度过无数日常的物件，经过他们以非遗技艺“金漆锔艺”悉心修复后，于裂痕处绽放金色的光芒。并正以其独特的魅力，为我们重塑关于修复的故事。

同为“95后”的马晓雨和刘瑾晗，在俄罗斯的大学校园里相识。彼时，两人都是留学生，因为共同的兴趣爱好而走到一起。马晓雨因自幼学习古琴，早早接触到大漆工艺，体会到这种神秘材质的温润与神奇；刘瑾晗则痴迷于博物馆里的古董与历史故事，热衷于探究器物背后沉淀的时光。

尽管他们所学的专业与修复工艺并无关联，但对老物件和历史细节的热爱，让他们在青春岁月中彼此吸引，最终携手踏上了器物修复之路。

▲马晓雨、刘瑾晗夫妇

毕业后，这对热爱品茶、闲暇时也喜欢钻研器物修复的夫妻，在一次不慎打碎心爱的茶具后，萌生了亲手修复器物的想法。起初，他们通过查阅资料、观看视频，边学边练，为自己和朋友修复一些小物件。

没想到，这一尝试让他们越发着迷，不仅技艺日益精进，对修复的理解也愈发深入。2019年，夫妻二人正式成立了属于自己的器物修复工作室，并开始走访各地，拜师访友，在游历中不断学习和提升。

▲金漆锔艺修复的陶壶

起初，家里人并不看好他们的选择，常常疑惑：靠修这些东西，真的能养活自己吗？然而，修修补补的过程带来的满足感，让他们乐在其中。这门“锔锅锔碗的快乐”，对他们来说远不只是谋生手段，更是一种能为生活增添无穷乐趣的技艺。

无心插柳之下，越来越多的人在社交媒体上注意到他们的作品，纷纷前来咨询，他们的工作室也因此有了稳定的收入。

▲刘瑾晗在设计金漆锔艺修复陶壶的方案

对于“器合修复”名字的来源，他们说：“一方面，‘器合’代表可以将器物修合；另一方面，代表‘道器合一’，形而上谓之道，形而下谓之器，我们希望修造的器物可以符合客观自然发展的规律，‘道’不立文字，‘一’圆融无碍，于是就留下了‘器合’，让我们在“道器合一”的道路上成长；此外，‘器合’也谐音‘契合’，象征着我们夫妻的心心相印。”

▲非遗传承人马晓雨、刘瑾晗在瓷器上创作的“虫锔”系列

中国非遗馆展览现场

图片来源：受访者

2020年，马晓雨和刘瑾晗正式拜师于国家级非物质文化遗产“金漆镶嵌髹饰技艺”代表性传承人、清宫造办处第六代传人李德伦大师，系统学习大漆工艺，并在北京金漆镶嵌博物馆深入钻研金漆镶嵌髹饰技艺等多项漆艺技法。从此，两人成为清宫造办处的第七代传人。

谈起那些激发他们修复灵感的古董瓷器，马晓雨和刘瑾晗的眼中总会不自觉地闪现光芒。

马晓雨举例了在东京国立博物馆见到的宋代龙泉青瓷“马蝗绊”——这件明代便已用锔钉修复的日本“重要文化财”，跨越数百年，将“残缺之美”的东方哲思展现得淋漓尽致，也是他们心中的一件“白月光”作品。

▲南宋龙泉青瓷“马蟥绊”

日本东京国立博物馆藏

“我认为难能可贵的是在博物馆中去展示器物残缺之美的这种行为，让更多观者体会到多元的美，了解伤痕背后的故事。”马晓雨说。同样令他们印象深刻的，还有首都博物馆收藏的辽代定窑柳斗杯。那只瓷杯仅用两颗宋代风格的简约锔钉，便将断裂成两半的器物稳稳连接，力与美在其中融为一体。

▲马晓雨、刘瑾晗在闻香杯上创作的“虫锔”系列

融合了起源于明代的“百宝嵌”工艺

回到日常创作，马晓雨和刘瑾晗各自在相邻的工作室中默默耕耘。刘瑾晗专注于金漆与莳绘，对环境的无尘有极高要求；而马晓雨则致力于锔艺修复，金属打磨过程难免会带来些许粉尘。虽说两人“比邻而居”，但由于各自投入、专注于不同工艺，平时工作中反而“各守一方”。

▲随器物伤痕的走势与器物纹样而设计莳绘修复的茶杯

“遇到一些比较难修复的案例，我们还是要通力合作的。 ” 马晓雨笑着说。不少修复项目需要两人技艺的巧妙结合，在交流碰撞中诞生全新的想法——比如二人共同研究出了如何在保证食用安全的基础上，做到瓷器的无痕修复。

▲物主送来的缺口建盏

“最初，我们接到的修复多以建盏和紫砂壶等食用器皿为主。一些客人希望能够做到无痕修复，但传统的无痕修复往往会用到一些化学材料，这让我们俩一直在思考和尝试，能否用天然大漆来实现无痕修复，做到让器物不仅美观，还能安全地重新投入使用。”

▲ 使用大漆填补缺口

“为此我们投入了大量时间和精力反复尝试。这是一个极具挑战的过程，尤其是大漆的颜色非常难以把控。刚刷上去的颜色和干燥后的颜色会有差异，而且大漆会随着时间和光照发生变化，可以说它是‘活’的。因此我们需要预判和调整色彩，让修补的部分与原器物的色泽尽可能完美契合，才能达到满意的效果。 ”

▲ 最终达到“无痕修复”的建盏，宛若新生

最终，通过不懈努力，马晓雨和刘瑾晗成功研制并掌握了这项无痕修复的工艺，现在无论是紫砂壶还是建盏，在他们手里都可以用大漆实现无痕修复，这也成为了他们的独有修复技术。

“ 许多客人在委托我们修复瓷器时，会指定采用金缮工艺。其实，很多瓷器制品由于是高温烧制，更适合用锔瓷的方法进行修复。虽然金缮同样可以修复瓷器，但在效果和适用性上，并不如锔瓷理想。”

▲ 使用传统金缮工艺修复的瓷盘

在 谈起这两种修复工艺的区别时，马晓雨补充道：“金缮主要以大漆为粘合材料，而锔瓷则通过金属锔钉进行固定。两者不仅工艺手法不同，也反映出中日两国生活习惯上的差异。日本器皿的使用场景相比中国温度较低，器物用沸水反复冲泡的情况较少，而在中国，我们更习惯于高温冲泡茶叶。如果直接用金缮修复高温瓷器，再反复用开水冲泡，修复部位就有剥落的风险，对瓷器的耐用性就会打一些折扣。”

因此，他们会根据器物的碎裂情况、使用场景以及物主的使用习惯而选择与其契合的修复方式。当然，也不乏有客人坚持希望用金缮工艺修复高温瓷器。遇到这样的情况，夫妇二人总是耐心与对方沟通，详细解释不同工艺的适用场景和技术限制。

▲刘瑾晗演示以金缮工艺修复古董大盘

这些年，通过与物主的交流，他们自身的技艺也在不断精进与提升一一从如何用大漆实现无痕修复，到探索提升修复部位耐高温性能的方法，甚至尝试将大漆与金锔相结合，研发出全新的修复技法。正是这些真实的修复需求，持续推动着器合工作室在技艺上不断创新和突破。

而其中最考验匠人心力与耐性的，往往是那些 “ 粉身碎骨 ” 的器物。马晓雨和刘瑾晗曾经接手过两只碎裂成数十片的高温瓷大盘，修复过程就像是在拼合一幅极其复杂的三维拼图，前后耗时一年多才最终完成，可见其难度之大。

▲使用金缮莳绘工艺修复的的玉镯

其上描绘有造型典雅的山茶花

成立工作室至今的六年，他们修复得最多的器物其实是玉镯：“ 算起来，我们修复过的玉镯已经破万。每一个断裂玉镯背后，都承载着一段中国女性的故事。 ”

而谈及最为特殊的修复经历时，他们提到曾经修复过 BJD 陶瓷娃娃一一这类娃娃在藏家把玩时，纤细的手指或脚趾很容易折断，他们便用大漆为其粘合，再在断裂处饰以艺术美感的金线，这样的特殊委托在工作中屡见不鲜，令他们印象深刻。

2024 年，马晓雨和刘瑾晗夫妇掌握的“金漆锔艺"被认定为北京市朝阳区级非物质文化遗产代表性项目。然而在他们看来，修复的意义远不止于案头的一器一物。近年来，他们更将金漆锔艺的修复技艺应用于明代古刹一一北京承恩寺的修缮工作。

▲刘瑾晗参与修复北京承恩寺工作

经过各方专业团队一年多的匠心修复，这座古寺于今年四月首次向公众开放，也让传统非遗技艺从 “ 掌中乾坤 ” 的微妙器物，延展至恢弘的历史建筑之间。正如他们所说： “ 参与古建修缮时，我们一直在思考，修复是否能打破器物本身的局限？能不能让我们的修复理念延伸到整个城市？”

▲马晓雨参与修复北京承恩寺工作

除了 “ 跨界 ”古建 修复所带来的实践经验，全球各地的游历也让他们见证了无数古迹和建筑上岁月斑驳的痕迹。这些旅途见闻也不断激发他们的愿望一一用自己的微薄之力，为城市里那些“磕磕碰碰”的角落，尽一份修补与完善之责。

▲“器合城市修复计划”——使用金漆锔艺修复古老枯井

譬如修复墙面、街道、台阶等公共空间的破损，用金漆锔艺的传统工艺，为城市空间增添不一样的传统美感与人文温度。这让他们未来的修复目标不再局限于历史建筑，而是延伸至城市的每一个角落。

正如将艺术展览带入地铁和街头巷尾一般，他们希望让非遗技艺真正融入大众生活，让更多人在日常生活中感受到非遗之美。如今，马晓雨和刘瑾晗正积极推动这项理念，也期待未来有更多人加入到使用非遗技法进行 " 城市修复 ” 的实践中来。

当问及是什么让金漆锔艺的魅力历久弥新？“就 在于它可以模糊残缺和圆满的边界，进而让我们欣赏残缺，接纳自己。”刘瑾晗 不假思索地回答，一旁的马晓雨补充道： “ 大众了解到的中国传统文化大多追求 ‘ 十全十美 ’ ，认为‘ 破镜难圆’ 是一种遗憾、一种残缺。但金漆锔艺恰恰在告诉我们一一不完美的痕迹有时候其实无需隐藏，它们本可以被尊重、被赞美，成为器物独一无二的勋章，见证岁月赋予的经历与故事。”

▲大漆粘接陶片标本

夫妻二人拍摄于杭州跨湖桥遗址博物馆

顺着这一颇具哲思的话题，他们谈起了中国的金缮与日本的金继在美学理念上虽有共鸣，但金漆锔艺更深深植根于中国八千年的漆器传统中，其实早就蕴含着禅宗“随缘不变 ” 、 “ 物尽其用 ” 以及 “ 残而不废 ” 的人生智慧。

修复后的器物，鼓励人们保留着 “ 伤痕” 继续使用，这不仅是对器物本身的尊重，更展现了一种坦然拥抱生活的态度。技艺的根源也许并没我们想的那么重要，谁能将其发扬光大，便能更有力的拥抱它。

▲ 此陶片证明我国先民在八千年前

就已经开始用大漆进行器物修复

对于 “ 修旧如旧 ” 与 “ 修旧创新 ” 这一永恒命题，夫妇俩的态度务实而开放： 没有绝对标准，关键在于理解器物自身的“诉求”。

他们认为 “ 修旧如旧 ”虽 有助于保存视觉上的历史信息，却可能限制器物的再次使用；而 “ 修旧创新 ” 则为修复者提供了艺术创作的空间，让现代审美融入传统工艺。

▲ “虫锔”系列作品

其中虫身为金锔钉工艺、虫须和足为大漆与金粉所莳绘

而最终如何选择，则需综合考量器物的历史价值、艺术属性、藏家意愿和未来用途。

他们还观察到一个新趋势：越来越多的藏家和物主不再满足于单纯的无痕修复，而是追求个性化的艺术表达。夫妇俩会根据委托人的故事与情感，将特定的纹样、家族徽记，甚至画片上的图案巧妙融入修复设计，让每一次修复都成为独一无二的 定制艺术 。

“ 最让我们欣慰的是，这些经过创意修复的器物，无论是珍贵的古董还是日常的茶盏、玉镯，很多都重新回到了主人的生活中，被使用、被珍爱，而不是被束之高阁。”

▲刘瑾晗学习3D打印修复器物

与此同时，技术革新也在不断赋能这门古老的手艺——3D 扫描和建模技术助力精准还原器物缺失的部分，新型材料的探索更是提升了修复效率。但在髹漆、莳绘、贴金等核心工序上，他们依然坚守古法，只选用天然大漆。

“ 因为只有天然材料赋予的质感与温度，才能让修复后的器物真正‘ 活 ’ 起来，经得起岁月与日常使用的考验。 ” 刘瑾晗说。

作为青年一代的金漆锔艺的非物质文化遗产代表性传承人，马晓雨和刘瑾晗深知，肩上的责任远不止于修复器物本身。他们始终活跃在非遗文化推广的最前沿一一曾在美国大使馆、中国台湾会馆开设教学体验课程，向国际友人和台湾同胞展示中国修复技艺的独特智慧；也多次走进中小学课堂在小朋友心中播下传统工艺的种子；他们还与珠宝品牌开展跨界合作，探索非遗技艺的时尚表达。

▲ 马晓雨在美国大使馆开展“金漆锔艺”体验课程

更令人欣慰的是，他们的金漆锔艺修复作品被中国非遗馆、金漆镶嵌艺术博物馆等机构展出，成为时代传承的见证。在物质生活极大丰富的当下，金漆锔艺所倡导的“惜物”精神，正与全球日益高涨的可持续生活理念不谋而合。

▲马晓雨与在中国非遗馆展览的作品合影

对于那些还不熟悉金缮修复的物主和藏家，夫妇二人也给出了中肯建议：器物修复最好做到一步到位。

“器物的首次修复方案及修复师的选择至关重要，不当的修复极易造成不可逆的二次损伤，也会大幅增加后续修复难度。唯有充分沟通器物背景和自身期望，才能实现最理想的修复效果。”

▲马晓雨正在进行城市修复计划的伤痕扫描过程

展望未来，马晓雨和刘瑾晗满怀期待。随着中国收藏市场的不断壮大，以及公众对修复理念的日益认可，以“金漆锔艺”为代表的传统修复技艺，必将在更广阔的舞台上被更多人珍视与传承。

但他们心中更宏大的愿景是——希望金漆锔艺能够走出博物馆的库房和藏家的博古架，真正融入城市公共空间，走进寻常百姓的日常生活。让这门连接过去与未来、融合技艺与哲思的手艺，成为每个人都能触摸、感受、运用的生活美学 ，让裂痕处绽放的金光，照亮和修补更多人的心。

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采访、撰稿：缪淼

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