8月16日 深圳
B10 现场
8月17日 广州
MAO LIVEHOUSE 永庆坊店
8月19日 上海
万代南梦宫·梦想剧场
8月23日 石家庄
2025 石家庄草莓音乐节
今日 13:00
正 式 开 启预 售
预售票：280 元
现场票：350 元
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2025 中国巡演，74岁高龄的Michael Rother将携另一支德系传奇乐队La Düsseldorf鼓手Hans Lampe（参与了NEU!、NEU!2、NEU!75三张经典专辑的录制工作）、前Camera乐队吉他手Franz Bargmann，以及意大利电子音乐家Vittoria Maccabruni一起组成现场阵容。
Michael Rother
Photo by Vittoria Maccabruni
专场时长90 分钟：从NEU!到Harmonia，以及Michael Rother精选的个人作品，将你收藏的经典曲目一网打尽！
就算你没听过他们
这些封面你总或多或少见过吧？
NEU!波普艺术风格的封面
被视为对现代消费社会的批评和抗议
在如今这个被碎片化的音乐消费模式和算法主导的时代，对年轻乐迷 / 乐队来说，重新审视krautrock和Michael Rother独特的进步意义，似乎显得尤为重要。
这提醒着我们：要成就真正伟大的艺术，并非依靠短暂的流行——更需要无畏的探索精神与独特的声音视野。
Future Days: Krautrock and the Building of Modern Germany ,2015
正如音乐作家David Stubbs在Future Days: Krautrock and the Building of Modern Germany一书中所说的那样：“krautrock并非一种静态的历史现象，而是持续向前推进的文化脉络，它为我们提供了一种永不过时的前进精神与创造姿态。”
重复之中，我们发现自由；
创造之中，我们抵抗平庸。
—— Michael Rother
Michael Rother ,2024
Photo by Vittoria Maccabruni
1960 年代末到 1970 年代初，战后的德国年轻人身处一个充满焦虑与躁动的时代：社会快速变革，传统保守主义气氛浓厚，年轻一代渴望突破封闭的社会框架，迫切需要一种全新的文化认同与身份表达——音乐，再次成为了最直接的反抗工具。
此时，英国与美国的摇滚乐正占据着西方流行音乐的主要市场，但一部分西德音乐人敏锐地意识到：那些盛行于大西洋彼岸的声音无法满足他们强烈的自我表达意愿，他们渴望发出一点“别的”声音。
NEU! and friends , 1972
Photo by Peter Lindbergh
于是，一场关于声音的革新运动开始在德国各个城市间悄然滋生：年轻的先驱者们尝试通过极简主义、迷幻氛围、模拟电路等新理念对既有以 blues 为根基的摇滚乐进行改造，这便是如今「krautrock」音乐的最初雏形——尽管这个词最初是被英国媒体带着戏谑意味创造出来的，但并不妨碍它如今仍被视为先锋音乐和实验精神的代表，并在一定程度上“塑造了实验摇滚的未来”。
Michael Rother , 1971
Photo by Ann Weitz
1971 年，在杜塞尔多夫，着迷于心理学与哲学的Michael Rother正在一间精神卫生机构服兵役。作为一个已经拥有一定乐队演出经验的吉他手，20 岁出头的 Michael Rother 对“摇滚英雄”和“复制现有的声音”感到厌倦和不满，离开了先前的乐队Spirits of Sound：“我逃离了布鲁斯和爵士的根基，十分孤独。当时我不认识同样有差异愿望的人，那是一个四处游离的沮丧时期”——而这种由不满引发的渴望情绪，在未来的几十年里仍持续引发着共鸣。
Michael Rother live with Kraftwerk , 1971
Photo Michael Rother Archives
所幸，这样的日子并未持续很久，Michael Rother 在录音室结识了Ralf Hütter（如今Kraftwerk两位核心成员中仅存的一位）。一段即兴演奏之后，Michale Rother 意识到自己并不孤单：“我遇到了唯一一个可以不用语言交流，只是互相用旋律就足以沟通想法的音乐家”，而在场的另外二人——Florian Schneider和Klaus Dinger也有着同样的念头。很自然地，Michael Rother 与他们交换了电话号码，并很快决定加入他们的乐队——Kraftwerk 。
Kraftwerk 1971
Florian Schneider / Klaus Dinger / Michael Rother
之后，他们作为一个团体走向了全德国的舞台——而 Michael Rother 当时无法预料的是：自己短暂参与过的乐队、由此组建的 “衍生” 乐队，以及他的个人音乐生涯，将会给音乐史带来怎样的变革和震动。
然而，仅仅六个月后，当时 Kraftwerk 相对传统的器乐编制，仍无法令 Michael Rother 感到满意——尽管在Florian Schneider和Ralf Hütter两位奇才的带领下，Kraftwerk 以其新鲜的声音形态、表演形式和前卫的音乐理念，给当时乃至现在的很多乐队都带来了无与伦比的影响。
「 NEU 」
Adj.
new, clean, fresh, recent, newly
新的，尝试一种方法
Michael Rother 与鼓手Klaus Dinger最终还是离开了稳步上升中的 Kraftwerk，决心开始一场全新的路径探索，并以德语单词「新的」为新组建的乐队命名——也就是后来被誉为 krautrock 最核心也最具标志性的乐队之一：NEU!
NEU! 1972 , Michael Rother / Klaus Dinger
Photo by Thomas Dinger
「NEU!」的命名简单直接，传递出的野心却坚定而深远——彻底重塑了摇滚乐的表现形式，尤其是在节奏上——被称作「motorik beat」的 4/4 节奏（motorik 是德语，意思是“发动机”或“马达”）是 NEU! 为 krautrock 贡献的标志性创造。这种有着机械感的、持续稳定的律动，既反映了工业时代的冷静重复感，又隐喻着城市生活的紧张节奏。
NEU! 1975 , Klaus Dinger / Michael Rother
Photo by Dieter Eickelpooth ; Ann Weitz
而在十几年后，NEU!才意识到：这种“音乐永无止境的前进理念”或许与 Michael Rother 9岁-12岁在巴基斯坦度过的童年时光有关——当地音乐家在街头与家门口演奏的音乐给他留下的印象就是这样：没有开端，也不会结束——但那时，年少的 Michael 显然还对巴基斯坦音乐传统缺乏概念。
Rip It Up and Start Again, 2005
评论家Simon Reynolds在他的著作Rip It Up and Start Again（2005）中指出：“NEU!所创造的motorik beat，后来成为了后朋克、独立摇滚乃至电子乐的重要基石。”
很多 Techno 音乐的开创者（尤其是来自德国的，比如电子乐时期的Kraftwerk；以及后来底特律techno的Juan Atkins、Carl Craig等）都曾直接或间接地受到了 NEU! 的影响。
NEU! 展示了一种“让音乐可以像机器一样运行”的崭新美学，让电子音乐“从实验走向舞池”成为可能：人们意识到，节奏与机械的持续推进本身就能带来极强的音乐性。为 techno 确定审美方向的同时，NEU! 也成为了现代电子音乐和 techno 舞曲的隐形奠基者。
NEU！, 1972
1972 年，首张同名专辑NEU!的问世在地下音乐圈掀起波澜。没有繁琐复杂的和声，没有主歌与副歌的传统交替，Michael Rother和Klaus Dinger用极简主义式的旋律线与冷静重复的节奏，构建出了全新的音乐体验。Pitchfork如是评价道：“这张专辑极大地推动了实验摇滚的发展，并为后续几乎所有类型的电子音乐开辟了可能性”。
Harmonia , 1975
1973年，Michael Rother 搬到了森林中的小镇福斯特，并与德国实验组合Cluster的两位成员Dieter Moebius和Hans-Joachim Roedelius共同组建了另一支乐队：Harmonia（Cluster 同样是1970年代 krautrock 领域无法忽视的重要音乐团体，ALL Music 认为他们对德国 space rock 也有着开创性地位）。
Harmonia , 1973
Photo by Christine Roedelius
Harmonia 时期，Michael Rother 在大自然中对环境音乐和电子声景进行了进一步探索，将声音的织体与氛围推向极致。尽管 Harmonia 在当时并未在商业上获得巨大成功，却吸引了广大前卫艺术家的关注和认可，传奇音乐人Brian Eno在英国卫报的采访时中，甚至盛赞Harmonia是“世界上最重要的乐队”。
Tracks and Traces
a，2009
如今，Harmonia 对环境音乐（ambient）和极简音乐（minimal）的贡献已经得到广泛认可。也正是 Michael Rother 的一系列音乐实验，为 Brain Eno 后来与 David Bowie 合作创作出著名的“柏林三部曲”提供了灵感与蓝本（尤其是Low和Heroes两张专辑）。
Heroes, 1977
David Bowie那首大家耳熟能详的金曲Heroes，正是他对 NEU!的直接致敬：“我对 NEU! 的热爱——特别是Hero这首歌，我当时听了之后深受启发——让我决定把这股音乐氛围带入到自己的作品中（Rolling Stone,1980）”。
NEU! 75, 1975
纵观 1970 年代，Michael Rother 和他的伙伴们用磁带循环、重复律动等方式打破了流行音乐的结构与审美范式，创造了崭新的声音体系，不仅完成了一场音乐上的技术革新，也是哲学与美学层面的深刻探索。
时间来到 1970 年代至 1980 年代初，Michael Rother 的音乐开始转向更直接也更细腻的情感表达。
Flammende Herzen, 1977
从第一张个人专辑Flammende Herzen（1977）开始，Michael Rother 与Can乐队鼓手Jaki Liebezeit展开了深度合作，接连完成了前4张个人专辑Sterntaler
(1978) 、Katzenmusik(1979)和Fernwarme(1982)。 “Jaki Liebezeit 的鼓点更加技巧化，他的节奏感敏锐且充满乐感，能够创造出华丽的律动，而我和 Klaus Ginger 玩乐器时的风格则相对更为朴实”。在之后的音乐生涯中，Michael Rother 从未停止过他的音乐实验，并更为广泛地开展与其他音乐家的深入合作：Steve Shelley （Sonic Youth）、Andi Toma（Mouse on Mars）、Aaron Mullan（Boredoms）、英国歌手 Sophie Williams、美国声音艺术家 Jake Mandell......通过对器乐与人声的拆解与重构、电子音色与采样的引入，Michael Rother 始终不断变幻着自己的声音面貌。
As Long As The Light, 2022
2022年，Michael Rother 与本次巡演现场负责人声与电子乐器演奏的意大利电子音乐家 Vittoria Maccabruni合作发行了专辑As Long As The Light。
在 Michael Rother 标志性“以延绵吉他推进聆听视野”之外，电子音乐的比重也有所增加。其实不难发现，这张专辑的氛围焦点正在从宏大的全景，向着更加私密的室内空间聚焦。
Michael Rother
Michael Rother 的先锋意识与实验精神在现代音乐历史上留下了里程碑式的深远影响，而他的音乐生涯至今仍在不断演进着......
正如他本人所言："已经过去50年了，最重要的事情是：我们一直在改变追求的方向——换个角度去发现新的领域对我来说一直是很自然的，我一直在探索实验音乐、节奏音乐和旋律音乐之间的可能性——就像小时候在巴基斯坦海边走来走去，捡起一颗颗贝壳，跟着你发现的东西走，我的音乐也像是这样在海滩上漫步。"
Michael Rother 影响的音乐风格
krautrock
motorik beat
post punk
post rock
noise rock
electronica
techno
minimal
ambient
experimental
Michael Rother 影响的音乐家
Brain Eno
David Bowie
DEVO
Iggy Pop
John Lydon
Joy Division
Radiohead
Primal Scream
Sonic Youth
Stereolab
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