咱们今天，聊一个稍微有点“扎心”的话题。
你有没有想过，在21世纪，真正困住一个女人的，究竟是什么？是贫穷？是婚姻？
我告诉你，这3部只播了一季，却部部封神的成人美-剧，给出了三个更高级，也更令人不寒而栗的答案。
它们就像三面镜子，照出了三座最隐形，也最致命的“女性囚笼”。你看完会发现，那些看似光鲜亮丽的“人生赢家”，她们的内心，可能早就成了一片废墟。
第一座囚笼：“我是为你好”——《幻世浮生》的母职绑架
如果让你提名电视史上最“白眼狼”的女儿，《幻世浮生》里的维达，绝对能进前三。
而她的母亲，女神凯特·温斯莱特饰演的米尔德丽德，则是我见过最“冤大头”的妈。
故事发生在美国大萧条时期，米尔德丽德被丈夫抛弃，独自带着两个女儿。为了生存，她放下面子去端盘子，凭借一手绝绝子的烘焙手艺，一路逆袭成连锁餐厅女老板。
这剧情，听起来是不是爽感拉满了？
但，我告诉你，这剧从头到尾，都透着一股令人窒-息的压抑。
因为米尔德丽德拼尽全力，不是为了自己，而是为了满足她那个一心想挤进上流社会、嫌弃她“出身低贱”的女儿维达。
女儿要学钢琴，她就砸锅卖铁；女儿嫌她工作丢人，她就加倍赚钱，开更高级的餐厅；女儿捅了天大的娄子，她甚至愿意牺牲自己的爱情和事业去顶包。
我跟你讲，这部剧最绝的地方，就是它把“母爱”这张温情的皮，撕开了，让你看里面那套名为“道德绑架”的腐烂骨架。
导演托德·海因斯在访谈中说，他就是要忠实于原著小说，拍出那种“以爱为名的、令人窒息的共生关系”。
米尔德丽德以为，无限的牺牲，就是爱的证明。
但她最终才明白，一个连自我都丢失的人，根本赢不来尊重，只能养出一个，把自己敲骨吸髓的魔鬼。
第二座囚笼：“你还不够完美”——《骨肉之躯》的艺术诅咒
如果说，《幻世浮生》的囚笼是“爱”，那《骨肉之躯》的囚笼，就是“美”。
这部剧，被誉为“最狠的芭蕾剧”，没有之一。
它的编剧，莫伊拉·沃利-贝克特，曾经是神剧《绝命毒师》的核心编剧，也曾是一名芭蕾舞者。
这一点，就足以解释，为什么这部剧的气质，如此黑暗、如此真实、如此不留情面。
天才舞者克莱尔，带着一身的伤疤，逃进了纽约顶级的芭-蕾舞团。
她以为这是梦想的殿堂，却发现这里，是一个信奉“痛苦能造就伟大艺术”的人间炼狱。
舞者们互相倾轧，教练对她们进行着非人的身材管理，而团长保罗，则是一个以“追求完美”为名，行精神虐待之实的暴君。
他看克莱尔的眼神，根本不是在看一个人，而是在看一块可以被随意雕琢、敲碎、重塑的“原材料”。
这部剧，把芭蕾舞鞋、紧身衣这些最优美的意象，拍成了最残酷的刑具。
它告诉你，有时候，对“完美”的极致追求，本身就是一种最华丽、也最残忍的诅咒。 它会诱惑你，心甘情愿地，献祭掉自己的血肉和灵魂。
第三座囚笼：“你应该成为谁”——《吉普赛人》的身份规训
最后一座囚笼，可能也是我们每个人，都或多或少身处其中的。
它叫“身份”。
在《吉普赛人》里，女神娜奥米·沃茨，饰演一个完美的心理医生，简。
她事业有成，家庭美满，住着大house，有一个爱她的丈夫和一个可爱的女儿。
她拥有了社会定义下，“成功女性”应该拥有的一切。
但，她却觉得自己，快要窒息了。
于是，她开始玩一个危险的游戏。她创造了另一个身份——一个叫“黛安”的、自由不羁的女记者，然后，偷偷地去接近自己病人的家人、朋友，甚至，前女友。
我跟你讲，看这部剧，每一集我都在惊呼：“她真的敢！”
主创丽莎·鲁宾说，她就是想塑造一个“非典型”的女性反英雄。简的“越界”，不是为了钱，也不是为了复仇。
她只是想从那个被“妻子”、“母亲”、“医生”这些身份层层包裹的躯壳里，短暂地逃出来，喘一口气。
她用谎言，为自己构建了一个可以释放真实欲望的平行世界。但这个世界，最终也像一个漩涡，将她和她身边的一切，都拖入了失控的深渊。
母职、完美、身份。
这三座囚笼，看不见，摸不着，却比任何有形的牢房，都更难挣脱。
而这三部剧里的女主角，米尔德丽德、克莱尔、简，她们都用一种近乎自毁的方式，选择了“越界”，向自己的囚笼，发起了冲撞。
她们的故事，或许疯狂，或许禁忌。
但她们的挣扎，却真实地，照见了我们每一个，也曾在生活中，感到被束缚、被定义、渴望逃离的瞬间。
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这三座无形的“囚笼”，你觉得哪一座，在当今社会，最具普遍性？或者说，最让你感同身-受？
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